③扬州赵园，有一副引人幽思和遐想的戏台联：“坐客为谁？听二分明月箫声，依稀杜牧；主人休问，有一管春风词笔，点缀扬州。” 贵州游盘山“江山一览阁”有三副生动有趣的戏台对联。传说，乾隆皇帝曾经到此，看戏时，乾隆心血来潮，要群臣为戏台拟联。某大臣才思敏捷，立即献上一联“听律吕，点破世态炎凉；见衣冠，描尽人间冷暖。”应该说，这副对联生动传神地概括了戏曲的艺术规律，对仗工整，寓意深刻。但乾隆觉得它过于文雅。片刻之后，另一大臣交出了第二副对联：“似我非我，我看我我也非我；装谁像谁，谁装谁谁就是谁。”这副戏联就像绕口令似的，也不太合律，难怪乾隆嫌它粗浅.要求众臣再想一想。此时，戏台上刚好在演《空城计》。诸葛亮端坐城楼抚琴饮漕，司马懿率领大军兵临城下。老臣刘墉(即刘罗锅)见此情景，灵感忽至，撰写了这样一副对联：“三五人可做千军万马；六七步如行四海九州。”乾隆很满意，认为此联平易朴实，雅俗共赏。
有些戏联，肯定戏曲的社会功能及认识作用，蕴含着深刻的人生哲理和道德启示。最常见的如：“戏台小天地；天地大戏台。”“曲是曲也，曲尽人情，愈曲愈妙。戏其戏乎，戏推物理，越戏越真。”它如：“看不清莫嚷，请问前头高见者；站得住便罢，须留余地后人观。”“看不见姑且听之，何须四处钻营，极力排开前面者；站得高弗能久也，莫仗一时得意，挺身遮住后来人!”都十分切合中国古老的文明与道德，教人以谦虚与谨慎，处处为人着想。又如：“戏剧本属虚，虚内寻实，实非为实，虚非为虚，虚虚实实，方寸地生杀予夺，荣辱贵贱，做来千秋事业，莫道当局是假；唱弹原为乐，乐中藏忧，忧民之忧，乐民之乐，乐乐忧忧，顷刻间悲欢离合，喜怒哀惧，现出万代人情，须从戏里传真。”“演悲欢寓合，当代岂无前代事；观抑扬褒贬，座中常有剧中人。”把戏剧教育作用与审美情趣相结合，既概括了中国戏剧的艺术特色，而且也把中国戏剧的教育意义阐述得十分清楚；挂在戏台上让读书不多的市民看的对联，有不少是俚对，通俗而风趣，看似平平，实则语带讥锋，亦谐亦庄。如：“愿听者听，愿看者看，听看自取两便；说好就好，说歹就歹，好歹只演三天。”“你看这班人，以假作真，才上台就变脸色；他同那件事，非名即利，未出脚即费心机。”“市内客官们，也要关切些艰难时局；眼前尺寸地，不知淘汰了多少英雄。”“盛衰何常，吾人于热闹场中看惯了；贤愚同尽，大家从鱼龙队里混过来。”“蜉蝣天地，蛮触战争，大作小观小亦大，咫只江山，须臾富贵，无为有处有还无。”“既已上台，不怕大家在旁边看戏；自能了局，何劳诸位替古人担忧，”“到什么地方，说什么话；穿何等衣服，像何等人。”
【课文导学】
1.学习重点：
深入领会文中的“兴亡之感”。
浓重深沉而又真实的历史感是《桃花扇》这部历史剧最大的优点。戏剧家是恪守历史真实的，然而又不完全拘泥于历史真实。《桃花扇》的悲剧力量就在于作家自觉、雄辩、明确地写出南明王朝覆灭的必然性，这一历史的最大真实。孔尚任对明朝的覆灭不仅仅是悲怆、追思、叹息、悼念……他还有对南明统治者的刻骨之恨。对于新建的清王朝，他没有明末遗老的狭隘，也没有非用正统观念从根本上否定它。作家这种进步思想，对历史清醒的认识，自然而然地反映在作品中。这就使《桃花扇》具有一种博大恢宏之势。更重要的是他写出了在这种无可逆转的历史面前，每一个人物都有自己的思索、挣扎、痛苦……这种历史嬗变，兴亡感叹，乃是最激动人心的，也是最有意境的，诗化了的戏剧，侯朝宗再访李香君时，已是人去楼空。面对昔日繁华的歌舞场，今日寂寂的媚香楼，今非昔比，歇了管弦，停了琵琶，物依旧，美人已远去，身影飘缈……眼前景物似乎在无声地诉说着，这不正是覆亡的大明江山的惨状么?这种历史的升华，艺术地再现，不是大手笔是雄于构筑、难于驾御的。