《长亭送别》教学设计 篇1
一、教学目标：
（一）引导学生在通读课文的基础上，提纲挈领地了解剧情，体会人物的思想感情与性格特征。
（二）通过探究体会课文中情景交融的境界，了解景物描写的作用；体会学习课文修辞方法多种多样、融古代诗词与民间口语为一体的语言特色。
二、教学设想：
1、直接导入。
2、简介《西厢记》故事情节。（课下注释很详细，老师读一下，稍加润色，使之更完整、详细。）
3、显而易见《长亭送别》是崔莺莺送张生去赶考，考取功名的，我们早上已把课文读了一便，除了张生，莺莺还有谁？（老夫人，和尚，丫鬟）。
在哪里送别？（长亭）“亭”指哪里？（古代设在道路旁的公房，为远行之人送别或停宿之用。例如：李白“何处是归程？长亭更短亭”、柳永“对长亭晚，寒蝉凄切”）
4、快速读课文理清情节结构：
全折可分为四部分。
第一部分（科白和【端正好】等三曲），是赴长亭路上的场面，写莺莺为离别而愁苦怨恨的心境。
第二部分（“做到见夫人科”至“专听春雷第一声”）是长亭饯别的场面，主要刻画莺莺、张生二人缠绵依恋而又无可奈何的情态、心理，突出莺莺珍重爱情而轻视功名利禄的思想感情。
第三部分（【四边静】至“小生又生此念”），是临别叮嘱的场面，主要表现莺莺对张生的关心和担心。
第四部分（【二煞】至结尾），是分手后的场面，描写莺莺目送张生依依难舍的情景和离别后的痛苦。
5、再读课文，讨论问题
既然是送别，想想莺莺是一种什么感情，心理？
从文中找出能体现莺莺心理感受的语句：…………试加分析。
莺莺感情概括：
A、痛苦（害怕考不中，一则父母不答应：二则他考不中自觉无脸回来见莺莺就不回来。其实，在古代一个像张生这样的白衣书生很难考中，想想当时残酷的血淋淋的科考制度，那是十万里挑一啊，张生就那么优秀？再者像张生这样深陷爱情，哪有心思读书！学业已荒废不少了！希望更渺茫了。如果考中，害怕他喜心弃旧，一去不返。所以考中考不中，都意味着永久的分别，莺莺已看到这种严酷的现实。这不是暂时的分离，意味着永远的失去。面对现实，希望何其渺茫！自然便痛彻肺腑。）
B、无奈（自己是无法不让张生不去的，这是老夫人的旨意。另外，张生又没有想到私奔，也不可能想到，毕竟他认为读书仕进是他们爱情的唯一出路，就是不为爱情，考取功名也是他们实现自我理想的唯一一条路。即使私奔又怎样？只有饿死。）
C、愁闷（自己一腔话，怎对张生说？又有老夫人在场，没有尽诉衷肠的机会啊！）
(引导学生分析：我提倡一种圆融的分析，揉到一块儿去。对于学生提出的句子，在修辞上，用典上，表情达意上等诸方面系统分析，最终目的是让学生感受到它语言的魅力，让学生知道经典好到底好在哪里？这里分析是关键，网上对课文语言的分析很多，这里不再赘述。)
接着，还可引导学生将课文与关汉卿的《窦娥冤》进行比较，体会两位大师的不同语言特色。（最好由学生发言、然后归纳。）
《长亭送别》语言华美典雅，以富于文采为特色：
（1）善于以景物描写设置戏剧环境，渲染气氛，情、景交融，情、境合一，富于意境美，语言委婉隽永；
（2）较多地借用或化用古代诗词的语句乃至意境，善于将古代诗词中典雅凝炼的语句，与生动活泼的民间口语融为一体，语言更具有诗化的特点；
（3）修辞方法多种多样。
《窦娥冤》语言朴实无华，以“本色”见长：
（1）直抒胸臆，感情浓烈，语言直白；
（2）多用白话，多用方言词语，语言通俗，更具有口语化的特点；
（3）较少使用修辞方法。
6、“我看崔莺莺爱情观”由学生讨论，但不能空口无凭，从文中找到例证！（这有些热闹。）
7、分析完之后，一定要留时间让学生诵读，并背会某些精彩语句。
《长亭送别》教学设计 篇2
一、教学目标：
1、知识与技能：能辨识《长亭送别》中的艺术手法并分析其作用与效果，并初步尝试与学生一起解读与分享《西厢记》的艺术价值与深远影响。
2、过程与方法：品读与交流
3、情感、态度和价值观：在分析《长亭送别》艺术手法的过程中进一步加深理解崔莺莺的人物形象与其爱情观。
说明：
本课为“《长亭送别》之三：艺术特色”，即第三课时，旨在集中分析本篇的艺术手法并分析其作用与效果，以便于学生对此形成较为全面和透彻的认识，并期望其能在其它诗词鉴赏和其它同类型文章的解读过程中迁移此种能力。
在此之前的两个课时，第一课时主要目标为：进一步了解元杂剧的特点与成就；了解王实甫及《西厢记》，梳理本文的主要结构并用简洁的语句概括其主要内容。第二课时主要目标为：解读崔莺莺的人物形象，认识王实甫《西厢记》反封建礼教的意义，引导学生树立正确的人生观和爱情观。
二、教学重点与难点：
1、教学重点：能辨识本文中的艺术手法并分析其作用、效果；进一步加深理解崔莺莺人物形象，体悟其爱情观念的内涵与意义
2、教学难点：通过对《长亭送别》的艺术特色的解读来认识《西厢记》的艺术价值与深远影响。
三、教学过程：
1、检查预习与导入新课。
（1）回顾预习问题：
A、你认为《长亭送别》主要运用了哪些表现手法？有什么表达效果？
B、你认为《长亭送别》主要运用了哪些修辞方式？其表达作用是什么？
C、你认为《长亭送别》的语言风格是怎么的？请举例予以说明。
（2）导入新课：《西厢记》的流传原因（思想价值和艺术特色）。
说明：本课时的艺术手法主要从三个角度来思考，即：表现手法、修辞方式、语体风格。
2、品读与交流：
（1）引导学生正确辨识本文运用的各种艺术手法。
（2）能具体以实例来分析这些艺术手法的作用和效果。
说明：学生自主选择、积极交流，教师加以引导、适当点拨，在认识《长亭送别》的艺术手法的过程中，加深理解本篇所提出的爱情观和人生观的进步性，深刻体悟《长亭送别》的艺术价值。
3、教师小结：《长亭送别》的艺术特色，并与学生分享《西厢记》的艺术价值与深远影响。
4、布置作业：修改并点评《<长亭送别>诗意》。
042：《长亭送别》诗意
上海市光明中学刘吉朋
山色四围残照里，
西风瘦马长亭边。
疏林不驻远行客，
数线深愁绕暮烟。
（两意徘徊隔暮烟。）
（后记：第二句原为“古道”，以前的学生陈馨怡建议改为“长亭”。我虽属意“古道”，然其平仄不当，而“长亭”二字扣题甚紧，吾心亦同之。并于课堂内直呼陈为吾“一词之师”也。此为后记。）
《长亭送别》教学设计 篇3
教材分析
《长亭送别》是著名的元代杂剧作品《西厢记》中颇为缠绵悱恻的一节。多少年来，它那精美绝伦的唱词被人们反复咏叹；那令人肝肠寸断的情人离别的场面令人感喟不已；而女主角莺莺的大胆痴情更是鼓舞了无数痴男怨女大胆冲破世俗的藩篱，为爱而斗争。
教学目的
1、品位文中隽永的唱词，进而体味其曼妙幽怨的意境；
2、把握莺莺这个人物形象的意义和《西厢记》的主题。
教学重点
鉴赏文中的精彩唱词，感知文章所描绘的优美意境。
教学难点
欣赏《长亭送别》中情景交融、充满诗情画意的艺术境界。
教学方法
引导和激发学生大胆想象和联想，运用“一切景语皆情语”的名言来理解男女主人公“送别”的心情，从而较好地把握本文情景交融的艺术特色及熔古典诗词入曲的特点。
课时安排
一课时
教学过程
一、导入
同学们，黯然销魂者，唯别而已矣！写离别以及涉及离别场面的文学作品很多，几乎历代都有名篇传世。比如——师生齐举：唐代王维的诗《渭城曲》，宋代柳永的词《雨霖铃》（寒蝉凄切）……请同学们回忆一下。
而今天我们要学的课文——《长亭送别》则被称为写离情别意的绝唱，是《西厢记》最脍炙人口的精彩片段之一。下面，我们来学习课文。
二、朗读课文，把握剧情
请几位同学分角色朗读课文，其他同学在听的过程中思考：《长亭送别》这一折内容可以分为几个场景？请同学们用四个小标题把《长亭送别》这折戏情节概括一下。
学生读完后，请同学回答。
明确：
四个场景，送别途中——长亭饯别——临别叮嘱——惜别目送
三、欣赏、品评曲词
（一）请学生快速阅读课文，把最喜欢的曲词画出来。
（二）欣赏、品评曲词
1、赏读曲词《端正好》。
（1）提问：作者选取了哪些意象？这些意象构成了怎样的意境？
同桌可讨论商量。
明确：意象有，蓝天、白云、黄花、西风、北雁、霜林。它点染了一幅空间广阔、色彩斑斓的暮秋霜林图：蓝天白云，黄花满地，西风凄紧，北雁南飞，霜林染红。前四句，一句一景，以具有深秋时节特征的景物，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情，有一种诗意的迷惘和浓浓的哀愁。
（2）提问：本曲中哪些字词用得好？为什么？
明确：“染”、“醉”二字，下得极有分量。后两句是莺莺自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心目中，经霜的树林是被她的离情感动而变红的。一个“染”字沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩，萧索的秋景与悲惨的心境化而为一。这些意象创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。
在离人眼中，霜林之所以醉，是人的离情使景物沉醉。从“离人泪”可以看出主人公离别前伤感悲凉的心境。体现情的只一个“泪”字，但一个“泪”字就使全曲的景物都闪耀出别离的泪光，它们都成了传情之物，“泪”字为画龙点睛之笔。
（3）这一支曲子是化用谁的诗词？
化用了范仲淹《苏幕遮》词句：“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”
（4）不过，同学们注意到没有，它们是完全一样的吗？
学生思考，回答。
明确：不完全一样。王实甫在这里是巧妙地化用了范仲淹的名句。作者以碧云天、黄花、秋风、霜林点染出如画的暮秋景象，而写霜林之红则曰“醉”曰“染”，从而为眼前景注入了人物的心中情，使景与情浑然统一在短短二十五字的曲子里。
（5）有人曾这样写莺莺当时的离情别绪：“君不见满川红叶，尽是离人眼中血。”同学们比较一下，说说这两种写法有什么异同？
学生思考自由发言:
①“君不见满川红叶，尽是离人眼中血”也是写秋景，写离情，却另辟一个新的意境。作者抓住“满川红叶”的特点，说“满川红叶”是“离人眼中血”，说明离别的极度痛苦。我觉得“泪”与“霜林”不如“红”与“血”来得具体可感。
②这两句也是情景交融的，但比较直白，不够美，大概是文学的味道不够浓吧！而课文中的唱词熟练地运用了为人们传诵的诗句，传达出莺莺深沉的心情和优雅的风格，说明莺莺和张生一样是有相当文学修养的青年，也更切合莺莺相国小姐的身份。
③莺莺是知书达理的大家闺秀，她的唱词应该是典雅蕴藉的。“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，写莺莺在长亭路上看到满树都是经霜的红叶，引起她的遐想，是谁把林叶染红的呢？那该是离人的血泪，但字面上不点明“红”，却用“醉”把“红”藏了起来；泪红得像血，但字面上不点明“血”，却用“泪”把“血”藏了起来。文词的含蓄，正是莺莺含蓄性格的写照。
总结：王实甫在这里是把诗和剧搀起手来，亦诗亦剧，达到了出神入化的艺术境界。可见一个好的词语，一种好的意境或一种好的表现方法，高明的艺术家可以从中受到启发，获得借鉴，按自己的需要加以创新，这样的例子课文中有很多。
2、赏读曲词[收尾]
“四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？”写离愁之重，小小车儿载不动。这个意思也不是王实甫创造的。回忆一下，哪里看到过？
学生回答。
明确：
李清照的《武陵春》：“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”只因王实甫是写莺莺的离愁别恨，因此易舟为车。但离愁之重，却是一样的。离愁沉重地压在她的心头，用“量这些大小车儿如何载得起”作此，形象具体，意在言外。
3、赏析[一煞]。
（1）学生齐读，感知其意境。
（2）教师赏析：
这支曲子以青山疏林、淡烟暮霭、夕阳古道、禾黍秋风，构成一幅深秋效外黄昏的画面。“青山隔送行，疏林不作美，淡烟暮霭相遮蔽”，写莺莺怅然痴立，目送张生转山坡，出疏林，在烟霭残照里杨鞭远去，最后视线所及，只有青山一抹，枯树数株，顿时流露出无限的惆怅和深挚的眷恋。最后她无可奈何地收回视线，失神地空对张生走过的古道：“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”，此时夕阳斜照，寂无人声，瑟瑟秋风中，传来远处马儿的悲鸣。它打破了夕阳古道上的沉寂，也撕裂了莺莺本来就破碎的心。马鸣之处，正是张生所在之地！听到马叫而见不到骑马远去的亲人，莺莺的心情可想而知。
正如《诗经》所写“瞻望弗及，涕泪如雨”，“无人语”和“听马嘶”，“无声”和“有声”互相映衬，更加烘托出环境的凄凉和莺莺撕心裂肺的悲哀。这支曲子写景抒情和谐统一，生动展现了莺莺“离愁渐远无穷”的心境，极尽“曲终人渺，余味无穷”之妙。是啊，景随人远，情随恨长。所以，我们看《长亭送别》，从头到尾不过写莺莺送别一件事，莺莺惜别一种情，但读起来不腻味厌烦，反而为那种浓郁的诗情画意所感染。
4、赏析[滚绣球]。
请同学朗读此曲并作赏析。
明确：
这段曲词借途之景，传莺莺之情，从不同的侧面展示主人公复杂的内心世界：“柳丝长玉骢难寄，恨不倩疏林挂住斜晖”，莺莺看到长长的柳丝就想到它系不住张生骑的马儿；看到疏朗的树林就希望树梢“挂住”残阳，让时间走得慢一点，真是寸阴可贵，离情难舍。“马儿迍迍的行，车儿快快的随。”张生骑马在前，莺莺坐车在后，马儿慢慢地行，车儿快快的跟，一快一慢，写尽了两人缠绵难舍的情状。
（1）提问：能改成“马儿快快的行，车儿迍迍的随”或“马儿迍迍的行，车儿迍迍的随吗？”
明确：不能。“迍迍”就是“慢慢”的意思，莺莺要马儿慢慢地走，车儿快快地跟上，好让自己同张生更靠近些，能有更多的时间呆在一起。如果改成“马儿快快的行，车儿迍迍的随”，那么两人中间可能会拉开一截距离，他们就不能就多一刻相守；如果改成“马儿迍迍的行，车儿迍迍的随”也是同样的道理。
金圣叹赞这两句是真正妙文，是从莺莺惜别的心理描绘的：“此真小儿女又稚小，又苦恼，又聪明，又憨痴。一片微细心地，不知作者如何写出来也。”可见“马儿慢慢的行，车儿快快的随”，抒发了莺莺不忍离别，连一会儿的厮守都不愿放弃的深情。
（2）我们在《窦娥冤》中也读过[滚绣球]，两者相比较，就知道不同作家不同的创作风格。
明确：《窦娥冤》窦娥呼天抢地，感情激烈，语言直白如同口语，而崔莺莺却委婉曲折，感情缠绵，语言自然清丽。所谓“一花一世界，一叶一如来”，不同作家的创作风格有别，不同人物的语言风格、人生遭际也有别。所以我们在阅读时一定要深入到作家、人物的内心世界。
四、揣摩潜台词，明确主题
“言为心声”，作家的笔力是惊人的。寥寥数语，一擒一纵，写尽了多情女子伤离的独特情态。所以，读剧本台词，要细心体味人物在独特语境中的独特情绪。
[幺篇]莺莺唱词中的“你与俺崔相国做女婿，妻荣夫贵”，这里莺莺的言外之意是什么？
学生思考、讨论，回答。
明确：
莺莺的言外之意是张生你和我结婚以后，我们妻荣夫贵，琴瑟和谐，希望能白头偕老，不要分开。当然，俗话说“夫荣妻贵”，莺莺既系相国小姐，已具身份，那么张生无须上京博取功名，亦可凭相国女婿的身份而富贵。这里有埋怨之意，埋怨她母亲。
文中还有哪些唱词或对白反映了莺莺这样的心态？
学生再读课文，找到答案回答。
明确：
①“蜗角虚名，蝇头微利”，说明莺莺把“及第”看作是“蜗角蝇头”般的名利，形象地表达了莺莺珍视爱情、轻视功名利禄的思想感情。
②嘱咐张生：“此一行得官不得官，疾便回来”，言外之意“即使落榜，也要回来”，这当然是针对老夫人的了，她根本不把老夫人放在眼里，反映了莺莺倔强的叛逆性格。
问：这些话是莺莺私下里跟张生说的还是当着老夫的面说的？
明确：这些话是当着老夫人的面说的，它不仅表现了莺莺对老夫人的怨恨和倔强的反抗精神，而且也可以看作是作者向读书追求功名利禄那一套俗观念的挑战，真是力透纸背。莺莺无疑是封建时代不可多得的“离经叛道”的.艺术形象。
所以，王实甫的《西厢记》，是以有生命和人性向无生命的封建礼教挑战的里程碑！面对那个遵行“父母之命、媒妁之言”，讲究门当户对的封建黑洞，《西厢记》石破天惊地喊出了“愿天下有情的都成了眷属”！此语一出，即成为千古传唱的不朽句言！
五、拓展、探究
学完《长亭送别》。我们为王实甫的生花妙笔所倾倒，为崔莺莺的一腔深情所震撼，为主人公缠绵悱恻的爱情故事所感染，我们的目光，不由得投向了远隔重洋的英国，在那里曾经诞生了一位文坛巨星……
生（齐答）：莎士比亚。
师：他也曾经为我们写过一个故事——一对青年为情而生、为情而死……
生（齐答）：《罗密欧与朱丽叶》
师：同学们，你们是否发现了他们之间的相似之处？
明确：张生与莺莺面对的是门第的差别，罗密欧与朱丽叶面临的是家庭的怨恨，两对恋人，要比翼齐飞，都需要冲破世俗的樊篱。只不过因了时代的差别、民族的不同、文化的差异，崔莺莺在追求爱情时，羞涩、矜持、储蓄，而处在欧洲文艺复兴时期的朱丽叶，则显得大胆、热烈、奔放罢了。
如果说，莎翁是欧洲“世界的灵魂”，那么，我们也可以说，比莎翁早三百多年的王实甫和元曲大家关汉卿，则是黑暗中光明的灵魂！
六、教学小结：
《长亭送别》给人以深沉的美感享受，它是一首真挚的抒情诗，是一幅淡雅的水墨画，是一支动人心弦的离情歌。所以，这样的作品值得我们好好品味。
七、布置作业：
1、体验美感，进行美的享受，背诵文中自己喜欢的曲词。
2、用心读王实甫的原著《西厢记》，写一篇读后感。
板书设计：
长亭送别
送别途中——长亭饯别——临别叮嘱——惜别目送
情景相融离别之痛
课例分析
王实甫的戏剧创作属“文采派”，融古典诗词于戏曲中，营造意境，情景交融，充满诗情画意，教学时在这方面再加强品味指导。
朗读时利用多媒体配上合适的音乐背景，效果会更好些。
《长亭送别》教学设计 篇4
哈市高中新课改教学大赛参赛教案
科目 语 文 课题
教师 韩 冰 学校 哈尔滨市第三中学
课型 讲读课 年级 高 二 日期 XX年9月20日
教龄 8年 年龄 31 岁 职称 中教一级
教学目标：
1、 基础知识目标：欣赏《长亭送别》中情景交融、充满诗情画意的艺术
境界；
鉴赏多种修辞方法的运用、融古代诗词与民间口语为一体的富于文采的曲词；
学习本文善于化用或借用古代诗词的方法。
2、 能力培养目标：培养学生对文章感情的感悟能力；
培养学生深入探究主题的能力；
3、 思想教育目标：结合时代背景，透视《西厢记》的爱情观，体会本文
的进步意义。
教学重点：欣赏情景交融的艺术境界。
教学难点：艺术形象崔莺莺的社会意义。
教学方法：讨论探究法
辅助手段：多媒体辅助教学
教学内容与步骤：
一、导语
“黯然销魂者唯别而已矣。”古往今来，最动人的文字是离别的文字，最难写的文字也是离别的文字。也许一个故事并不能深深打动人，但几句诗词却可以臻其妙境。《西厢记》就是这样一部迷人的诗剧。
《长亭送别》中的曲词或情景交融，或化用诗句，或借用典故，或特写情态，画尽世间有情人缠绵辗转难舍难分的离愁别恨。
二、质疑与解疑
《西厢记》语言美，故事美，人物也美，无论是张生的钟情之美，莺莺的深情之美，红娘的热情之美，皆清丽夭矫，沁人心脾。在我们节选的剧中，还有一个人，她的语言动作不多，看似次要，实际上却是极重要的一个人物，如果少了她，《西厢记》就没有了矛盾冲突，没有了波澜起伏，故事也就变得索然无味。这个人就是——老夫人。
1、 有关她的言语行动主要在节选的第二部分——临行饯别，请同学们找到并阅读有关部分，结合具体文字分析老夫人的心理和思想观念。
安排座位——不承认崔张二人的夫妻关系
“辱没”——蔑视张生，封建等级观念
“重功名，轻爱情”
催促敬酒——想尽快结束饯别宴
明确：从老夫人身上我们可以看到当时社会的一大部分人心中的婚姻爱情观，那是一种功名利益之余的闲情，可有可无。
2、在那重功名轻爱情的社会中，贵为相国千金的莺莺对白衣秀士张生除了离愁之外还有怎样的感情和心理？表现出她怎样的心理观念？结合课文语句谈一谈。
举案齐眉的渴望 重爱情
一往情深的坚贞 轻名利 （板书）
明确：分析人物性格不能脱离当时的社会环境，把功名利益作为爱情婚姻的基础，这是在当时社会得到认同的一种观点，崔莺莺却反其道而行，这显然是叛逆的，并且她反叛的绝不仅是一种观念，还有那观念背后的封建制度封建礼教。正因为如此，崔莺莺的形象在文学史中才那么光辉耀目。
3、在饯行宴上许多话说不出口，因为还有必须回避的外人在。饯别宴结束后，张生临别前，当须回避的人离开后，莺莺又叮嘱了哪些话？表现了她怎样的心理？
关心——旅途风霜
担心——考不中状元不归
停妻再娶妻
4、既然是两情相悦心灵投合的爱情，为什么莺莺又有这样的担心？
明确：男尊女卑的社会现实。
在当时的社会，始乱终弃的例子不胜枚举。汉代有一位遭遗弃的女子用从一到万的数字串联起自己的凄凉心境，希望借此感动负心的丈夫。
一别之后，两地相思。只说是三四月，又谁知五六年。七弦琴无心弹，八行书无可传，九连环从中折断，十里长亭眼望穿。百思想，千系念，万般无奈把郎怨。
万语千言说不完，百无聊赖十倚栏。重九登高望孤雁，八月中秋月圆人不圆，七月烧香秉烛问苍天，六月伏天人人摇扇我心寒，五月石榴如火偏遇阵阵冷雨浇花端，四月枇杷未黄我欲对镜心意乱。急匆匆，三月桃花逐水转；飘零零，二月风筝线儿断，噫！郎呀郎，也不得下一世你为女来
我为男。
这首诗的最后一句点明了这种状况的根源就是“男尊女卑”。男尊女卑的社会不改变，那被遗弃的女子除了思念，除了辗转，除了痛苦，除了等待之外，便只有深深的哀怨，而哀怨又注定了与事无补。所以莺莺在临别时的句句叮咛中流露出那么多的忧虑，那么多的惶恐，那么多的无奈与愁苦，而这正是因为她对自己的爱情与婚姻没有把握，不能自主。
无法自主的愁苦 反礼教 （板书）
小结：如果等级门第不再森严，张生便不必跋涉千里，为娶妻求取功名；
如果男尊女卑不复存在，莺莺便没有了临别前忧心将来，满怀愁苦与无奈。
观念总是先于制度产生的，在变革中伴随着阵痛。崔张的爱情发生在男尊女卑等级森严的封建时代，他们有对爱情自由与婚姻自主的渴望，就注定了他们满怀愁绪。莺莺的离愁别恨固然反映了她对爱情的执著，同时也是她对不能掌握自身命运的悲哀和抗争，不应理解为单纯的儿女情长。
5、 对主题的深入分析探讨
将《西厢记》的结局与唐代诗人元稹的《会真记》的结局进行对比分析，体会作者的创作意图以及爱情观。
唐代元稹在他的《会真记》结尾写道，张生没有考中状元，名落孙山，他反省说莺莺是天生尤物，红颜祸水，是能让沾上她的人亡国亡身的灾祸。于是将她遗弃另娶。
王实甫在《西厢记》第五本中安排张生中状元回来迎娶莺莺的情节。
反映了作者怎样的创作意图和爱情观。
明确：歌颂自由爱情，体现“愿天下有情人都成了眷属”的主题，具有反封建的思想。
同时，作者以张生中了状元来换取幸福美满的婚姻，这也是对封建礼教的一种妥协。
三、结束语：《西厢记》写才子佳人“一场风花雪月的事”，却又跳出一般风花雪月的局限，反映了崭新的爱情观。提出“永老无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属”的婚姻理想；歌颂了“直教人生死相许”的自由爱情，这是《西厢记》高于历代崔张爱情为内容的作品，也高于同时代其他爱情剧的地方，他被人民群众普遍接受，《红楼梦》中曹雪芹借贾宝玉之口评论《西厢记》“词藻警人，余香满口”，所继承和称赞的也是这种精神。
板书 西厢记•长亭送别
王实甫
举案齐眉的渴望 重爱情
一往情深的坚贞 轻名利
无法自主的愁苦 反礼教
《长亭送别》教学设计 篇5
（一）鉴赏曲词，分析艺术特色
《西厢记》流传至今，广为传颂，不仅因为它提出“有情人终成眷属”的爱情理想，还因为它“词句警人，满口余香”的艺术语言。下面我们从两个角度作一点鉴赏。
（1）从“情、景、”的角度
《长亭送别》是《西厢记》中情、景、境交融得极出色的一折。莺莺的离愁别情与不同环境中的特殊景物融合在一起就营造出委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。下面请同学们看[端正好]和[一煞]这两支曲子[端正好]一曲，是莺莺乘车去长亭时唱的，为我们展现一种非常开阔的境界。头上是一方青天，脚下是一片菊花地，境界是如此的空旷，人站在其中，一定会感到自身的渺小，感到无依无靠、空荡荡的孤独。这支曲子，莺莺唱到碧云、黄花、西风、归雁、霜林这些深秋之景，而这些深秋之景中，最惹人愁思就是霜林，“晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”一个“染”字，沟通了景与情的联系，它让人联想到莺莺的血泪在一夜之间将枫林全部染红。所以此时的霜林已经不是普通的霜林，它已经成为莺莺愁思的见证。这一支曲子将途中之境、深秋之景、离人之情完美的融合在一起。[一煞]一曲，写莺莺目送张生离去，青山无情，挡住了送行人的视线，疏林不与人方便，没有挽留住斜阳，一骑绝尘去，转山坡，穿疏林，熟悉的身影在淡烟暮霭中依稀可见。分别后陪伴莺莺的只有冷清清的斜阳，秋风掠过禾黍，飘来声声马嘶，都撕裂了莺莺的心。这一曲描写的是四顾无人的郊外之境，又时值黄昏，因而这比[端正好]中途中之境更见凄凉。“青山”、“古道”、“夕阳”、“烟霭”不仅是这种自然环境下特有的自然景象，同时它们也都是传情寄恨的载体。而且这一支曲子通过时间的变化，写出了莺莺对张生的痴情：那种欲见不能的惆怅和不忍离去的眷恋之情。这一曲又是情、景、境的高度融合。
（2）从“曲、词、意”的角度
《西厢记》是一部杂剧，以唱为主，由于古代的音乐没有音响资料流传，因此宫调的问题就成为曲学的难点。现在，我们只能从一些文字记载来揣测唱腔的风格。那么什么是“宫调”呢？
宫调是音响的高低组成的调式。古代音乐有七声宫、商、角、变徵、徽、羽、变宫。以宫为主的调式称“宫”，余称“调”，合称“宫调”。元杂剧常用“五宫四调”，即正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大石调、双调、商调、越调，合称“九宫”。《长亭送别》用正宫，周德清在《中原音韵》中说正宫的声情是“惆帐雄壮”。可见《长亭送别》这一折的音乐应是惆怅的、悲壮的。
上面我们说了宫调，下面我们说一说曲牌和曲词。曲牌就是曲的名称。比如[端正好][滚绣球][叨叨令]等等，曲词是按照一定的曲牌填写的文字，一般要压韵，讲究对仗。
《西厢记》的曲词历来被人称道。朱权在《太和正音谱》中说“王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。”《长亭送别》这一折又尤其突出。
首先，曲词熔炼了很多古典诗词，比如化用范仲淹的词
《苏幕遮》
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
化用范仲淹的词句的作用是：取其秋景凄凉的意境，以烘托送别的凄冷氛围。
此外，在曲词中还零散可见一些对古典诗词原句或者表现手法的的化用，作一个总结：
（1）“蜗角虚名，蝇头微利”：化用苏轼《满庭芳》，表现莺莺珍视爱情、轻视功名利禄的思想感情。
（2）“未饮心先醉”：化用柳永《诉衷情近》中“未饮心如醉”一字之差，更加夸张，语意更加沉重，表现莺莺饯别时的极端愁苦
（3）“柳丝长玉骢难系”：柳丝是“留”“思”的谐音
（4）“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？”
化用“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁。”（李清照《武陵春》）极言愁多。
化用原句或手法的作用：以原句特有的语意、情味和表达效果来与剧中的语境相契合，增添了语言的文采和表现力。
其次，善于运用民间口语，并加工为富有文采的文学语言。例如[叨叨令]这一支曲的词汇、语句都具是民间口语，但通过加衬字“儿”；通过变换叠音形容词，通过设置成排比句，造成一种音韵的回环反复，产生一唱三叹，声情并茂的艺术效果。把莺莺柔肠百结的离别苦痛，写得哀哀切切，见情见态。
最后，全折巧用修辞。比喻、夸张、用典、对比、对偶、排比、反复、叠音、设问等等。特别是巧用夸张，并与比喻、用典、对比相结合，因情随物而设。下面我们一起来总结一下。
（1）听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。（同下）
（2）昨宵今日，清减了小腰围。（夸张）表现情感折磨下的身心交瘁。
（3）泪添九曲黄河溢，恨压三峰五岳低。（夸张兼比喻）写离别之情，达到愁极恨绝，无以复加的地步。
（4）淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。（张兼用典）形容伤心之至
（5）暖溶溶的玉醅，白泠泠似水。（夸张、比喻和对比）以厌酒表现愁苦至极。《长亭送别》的艺术特点：情景浑然天成曲词妙笔生花有人说：《长亭送别》是一首真挚的抒情诗，一幅淡雅的水墨画，一支撩人心弦的离歌。我想我们对它的阅读理解还是比较粗浅的，希望对《西厢记》有兴趣的同学可以自选话题，作更深一步的学习。
作业：
请同学们根据自己的实际情况，总结整理本课涉及的字、词、句、文学常识等基础知识。以“长亭路”为题，将[端正好][滚绣球][叨叨令]三曲改写成散文。或者运用想象，以“临行”为题，将[耍孩儿]一曲改写成话剧片断。
《长亭送别》教学设计 篇6
【知识指要】1.字词正音： 筵(yán)席 余荫(yìn) 蹙(cù)愁眉 经忏(chàn) 杯盘狼藉(jí) 保揣(chǎi)身体 憔悴(qiáocuì) 暮霭(ǎi) 胸臆(xiōngyì) 2.字形比较： 倩疏林 萋迷 今宵 婧才 凄凉 云霄 靓丽 挣揣 罗帏 靖边 惴栗 思维 菁华 遮蔽 维护 腈纶 敝衣 狼藉 眼睛 舞弊 书籍 3.词语补注： ① 筵席：宴饮的酒席。 ② 蹙愁眉：皱着眉头。蹙：皱、收缩。 ③ 杯盘狼藉：指饮宴后乱七八糟的样子。藉：践踏，凌辱。 ④ 金榜：古代科举殿试录取时，发榜公布的文告。 ⑤ 憔悴：形容人瘦弱，面容不好看，精神不振。 ⑥ 胸臆：文中指胸膛，亦可指心里的话或想法。 1.资料检索： ①王实甫，中国元代杂剧作家。名德信。大都(今北京市)人。生卒年与生平事迹不详。他的创作活动大致在元成宗的元贞 、大德年间。长期混迹于教坊、行院，与伎艺为伍，当是位不得志的落拓文人。编撰杂剧 13 种 ，只有代表作《西厢记》与《丽春堂》传世，《 贩茶船 》、《 芙蓉亭 》各传曲文一折，余则散佚。 ②西厢记妙词通戏语 牡丹亭艳曲警芳心(《红楼梦》第二十三回) 林黛玉把花具且都放下，接书来瞧，从头看去，越看越爱看，不到一顿饭工夫，将十六出俱已看完，自觉词藻警人，余香满口。虽看完了书。却只管出神，心内还默默记诵。宝玉笑道：“妹妹，你说好不好?”林黛玉笑道：“果然有趣。”宝玉笑道：“我就是个‘多愁多病的身’，你就是那‘倾国倾城貌’。”林黛玉听了，不觉带腮连耳通红，登时直竖起两道似蹙非蹙的眉，瞪了两只似睁非睁的眼，微腮带怒，薄面含嗔，指宝玉道：“你这该死的，胡说!好好的把这淫词艳曲弄了来，还学了这些混话来欺负我。我告诉舅舅、舅母去。”说到“欺负”两个字上，早又把眼睛圈儿红了，转身就走。宝玉着了急，向前拦住说道：“好妹妹，千万饶我这一遭，原是我说错了。若有心欺负你，明儿我掉在池子里，教个癞头鼋吞了去，变个大王八，等你明儿做了一品夫人病老归西的时候，我往你坟上替你驮一辈子的碑去。”说的林黛玉嗤的一声笑了，揉着眼睛，一面笑道：“一般也唬的这个调儿，还只管胡说。‘呸，原来是苗而不秀，是个银样腊枪头。”’宝玉听了，笑道：“你这个呢?我也告诉去。”林黛玉笑道：“你说你会过目成诵，难道我就不能一目十行么?” …… 这里林黛玉见宝玉去了，又听见众姊妹也不在房，自己闷闷的。正欲回房，刚走到梨香院墙角上，只听见墙内笛韵悠扬，歌声婉转。林黛玉便知是那十二个女孩子演习戏文呢。只是林黛玉素习不大喜看戏文，便不留心，只管往前走。偶然两句吹到耳内，明明白白，一字不落，唱道是：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。”林黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止住步侧耳细听，又听唱道是：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”听了这两句，不觉点头自叹，心下自思道：“原来戏上也有好文章。可惜世人只知看戏，未必能领略这其中的趣味。”想毕，又后悔不该胡想，耽误了听曲子。又侧耳时，只听唱道：“则为你如花美眷，似水流年……”林黛玉听了这两句，不觉心动神摇。又听道“你在幽闺自怜”等句，益发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的滋味。忽又想起前日见古人诗中有“水流花谢两无情”之句，再又有词中有“流水落花春去也，天上人间”之句，又兼方才所见《西厢记》中“花落水流红，闲愁万种，之句，都一时想起来，凑聚在一处。仔细忖度，不觉心痛神痴，眼中落泪。
【课文导学】1.学习重点： 充分领会本文情景交融的艺术境界和富于文采的戏曲语言。 以景物描写设置戏剧环境，渲染气氛，与主人公的离愁别恨天然浑成，达到了情景交融的艺术境界。[端正好]一曲，前四句，一句一景，以具有深秋时节特征的景物，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。后两句是莺莺自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心目中，经霜的树林是被她的离情感动而变红的。一个“染”字，沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩，萧瑟的秋景与悲凄的心境化而为一，无法分开，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。[一煞]一曲，以青山疏林，淡烟暮霭，夕阳古道，禾黍秋风，构成一幅深秋郊外黄昏的画面。[一煞]与[端正好]两相辉映，并与[滚绣球]曲中“恨不倩疏林挂住斜阳”互相照应；[收尾]以“四围山色中，一鞭残照里”再次渲染气氛，烘托人物心境；此外，本折中还有其他几处的景物点染。这就自始至终、相当完美地描写了送别的场景和环境，使全折具有情景交融的艺术境界。 王实甫的戏曲语言以富于文采为特色，曲词之美，与剧作的故事之美、人物之美、意境之美和谐统一。这在《长亭送别》一折中尤为突出。 2.结构层次： 《长亭送别》一折戏因系老夫人以“相国门第不招白衣女婿”为由，硬逼张生赴京赶考，得中状元后才得与莺莺完婚之故，恩爱情人的分手才显得特别缠绵感人。戏由三个紧密衔接的场面组成：一、赴亭惜别；二、把酒饯别；三、残照离别。三个场面，共十九支曲文，将艺术触角伸展到人物的心灵深处，集中刻画了莺莺送行时的细致复杂的心境意绪。结构如图： 一. “暮秋天气”、“离人伤感”---底色和基调； ①“西风黄叶”“意痴心醉”---各自暗相思 二. ②“合欢未已”“眼底空留”---重情轻名利 ③“两意徘徊”“泪眼愁眉”---意恐迟迟归 三. “夕阳古道”“烦恼填胸”---怎一个愁字了得 3.写作特点： ①.运用多种多样的修辞方法生动形象地表现人物的心理。 全折运用了比喻、夸张、用典、对比、对偶、排比、反复、叠音、设问等多种修辞方法。特别是巧用夸张，并与比喻、用典、对比等结合，因情随物而设。例如，“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌”， “昨宵今日，清减了小腰围”’夸张地表现感情折磨下的身心交瘁；“将来的酒共食，尝着似土和泥。假若便是土和泥，也有些土气息，泥滋味”，“泪添九曲黄河溢，恨压三峰五岳低”都是夸张兼比喻，写离别之情，达到愁极恨绝、无以复加的地步；“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”，用了“红泪”和“青衫泪”两个典故，是夸张兼用典，形容伤心之至；“暖溶溶的玉醅，白泠泠似水”是夸张、比喻和对比，以厌酒表现愁苦至极。作品中的夸张描写，大都将人物感情寄附于客观事物，借助鲜明生动的形象来展示人物的内心世界，具有强烈的感染力。 [叨叨令]一曲，将“车、马，被、枕，衫、袖，书、信”这些常用词带上“儿”字，加上一些叠音形容词，如熬熬煎煎、昏昏沉沉之类，用排比句巧妙组合衔接，并间以反复的感叹，造成音韵的回环往复，产生一唱三叹、声情并茂的艺术效果。把莺莺柔肠百结的离别苦痛写得哀哀切切，见情见态。莺莺那种如泣如诉、呜呜咽咽的声气口吻，宛然在侧。 ②.融古代诗词与民间口语为一体。 作者善于把典雅凝练的古代诗词与通俗流畅的民间口语融为一体，从而形成清丽华 美、生动活泼的语言风格。 作品融入了不少古代诗词的语句，其特有的语义、情味和表达效果与剧中语境相契合，增添了语言的文采和表现力。例如， [端正好]中的“碧云天，黄花地”，化用范仲淹《苏幕遮》词中“碧云天，黄叶地”语句，并取其秋景凄凉的意境，以烘托送别的凄冷氛围；[朝天子]中的“蜗角虚名，蝇头微利”，引用苏轼《满庭芳》词原句，形象地表现莺莺珍重爱情、轻视功名利禄的思想感情;[耍孩儿]中“未饮心先醉”，化用柳永《诉衷情近》词中“未饮心如醉”之句，一字之易，更加夸张，语意更加沉重，表现了莺莺饯别时的极端愁苦。 作品还融入了大量运用民间口语，吸收了不少的方言词和俗语，而且善于将民间口语加工为富于文采的文学语言。例如[滚绣球]一曲的语汇、语句都具有民间口语的风格，可以说是口语的韵律化，通俗自然、生动活泼而又富于文采。 4.难点点拨： ·如何理解《西厢记》的曲文之美？一曰意美。从戏剧内容看，意美就是准确、生动、形象地表现性格。意美也可以延伸为意态美，意美还可以拓展为意境之美，“状难状之景，达难达之情”。“到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤”等句表面上写倚楼观景，实际上大有深意。二曰形美。形与意实为表里，相互依存。从戏剧形式看，曲文中方块字的排列，组合有其独特的魅力，对称的是整齐的美，不对称的是参差的美。不要把排比、对仗、骈四俪六之类看成纯粹形式主义的劳什子，那是汉字独具的建筑美。又因为舞台上的曲文有赖于听觉的鉴赏，所以形美更包括声韵格律的音乐美。古典曲文十分讲究句式、节奏、平仄、四声、押韵、衬字等等。“青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”等句形声兼备，谓为形美。三曰神美。内容与形式的高度统一，使曲文达到一个全新的境界，那是曲文的最高品位。神美的神，可释为神韵。神美往往只能意会不可言传，古往今来词家甚少得之。“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉?总是离人泪!”传说王实甫写至此处呕血而亡。事涉无稽，但这支曲子的神韵确实如风如水，可以感知、认同。 ··如何理解莺莺这一人物形象？莺莺是一名敢于追求婚姻自主和幸福爱情生活的多情钟情的女子。本折一方面描写了莺莺依依不舍的痛苦之情，另一方面也表现了莺莺重情轻利的思想。她为离别而悲啼愁苦，痛极之际，竟埋怨张生忘旧情而轻远别。这种埋怨正是爱极痛极的一种变态心理，是一种深情的痴语。莺莺既倾诉着内心的万种离愁、无限幽思。又流露出怕被遗弃的痛苦心理。此时此刻，莺莺该有多少肺腑之言要说，然而她对“怜取眼前人”的临别赠言，其实正是她内心隐忧的曲折吐露，也是当时社会中司空见惯的身荣弃妻的悲剧在莺莺心灵上的阴影的反映。在莺莺看来，状元及第并不值得羡慕，最重要的是夫妻并蒂相守。而事实上张生应试是被逼的，他们的分离乃是封建势力的压迫所致。因此莺莺发出了对封建势力的怨恨。莺莺还进一步把怨愤指向那可恶的名利思想。“蜗角虚名，蝇头微利”世俗的名利观念造成了青年男女的爱情悲剧，而莺莺却对这种虚名微利表示了极大的蔑视与痛恨，这就把莺莺的思想感情由一般的离别之苦，推到一个更高的水平。
【同步导练】·课内语段阅读 阅读下面一段曲词，完成7-10题。 [正宫·端正好]碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。 …… [ 耍孩儿]淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。伯劳东去燕西飞，未登程先问归期，虽然眼底人千里，且就尽生前酒一杯。未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。 …… [四煞] 这忧愁诉与谁？相思只自知，老天不管人憔悴。泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低。到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤。 …… [一煞]青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。我为甚么懒上车儿内，来时甚急，去后何迟。 [收尾]四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这大小车儿如何载得起。 7.对[正宫·端正好]一曲分析不正确的一项是： a.通过莺莺对暮秋郊野景色的感受，抒发了情人分别的痛苦压抑的心情。 b.蓝天的白云，萎积的黄花，南飞的大雁，如丹的枫叶，它们在凄紧的西风中融成一体，构成了寥廓萧瑟、令人黯然的境界。 c.“晓来”两句，使客观景色带上了浓重的主观色彩，构成一种“无我之境”。 d.“染”、“醉”二字，不仅把外射的感受化为具有动态的心理过程，而且令离人的涟涟别泪，宛然如见。后者既写出了枫林的色彩，更赋予了在离愁的重压下不能自持的人的情态。 (答案：c。“晓来”两句应为“有我之境”。王国维《人间词话》云“有我之境物皆着我之颜色”“无我之境不知何者为我，何者为物”。该句有主观色彩当为“有我之境”。) 8.对[ 耍孩儿] 一曲分析不正确的一项是： a.“司马青衫”系用典，出自白居易《琶琵行》中“江州司马青衫湿”一句； b.“伯劳东去燕西飞”亦系用典，化用了乐府诗《东飞伯劳歌》中的诗句； c.“虽然眼底人千里，且就尽生前酒一杯”句是借酒浇愁，及时行乐的表现； d.“眼中流血，心内成灰”，这是莺莺送别张生悲戚、依恋、怨恨的集中表现。 (答案：c。应为借酒饯行非为“借酒浇愁，及时行乐”。) 9.下列对[一煞]一曲的分析不正确的一项是： a.“夕阳”一句，看似乎易，含情极深。日夕薄暮，本是当归之时，而今却挥袂远别，人何以堪! b.一个“古”字，不但平添了许多苍凉况味，而且把别离的凄苦之情推及古今，它包含着人物内心的许多“潜台词”，也启示着读者观众的丰富联想。 c.“无人语”三字既道出了环境的寂静，更刻绘了莺莺“笑吟吟一处来，哭啼啼独自归”的孤独感和无处可诉的痛苦心理。 d.“来时”一句，直抒胸臆，表现莺莺留恋美景，留恋情人的情怀。 (答案：d。留恋美景显然不当。) 10.“到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤”一段曲文，多处化引了古诗文语句，下列不属此列的一项是： a.“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。” 李煜《相见欢》 b.“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下断肠人在天涯。” 马致远《天净沙》 c.“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。” 柳永《雨霖铃》 d.“独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难” 李煜《浪淘沙令》 (答案：d。该句写的是亡国之痛，不是离别之愁。) 16.试以《长亭送别》最后一句“遍人间烦恼填胸臆，量这大小车儿如何载得起”李后主《虞美人》中的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，秦观《江城子》中“便作春江都是泪，流不尽许多愁”，李清照《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”作一比较分析。 ____________________________________________________________________________ (答案：都是写愁高手。将抽象的感情化为具体的物象，都饶有新意，各具特色。李煜将愁变成了水，秦观又将愁变成随水而流的东西，李清照又茭一步将愁搬上了船，王实甫则把愁装在了车上。都很自然贴切，不着痕迹，且均意境完整。)
《长亭送别》教学设计 篇7
［学习目的］1.理解课文的主旨。 2. 理解本文情景交融的特点。 3. 理解本文运用多种修辞方法融古代诗词和民间口语为一体的语言特色。［学习过程］ 1. 作家作品： 王实甫，中国元代杂剧作家。名德信。大都（今北京市）人。生卒年与生平事迹不详。他的创作活动大致在元成宗的元贞、大德年间。长期混迹于教坊、行院，与伎艺为伍，是位不得志的落拓文人。编撰杂剧13种，只有代表作《西厢记》与《丽春堂》传世，《贩茶船》、《芙蓉亭》各传曲文一折，余则散佚。 王实甫是我国古代一位杰出的语言艺术大师，他吸收了当时民间生动活泼的口语，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，融化百家，创造了文彩斑斓的元曲语汇，成为我国戏曲史上文采派最杰出的代表，形成了非常优美的“花间美人”的艺术风格。我们今天学习的这篇课文，可以说就是这种风格的一个杰出的代表。 《西厢记》的故事来源于唐元稹的小说《莺莺传》（又名《会真记》）。小说叙述唐贞元年间寄居蒲州普救寺的少女崔莺莺和书生张生恋爱、终被遗弃的悲剧故事。莺莺的悲剧形象概括了中国历史上受封建礼教约束和被轻薄少年遗弃的善良少女的共同命运。可是元稹却诬莺莺为“不妖其身，必妖于人”的“妖孽”，而把张生对莺莺的始乱终弃说成是“善补过者”。这就未免颠倒黑白，文过饰非。 宋、金对峙时期，北方出现的董解元《西厢记诸宫调》一般称为《董西厢》（又称《西厢弹词》或《弦索西厢》）。它在主题思想、故事情节、人物性格等方面，都已经越出了《莺莺传》的窠臼，为后来王实甫《西厢记》的创作提供了新的基础。 《董西厢》从根本上改变了元稹《莺莺传》的思想倾向，把莺莺受张生引诱失身的悲剧故事改变为莺莺和张生为争取自愿结合的婚姻、共同向封建家长斗争、终于取得胜利的喜剧。这一改变，赋予崔、张故事以新的主题思想，使它具有明显的反抗封建礼教的精神。 《西厢记》和《西厢记诸宫调》相比，在思想上更趋深刻。它正面提出了“愿天下有情的都成了眷属”的主张，具有更鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题。 首先，《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统的联姻方式。作为相国小姐的崔莺莺和书剑飘零的书生相爱本身，在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的违忤。崔莺莺和张生始终追求真挚的感情。他们最初是彼此对才貌的倾心，经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼试等一系列事件，他们的感情内容也随之更加丰富，这里占主导的正是一种真挚的心灵上的相契合的感情。 其次，崔莺莺和张生实际上已把爱情置于功名利禄之上。张生为崔莺莺而“滞留蒲东”，不去赶考；为了爱情，他几次险些丢了性命，直至被迫进京应试，得中之后，他也还是“梦魂儿不离了蒲东路”。崔莺莺在长亭送别时叮嘱张生“此一行得官不得官，疾便回来”，她并不看重功名，认为“但得一个并头莲，煞强如状元及第”；即使张生高中的消息传来，她也不以为喜而反添症候。《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局，但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想，显示出王实甫思想的进步性。 2. 课文导学： （1）结构层次： 本折戏共几个人物，刻画了几个场面。 人物角色：夫人，长老（即下文的洁），旦，末，红娘 由四个紧密衔接的场面组成： ①赴亭惜别（送别途中）——表现莺莺为离别而愁苦怨恨之情。 ②长亭饯别——刻画莺莺、张生二人缠绵依恋而又无可奈何的心情。 ③残照离别（临别叮嘱）——表现莺莺对张生的关心和担心。 ④离别愁思（目送行人）——描写莺莺目送张生依依难舍的情景和离别后的痛苦。 四个场面，共十九支曲文，将艺术触角伸展到人物的心灵深处，集中刻画的是莺莺送行时的细致复杂的心境意绪。 （2）赏析第一部分的曲词： [端正好]一曲，因景生情，写凄凉的暮秋景象引出莺莺的离愁别恨。 这首曲子化用了范仲淹的《苏幕遮》： 碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。 曲子的前四句，一句一景，以具有深秋时节特征的景物，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。后两句是莺莺自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心目中，经霜的树林是被她的离情感动而变红的。一个“染”字，沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩，萧瑟的秋景与悲凄的心境化而为一，无法分开，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。 也有人分析说，这段曲词句句是景，只一“泪”字是情。但一个“泪”字，就使全篇景物都闪耀出别离的泪光，它们都成了传情之物，这是多么精湛的语言技巧！画龙点睛，这个“泪”字就相当于那个“睛”，着墨不多，却倾注了作家全部心血。 清代有人记载了这样一则轶闻：世传王实甫作《西厢记》，至“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”，构思甚苦，思竭扑地，遂死。正好说明作者呕心沥血之苦。 [滚绣球]一曲，由情及景，用途中的景物为线索来抒发离别的怨恨。 这段曲词和前面的[端正好]相比，在情景上的铺设是不相同的。[端正好]主要是采用因景生情的手法，用凄凉的暮秋景象来引出莺莺的离愁别恨。[滚绣球]则是比较多的采用了由情及景的手法，柳丝系马、疏林挂斜晖、马慢走车快行、松了金钏减了玉肌等等描写，无不都是由莺莺对张生的依恋惜别之情引发出来的。 清人金圣叹对其中的“马儿屯屯的行，车儿快快的随”两句有这样的分析： 若又马儿快快行，车儿慢慢随，则中间乃自隔绝，不得多做相守也。即马儿慢慢行，车儿慢慢随，或马儿快快行，车儿快快随，亦不成其为相守也。必也，马儿则慢慢行，车儿则快快随，马儿仍慢慢行，于是车在马右，马在车左，男左女右，比肩并坐，疏林挂日，更不复夜，千秋万岁，永在长亭。此真小儿女又稚小，又苦恼，又聪明，又憨痴。一片的微细心地，不知作者如何写出来也。 这段话倒可说是把“情景交融”的境界剖析入微。马儿慢慢行，车儿快快随是景，而实际抒发的却是莺莺那种不忍遽别，虽一时半刻的厮守也不肯放弃的惜别深情。是先有这样的情，才有那样的景。 [叨叨令]一曲，用丰富的情态描写，补述莺莺动身前已经产生和未来将要产生的愁绪。 这段曲词是莺莺在自己丈夫和最知心的丫环红娘面前尽情倾诉离别的痛苦心情，因此在描写上与前面[端正好]和[滚绣球]委婉含蓄的内心独白不一样，整段曲词无遮无拦，直抒胸臆，将“车、马，被、枕，衫、袖，书、信”这些常用词带上“儿”字，加上一些叠音形容词，如熬熬煎煎、昏昏沉沉之类，用排比句巧妙组合衔接，并间以反复的感叹，造成音节和声韵的回环流转，产生一唱三叹、声情并茂的艺术效果。把莺莺柔肠百结的离别苦痛写得哀哀切切，见情见态。莺莺那种如泣如诉、呜呜咽咽的声气口吻，宛然在侧。 本段中莺莺的感情——痛 （3）赏析第二部分： 思考：长亭送别，突出了莺莺的什么思想？体现在哪里？ ①刻画莺莺、张生二人缠绵依恋而又无可奈何的心情——酒席上斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地；虽然久后成佳配，奈时间怎不悲啼。意似痴，心如醉，昨宵今日，清减了小腰围；我谂知这几日相思滋味，却原来此别离情更增十倍；若不是酒席间子母每当回避，有心待与他举案齐眉；将来的酒共食，白泠泠似水，多半是相思泪。眼面前茶饭怕不待要吃，恨塞满愁肠胃。 ②突出了莺莺珍重爱情而轻视功名的思想——“但得一个并头莲，煞强如状元及第”；“蜗角虚名，蝇头微利”；“拆鸳鸯在两下里”。 本段中莺莺的感情——恨 （4）赏析第三部分： 思考：临别叮咛，突出了莺莺的什么思想感情？体现在哪里？ ①对张生的关心——[五煞] ②对张生的担心——[二煞] 本段中莺莺的感情——怕 （5）赏析第四部分： [一煞]一曲，以青山疏林，淡烟暮霭，夕阳古道，禾黍秋风，构成一幅深秋郊外黄昏的画面。[一煞]与[端正好]两相辉映，并与[滚绣球]曲中“恨不倩疏林挂住斜晖”互相照应；[收尾]以“四围山色中，一鞭残照里”再次渲染气氛，烘托人物心境；此外，本折中还有其他几处的景物点染。这就自始至终、相当完美地描写了送别的场景和环境，使全折具有情景交融的艺术境界。 本段中莺莺的感情——念 （6）如何理解莺莺这一人物形象？莺莺是一名敢于追求婚姻自主和幸福爱情生活的多情钟情的女子。本折一方面描写了莺莺依依不舍的痛苦之情，另一方面也表现了莺莺重情轻利的思想。她为离别而悲啼愁苦，痛极之际，竟埋怨张生忘旧情而轻远别。这种埋怨正是爱极痛极的一种变态心理，是一种深情的痴语。莺莺既倾诉着内心的万种离愁、无限幽思。又流露出怕被遗弃的痛苦心理。此时此刻，莺莺该有多少肺腑之言要说，然而她对“怜取眼前人”的临别赠言，其实正是她内心隐忧的曲折吐露，也是当时社会中司空见惯的身荣弃妻的悲剧在莺莺心灵上的阴影的反映。在莺莺看来，状元及第并不值得羡慕，最重要的是夫妻并蒂相守。而事实上张生应试是被逼的，他们的分离乃是封建势力的压迫所致。因此莺莺发出了对封建势力的怨恨。莺莺还进一步把怨愤指向那可恶的名利思想。“蜗角虚名，蝇头微利”，世俗的名利观念造成了青年男女的爱情悲剧，而莺莺却对这种虚名微利表示了极大的蔑视与痛恨，这就把莺莺的思想感情由一般的离别之苦，推到一个更高的水平。
《长亭送别》教学设计 篇8
教学目标：
1、知识与技能：品读曲词，运用多种方法鉴赏曲词
2、过程与方法：朗读，品味，分析
3、情感、态度、价值观：激发对传统文化学习的兴趣
教学重点：了解剧情，分析崔莺莺的思想情感和性格特征
教学难点：品读曲词，把握人物形象
课时：第二课时
教学过程：
一、 导入
上节课我们从一些背景资料中了解到，王实甫的《西厢记》是一部天下夺魁，千古绝调的杂剧之冠，其词章华丽，风韵优美，散发出如玉环绿珠、花间美人一般的绝代风华，那么今天就让我们一起走进《西厢记》，走进这花间美人般的世界
设想：简单回顾上节内容，让学生尽快走入课文的情境
二、 解题
1、解读课题《长亭送别》
2、复习柳永的《雨霖铃》
设想：从解题入手，引出“离别”的主题从柳永的《雨霖铃》引出传统的离别诗词“伤感”的情感特征
让学生在学习中思考、总结，在体验中感受、提升，有意识地引导学生的思维由教材的一个“点”到文学教学的“面”
三、 鉴赏
1、读课文的第一首和第二首曲词
2、找到其中可以表现崔莺莺情感的词语或者句子，并且分析
3、反复朗读，体会崔莺莺复杂的情感
设想：在师生互动中，走进曲词，品味曲词
四、 探究
1、在这一幅长亭古道边，西风黄花时节，离别人儿泪垂的图画中，崔莺莺唱道“此恨谁知”……
请大家散读后面的曲词，找到一些能体现出莺莺恨的内容的词语或者句子做莺莺的知音人，谈谈她恨什么呢？
2、从中我们可以看出崔莺莺是怎样的一个女子？
设想：结合课文的曲词，深入探究崔莺莺恨的内容，启发学生对于人物性格的分析
五、 总结
《长亭送别》用唯美的笔触，诗化的意境营造出一幅伤感而怨恨的离别图，其中激荡着莺莺对爱情异常执著，追求自我个性的独特精神，从古到今感动着无数人，林黛玉赞之“词句警人，满口余香”，不愧为天下夺魁的经典之作
六、 作业
一、任选一个角度，选择课文中自己喜欢的曲子进行鉴赏
二、课外阅读：1、《诗经·上邪》2、《有所思》3、唐代王昌龄《闺怨》，比较分析这些作品中女主人公的形象
设想：巩固课堂学习内容，付诸笔墨，提高能力
引导学生对古代诗词中女子形象的思考
附板书：
长亭送别
恨离别
恨 恨约束 敢爱敢恨的女子形象
恨制度
恨女子地位
《长亭送别》教学设计 篇9
［学习目的］
1.理解课文的主旨。
2. 理解本文情景交融的特点。
3. 理解本文运用多种修辞方法融古代诗词和民间口语为一体的语言特色。
［学习过程］
1. 作家作品：
王实甫，中国元代杂剧作家。名德信。大都（今北京市）人。生卒年与生平事迹不详。他的创作活动大致在元成宗的元贞、大德年间。长期混迹于教坊、行院，与伎艺为伍，是位不得志的落拓文人。编撰杂剧13种，只有代表作《西厢记》与《丽春堂》传世，《贩茶船》、《芙蓉亭》各传曲文一折，余则散佚。
王实甫是我国古代一位杰出的语言艺术大师，他吸收了当时民间生动活泼的口语，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，融化百家，创造了文彩斑斓的元曲语汇，成为我国戏曲史上文采派最杰出的代表，形成了非常优美的“花间美人”的艺术风格。我们今天学习的这篇课文，可以说就是这种风格的一个杰出的代表。
《西厢记》的故事来源于唐元稹的小说《莺莺传》（又名《会真记》）。小说叙述唐贞元年间寄居蒲州普救寺的少女崔莺莺和书生张生恋爱、终被遗弃的悲剧故事。莺莺的悲剧形象概括了中国历史上受封建礼教约束和被轻薄少年遗弃的善良少女的共同命运。可是元稹却诬莺莺为“不妖其身，必妖于人”的“妖孽”，而把张生对莺莺的始乱终弃说成是“善补过者”。这就未免颠倒黑白，文过饰非。
宋、金对峙时期，北方出现的董解元《西厢记诸宫调》一般称为《董西厢》（又称《西厢弹词》或《弦索西厢》）。它在主题思想、故事情节、人物性格等方面，都已经越出了《莺莺传》的窠臼，为后来王实甫《西厢记》的创作提供了新的基础。
《董西厢》从根本上改变了元稹《莺莺传》的思想倾向，把莺莺受张生引诱失身的悲剧故事改变为莺莺和张生为争取自愿结合的婚姻、共同向封建家长斗争、终于取得胜利的喜剧。这一改变，赋予崔、张故事以新的主题思想，使它具有明显的反抗封建礼教的精神。
《西厢记》和《西厢记诸宫调》相比，在思想上更趋深刻。它正面提出了“愿天下有情的都成了眷属”的主张，具有更鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题。
首先，《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统的联姻方式。作为相国小姐的崔莺莺和书剑飘零的书生相爱本身，在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的违忤。崔莺莺和张生始终追求真挚的感情。他们最初是彼此对才貌的倾心，经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼试等一系列事件，他们的感情内容也随之更加丰富，这里占主导的正是一种真挚的心灵上的相契合的感情。
其次，崔莺莺和张生实际上已把爱情置于功名利禄之上。张生为崔莺莺而“滞留蒲东”，不去赶考；为了爱情，他几次险些丢了性命，直至被迫进京应试，得中之后，他也还是“梦魂儿不离了蒲东路”。崔莺莺在长亭送别时叮嘱张生“此一行得官不得官，疾便回来”，她并不看重功名，认为“但得一个并头莲，煞强如状元及第”；即使张生高中的消息传来，她也不以为喜而反添症候。《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局，但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想，显示出王实甫思想的进步性。
2. 课文导学：
（1）结构层次：
本折戏共几个人物，刻画了几个场面。
人物角色：夫人，长老（即下文的洁），旦，末，红娘
由四个紧密衔接的场面组成：
①赴亭惜别（送别途中）——表现莺莺为离别而愁苦怨恨之情。
②长亭饯别——刻画莺莺、张生二人缠绵依恋而又无可奈何的心情。
③残照离别（临别叮嘱）——表现莺莺对张生的关心和担心。
④离别愁思（目送行人）——描写莺莺目送张生依依难舍的情景和离别后的痛苦。
四个场面，共十九支曲文，将艺术触角伸展到人物的心灵深处，集中刻画的是莺莺送行时的细致复杂的心境意绪。
（2）赏析第一部分的曲词：
[端正好]一曲，因景生情，写凄凉的暮秋景象引出莺莺的离愁别恨。
这首曲子化用了范仲淹的《苏幕遮》：
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
曲子的前四句，一句一景，以具有深秋时节特征的景物，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。后两句是莺莺自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心目中，经霜的树林是被她的离情感动而变红的。一个“染”字，沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩，萧瑟的秋景与悲凄的心境化而为一，无法分开，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。
也有人分析说，这段曲词句句是景，只一“泪”字是情。但一个“泪”字，就使全篇景物都闪耀出别离的泪光，它们都成了传情之物，这是多么精湛的语言技巧！画龙点睛，这个“泪”字就相当于那个“睛”，着墨不多，却倾注了作家全部心血。
清代有人记载了这样一则轶闻：世传王实甫作《西厢记》，至“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”，构思甚苦，思竭扑地，遂死。正好说明作者呕心沥血之苦。
[滚绣球]一曲，由情及景，用途中的景物为线索来抒发离别的怨恨。
这段曲词和前面的[端正好]相比，在情景上的铺设是不相同的。[端正好]主要是采用因景生情的手法，用凄凉的暮秋景象来引出莺莺的离愁别恨。[滚绣球]则是比较多的采用了由情及景的手法，柳丝系马、疏林挂斜晖、马慢走车快行、松了金钏减了玉肌等等描写，无不都是由莺莺对张生的依恋惜别之情引发出来的。
清人金圣叹对其中的“马儿屯屯的行，车儿快快的随”两句有这样的分析：
若又马儿快快行，车儿慢慢随，则中间乃自隔绝，不得多做相守也。即马儿慢慢行，车儿慢慢随，或马儿快快行，车儿快快随，亦不成其为相守也。必也，马儿则慢慢行，车儿则快快随，马儿仍慢慢行，于是车在马右，马在车左，男左女右，比肩并坐，疏林挂日，更不复夜，千秋万岁，永在长亭。此真小儿女又稚小，又苦恼，又聪明，又憨痴。一片的微细心地，不知作者如何写出来也。
这段话倒可说是把“情景交融”的境界剖析入微。马儿慢慢行，车儿快快随是景，而实际抒发的却是莺莺那种不忍遽别，虽一时半刻的厮守也不肯放弃的惜别深情。是先有这样的情，才有那样的景。
[叨叨令]一曲，用丰富的情态描写，补述莺莺动身前已经产生和未来将要产生的愁绪。
这段曲词是莺莺在自己丈夫和最知心的丫环红娘面前尽情倾诉离别的痛苦心情，因此在描写上与前面[端正好]和[滚绣球]委婉含蓄的内心独白不一样，整段曲词无遮无拦，直抒胸臆，将“车、马，被、枕，衫、袖，书、信”这些常用词带上“儿”字，加上一些叠音形容词，如熬熬煎煎、昏昏沉沉之类，用排比句巧妙组合衔接，并间以反复的感叹，造成音节和声韵的回环流转，产生一唱三叹、声情并茂的艺术效果。把莺莺柔肠百结的离别苦痛写得哀哀切切，见情见态。莺莺那种如泣如诉、呜呜咽咽的声气口吻，宛然在侧。
本段中莺莺的感情——痛
（3）赏析第二部分：
思考：长亭送别，突出了莺莺的什么思想？体现在哪里？
①刻画莺莺、张生二人缠绵依恋而又无可奈何的心情——酒席上斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地；虽然久后成佳配，奈时间怎不悲啼。意似痴，心如醉，昨宵今日，清减了小腰围；我谂知这几日相思滋味，却原来此别离情更增十倍；若不是酒席间子母每当回避，有心待与他举案齐眉；将来的酒共食，白泠泠似水，多半是相思泪。眼面前茶饭怕不待要吃，恨塞满愁肠胃。
②突出了莺莺珍重爱情而轻视功名的思想——“但得一个并头莲，煞强如状元及第”；“蜗角虚名，蝇头微利”；“拆鸳鸯在两下里”。
本段中莺莺的感情——恨
（4）赏析第三部分：
思考：临别叮咛，突出了莺莺的什么思想感情？体现在哪里？
①对张生的关心——[五煞]
②对张生的担心——[二煞]
本段中莺莺的感情——怕
（5）赏析第四部分：
[一煞]一曲，以青山疏林，淡烟暮霭，夕阳古道，禾黍秋风，构成一幅深秋郊外黄昏的画面。[一煞]与[端正好]两相辉映，并与[滚绣球]曲中“恨不倩疏林挂住斜晖”互相照应；[收尾]以“四围山色中，一鞭残照里”再次渲染气氛，烘托人物心境；此外，本折中还有其他几处的景物点染。这就自始至终、相当完美地描写了送别的场景和环境，使全折具有情景交融的艺术境界。
本段中莺莺的感情——念
（6）如何理解莺莺这一人物形象？莺莺是一名敢于追求婚姻自主和幸福爱情生活的多情钟情的女子。本折一方面描写了莺莺依依不舍的痛苦之情，另一方面也表现了莺莺重情轻利的思想。她为离别而悲啼愁苦，痛极之际，竟埋怨张生忘旧情而轻远别。这种埋怨正是爱极痛极的一种变态心理，是一种深情的痴语。莺莺既倾诉着内心的万种离愁、无限幽思。又流露出怕被遗弃的痛苦心理。此时此刻，莺莺该有多少肺腑之言要说，然而她对“怜取眼前人”的临别赠言，其实正是她内心隐忧的曲折吐露，也是当时社会中司空见惯的身荣弃妻的悲剧在莺莺心灵上的阴影的反映。在莺莺看来，状元及第并不值得羡慕，最重要的是夫妻并蒂相守。而事实上张生应试是被逼的，他们的分离乃是封建势力的压迫所致。因此莺莺发出了对封建势力的怨恨。莺莺还进一步把怨愤指向那可恶的名利思想。“蜗角虚名，蝇头微利”，世俗的名利观念造成了青年男女的爱情悲剧，而莺莺却对这种虚名微利表示了极大的蔑视与痛恨，这就把莺莺的思想感情由一般的离别之苦，推到一个更高的水平。
《长亭送别》教学设计 篇10
预习题目：结合注释，了解《西厢记》的故事梗概。
1. 划分层次。
2. 选择自己喜欢的曲子背诵并鉴赏（不少于三支）
3. 概括莺莺在本折戏里面的心理。
4. 分析三个人物形象。
5. 找到并重新背诵柳永的《雨霖玲》。
教学目标：
1.赏析本文写景、抒情的手法
2.概括莺莺在这折戏里的感情
3. 把握全文的主旨
重点难点：
情景交融手法的理解把握。
[整体把握]
《西厢记》突破了杂剧一本四折的形式，是五本21折的连本戏。《长亭送别》，共十九支曲文，按时间的推移、情节的发展，可分为四个场面。艺术触角伸展到人物的心灵深处，集中刻画的是莺莺送别张生时的细致复杂的心境意绪。
[局部分析]
一.送别途中（长亭路上）赶赴长亭。——表现崔莺莺为离别而愁苦怨恨的心境。
[端正好] 其中的景物描写有何作用？是怎样情景交融的？
（因景生情？缘情入景？）
1. 斜晖霜林图：碧天白云、黄花堆积、秋风阵阵、北雁南飞、秋林如醉。
2.作用：借凄凉的暮秋景象写莺莺的离愁别恨。（这首曲子化用了范仲淹的《苏幕遮》：“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”）
3.情景交融：（1）曲子的前四句，一句一景，以具有深秋时节特征的景物，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。
（2）后两句是莺莺自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心目中，满山的红叶是被她的离情感动而变红的——采用夸张的手法表现了崔莺莺因张生即将远离而无限感伤的心境。
（3）一个染字，沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩，萧瑟的秋景与悲凄的心境化而为一，无法分开，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境，达到情景交融的艺术境界，令人情不自禁地想起柳永的名句——“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”！亦有人说这段曲词句句是景，只一“泪”字是情。但一个“泪”字，就使全篇景物都闪耀出别离的泪光，它们都成了传情之物——这是多么精湛的语言技巧！
作者如椽之笔，由头顶之天至脚下之地，从耳边之风到眼中之归雁、经霜的红叶，大块设色，融情于景，只捕捉几样形象，稍加点染，就达到情景交融的艺术境界，令人情不自禁地想起柳永的名句——“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”！
4.《西厢记》以词采典雅见长[端正好]一曲正鲜明地体现了这一特色一、意象的组合， 典雅华美 ——空间广阔，色彩斑斓；二、情感的抒发，委婉含蓄 ——三、动词的运用，恰到好处——“染”
5.是先有这样的情，才有那样的景，还是先有这样的景，才有那样的情，此时达到了难分难辨的境地。“晓来谁染霜林醉?总是离人泪”，在离人眼里，霜林之所以醉，是由惜别的血泪染红的。使人很难说清何者是景，何者是情，情与景融为一体，合二为一了。
[滚绣球]一曲是怎样情景交融的？
《送别》一折，历来被誉为写离愁别恨的绝唱。把它作为描写艺术的典范篇章，主要原因就在于它的情、景描写真正达到“交融”的高度。[滚绣球]一曲正是情景交融的典例。
（1）离情难舍，寸阴可贵，恨柳丝难系马，望疏林“挂住”残阳不落，分明是写情，但同时我们也能看到柳丝飘垂、斜阳挂树、暮色苍然的景色。这是情中见景。
（2）马儿慢慢行，车儿快快随是景，而实际抒发的却是虽一时半刻的厮守也不肯放弃的惜别深情。并且一笔双至，莺莺的依恋，张生的难舍，同样传神。
莺莺眼中的枫林红叶是离人的泪，垂柳长条是拴征马的缰绳，碧云、黄花、西风、归雁、车儿、马儿，凡途中景物，无一不是传情寄恨的标记。这是特定的途中之境与莺莺之情的合一，不可挪移他处。
[叨叨令]一曲，用丰富的情态描写，补述莺莺动身前已经产生和未来将要产生的愁绪。
[叨叨令]中采用了什么修辞手法？（排比手法）几个叠词？（五个）这种手法和这些叠词的运用有何艺术效果？
这段曲词是莺莺在自己丈夫和最知心的丫环红娘面前尽情倾诉离别的痛苦心情，因此在描写上与前面[端正好]和[滚绣球]委婉含蓄的内心独白不一样，整段曲词无遮无拦，直抒胸臆，将车、马，被、枕，衫、袖，书、信这些常用词带上儿字，加上一些叠音形容词，如熬熬煎煎、昏昏沉沉之类，用排比句巧妙组合衔接，并间以反复的感叹，造成音节和声韵的回环流转，产生一唱三叹、声情并茂的艺术效果。把莺莺柔肠百结的离别苦痛写得哀哀切切，见情见态。莺莺那种如泣如诉、呜呜咽咽的声气口吻，宛然在侧。
二.送别宴上（长亭饯别）。主要刻画崔莺莺、张生二人缠绵依恋而又无可奈何的情态、心理，突出崔莺莺珍重爱情而轻视功名利禄的思想感情。
[脱布衫]——黄叶衰草图：飒飒秋风、纷飞黄叶，袅袅烟气、凋零野草。
长亭离筵，环境一变，情随境转。酒席间最使她关情的当然是张生。离筵上的张生，不同于西厢之境，内心难受，但又要矜持，作者用细腻传神之笔，从莺莺的眼睛里写出张生的委曲难言之情：“我见他阁泪汪汪不敢垂，恐怕人知；猛然见了把头低，长吁气，推整素罗衣。”这种细腻隐微的情绪，正是离筵特定之境与张生之情的合一，也是不可挪移他处的。
[朝天子]一曲中所写之情及抒情的特点？
离别之愁和对功名利禄的恨。直接抒情、借景（物）抒情和妙用修辞——比喻、夸张、对偶。杯盘酒菜，都供传情，“将来的酒共食，尝着似土和泥”，“暖溶溶的玉醅，白泠泠似水”。
三.临别叮嘱。主要表现崔莺莺对张生的关心和担心。
曲终人散，只剩他俩和红娘，境又一变。只有在四顾无人之境，她才可以向张生倾诉私情。
此一行得官不得官，疾便回来。”
“你休忧‘文齐福不齐’，我只怕你‘停妻再娶妻’”。
“我这里青鸾有信频须寄，你却休‘金榜无名誓不归’”。
说得多么一往情深！有此境方有此情，作者一刻也没忘记情与境的关系。
四.别后情思。描写崔莺莺目送张生依依难舍的情景和离别后的痛苦。（离别的痛苦、别后的思念）
张生远去，独留莺莺，人远山遥，含情凝望。
“四围山色中，一鞭残照里”，她极目寻找张生远去的影像，偶然见征马又在残阳里闪现了一下，随即隐没在群山暮霭之中，留下的是一片阒寂。
此又一境，又一情。景随人远，情随恨长，情境关合，丝丝入扣。
[一煞][收尾]——古道烟霭图：青山疏林、轻烟薄暮、夕阳古道、风啸马嘶。——全是触动离情这景。
[形象分析]
1.张生：轻狂兼有诚实厚道，洒脱兼有迂腐可笑，对爱情直率痴情，敢于大胆挑战封建思想、世俗观念。此折戏主要表现为对爱情的忠贞。
2.莺莺的心理——离愁：经历艰难，始能结合，昨夜允婚，今日别离。忧心：（1）荒村雨露，野店风霜，无人扶持，最难调护。（2）异乡花草，再行栖迟，停妻再娶，忘情负义。
埋怨：拆散鸳鸯，催逼上路，此情难诉，此恨谁知。
刻画方法——直抒胸臆：但得一个并头莲，煞强如状元及第。
借景言情：晓来谁染霜林醉，总是离人泪。
以情衬景：夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。
妙用修辞：典故、比喻、对偶、夸张
对拆散鸳鸯的不满——[滚绣球] ：“遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知？”
[叨叨令] ：“见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气。”
角虚名，蝇头微利’，拆鸳鸯在两下里。” [科白]： “此一行得官不得官，疾便回来。” [二煞] ： “你休忧‘文齐福不齐’，我只怕你‘停妻再娶妻’。休要‘一春鱼雁无消息’！我这里青鸾有信频须寄，你却休‘金榜无名誓不归’。”
[主题]鲜明的反封建礼教、反封建婚姻制度的主题。
首先，《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统的联姻方式。张生和崔莺莺的恋爱故事，已经不再停留在“才子佳人”的模式上，也没有把“夫贵妻荣”作为婚姻的理想。作为相国小姐的崔莺莺和书剑飘零的书生相爱本身，在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的反抗和否定。
崔莺莺和张生始终追求真挚的感情。他们最初是彼此对才貌的倾心，经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼试等一系列事件，他们的感情内容也随之更加丰富，这里占主导的正是一种真挚的心灵上的相契合的感情。
其次，他们否定了封建社会传统的联姻方式，始终追求真挚的感情，爱情已被置于功名利禄之上。崔莺莺在长亭送别时叮嘱张生“此一行得官不得官，疾便回来”，她并不看重功名，认为“但得一个并头莲，煞强如状元及第”；《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局，但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想，显示出王实甫思想的进步性。
《西厢记》结尾处，在中国文学史上第一次正面地表达了“愿普天下有情人都成眷属”的美好愿望，表达了反对封建礼教、封建婚姻制度、封建等级制度的进步主张，鼓舞了青年男女为争取爱情自由、婚姻自主而抗争。
《西厢记》之所以能成为元杂剧的“压卷”之作，不仅在于其表现了反对封建礼教和封建婚姻制度的进步思想，而且它在戏剧冲突、结构安排、人物塑造等方面，都取得了很高的艺术成就。
[思相启迪（现实意义）]
《长亭送别》给人以深沉的美感，她是一首真挚的抒情诗，是一幅淡雅的水墨画，是一支动人心弦的情歌，是一曲爱情的颂歌。但是我们今天学习的除了美的享受以外，还有什么现实意义，剧中人物的思想行为，给我们以怎样的启迪？
1.应珍惜爱情——爱情是人世间至真至纯的一种感情。越是珍贵的东西越不要轻易示人，切记千万不要亵渎了“爱情”这一神圣的字眼。
2 要有更高的追求——爱情固然美好，但爱情绝不是人生的唯一。珍重爱情、鄙视功名利禄—— [幺篇]：“但得一个并头莲，煞强如状元及第。” [朝天子]：“‘蜗角虚名，蝇头微利’，拆鸳鸯在两下里。” [科白]： “此一行得官不得官，疾便回来。” [二煞] ： “你休忧‘文齐福不齐’，我只怕你‘停妻再娶妻’。休要‘一春鱼雁无消息’！我这里青鸾有信频须寄，你却休‘金榜无名誓不归’。”
[主题]鲜明的反封建礼教、反封建婚姻制度的主题。
首先，《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统的联姻方式。张生和崔莺莺的恋爱故事，已经不再停留在“才子佳人”的模式上，也没有把“夫贵妻荣”作为婚姻的理想。作为相国小姐的崔莺莺和书剑飘零的书生相爱本身，在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的反抗和否定。
崔莺莺和张生始终追求真挚的感情。他们最初是彼此对才貌的倾心，经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼试等一系列事件，他们的感情内容也随之更加丰富，这里占主导的正是一种真挚的心灵上的相契合的感情。
其次，他们否定了封建社会传统的联姻方式，始终追求真挚的感情，爱情已被置于功名利禄之上。崔莺莺在长亭送别时叮嘱张生“此一行得官不得官，疾便回来”，她并不看重功名，认为“但得一个并头莲，煞强如状元及第”；《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局，但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想，显示出王实甫思想的进步性。
《西厢记》结尾处，在中国文学史上第一次正面地表达了“愿普天下有情人都成眷属”的美好愿望，表达了反对封建礼教、封建婚姻制度、封建等级制度的进步主张，鼓舞了青年男女为争取爱情自由、婚姻自主而抗争。
《西厢记》之所以能成为元杂剧的“压卷”之作，不仅在于其表现了反对封建礼教和封建婚姻制度的进步思想，而且它在戏剧冲突、结构安排、人物塑造等方面，都取得了很高的艺术成就。
《长亭送别》教学设计 篇11
张会欣
教学重点：①情景交融的艺术境界。
②富于文采的戏曲语言。
教学难点 ：①通过鉴赏景物把握诗人感情。
②作者在融汇古典诗词中的自然性。
教学手段：学生为主体，教师为主导，结合多媒体教学。
教学设想：朱权在《太和正音谱》中这样评价王实甫作品“王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣，极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦”。王实甫的“花间美人”的艺术风格，《西厢记》中表现的最为突出。因此，在第一课时的找出情节，理解主题，把握莺莺的叛逆性格的基础上，第二课时重点学习本文“词句警人，满口余香”的艺术语言以及如何营造情景交融，诗情画意的环境氛围，从而进一步为鉴赏古代诗词打基础。
教学过程
一、导入
《西厢记》是一部迷人的诗剧。全剧从头到尾是一首优美动人的爱情诗。它有明快的抒情喜剧的节奏，有“词句警人，满口余香”的艺术语言，有情景交融，诗情画意的环境氛围，所有这一切汇合成一种独特的风貌和格调，形成了非常优美的“花间美人”的艺术风格。
二、鉴赏情景交融的艺术境界
上节课我们已学过，这折戏情节内容可分为“送别途中，长亭饯别，临行叮嘱，惜别目送”四幅场景，作者是把莺莺的离愁别绪放在这四幅场景中展现的，我们逐一分析。
（一）送别路上：莺莺乘车去长亭，写的是途中之景。
1、朗读（端正好），找出景物，体会作用。有“碧云、西风、黄花、
归雁、枫叶”，点明时令为深秋。写秋的诗句，我们学过很多。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。秋风中，杜甫读到的是悲凉；“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，秋雨里，柳永读到的是凄苦。
在“西风紧，北雁南飞”的秋景中，莺莺读到的是什么呢？“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”，在莺莺眼里，霜林之所以醉，是由离人的血泪染红的。由此可看出，莺莺读到的是离愁，一个“染”字，沟通了景与情的联系，也因此读到了莺莺因离别而烦恼的痛苦压抑的心情。
2、朗读《滚绣球》一曲，找出描写了哪些景物，并体会主人公的情感？
景物是：垂柳长条，疏林斜晖，迍迍行的马，快快随的车。
古人有折柳送行的习惯，《诗经》中有云：“昔我往矣，杨柳依依”。折柳送行取其依依之态，寄托眷眷之情，同时“柳”“留”同音，折柳赠人有挽留之意，所以“杨柳”在古诗文中是惜别的意象。
“柳丝系马，疏林挂斜晖”作者在这儿运用了拟人的手法，写了柳条，因不舍而系住要远行的马，疏林也挂住斜阳而让时间过得慢些。作者这样写有什么作用吗？
王安石曾经说过“以我之观物，物皆着我之色彩”。比如李白的《春夜洛城闻笛》“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”。平静的春夜中，一声玉笛吹得诗人陷入乡思的愁绪之中，究竟是玉笛之声有如此神奇的魔力呢？还是客居洛城的游子们有如此之心情呢？不用问，当然是诗人有深蕴的故园之思，一经笛声的触发，便不可收拾，顿时使得洛也就变成了思乡的愁城。“柳丝系马，疏林挂斜晖”这些景都是莺莺对张生的依恋惜别之情引发出来的，更形象地表现出了莺莺的离愁别绪。
作者就是这样因景生情，由情及景地表现了莺莺在送别路上的痛苦心情。
（二）长亭饯别
环境一变，情随境转，杯盘酒菜都供传情，从广义上来说，这些环境和事物都是作者借以表达莺莺情感的“景”。
朗读这一部分，找出寄托莺莺情感的人和物。
“将来的酒共食，尝着似土和泥”、“暖融融的玉醅，白泠泠似水”可以看出莺莺对离别的愁极恨极。
供莺莺传情的人是张生，莺莺所看到的张生是“委屈难言”的。正如王维的《九月九日忆山东兄弟》一样，在诗人的眼中，远在家乡的亲人在登高思念客居他乡的自己，这样移情于他人，更加突出诗人对家乡对亲人的思念。本文也是采用了这样的手法，通过写莺莺眼里的张生来写莺莺自己的委屈难言，以及由此产生的对“蜗角虚名”的恨。
（三）临行叮嘱
只剩他俩和红娘，境变景变情又一变，离愁别绪又产生了微妙的变化，本节直抒胸臆，千叮万嘱。
（四）极目远送
1、朗读《一煞》，找出景物特点，体会人物情感。
景是：青山疏林，淡烟暮霭，夕阳古道，禾黍秋风构成一幅深秋郊外黄昏的画面，和《端正好》当中的清晨景色相比，氛围更加萧瑟、凄冷。
在这样的背景下，莺莺怅然痴立，极目远送，发出“夕阳古道无人语”的感叹，这种感叹应与柳永的“便纵有千种风情，更与何人说”一样，是在感叹张生离去，欲语无人，是“除却天边月，无人知”的孤独与寂寞。
2、正当万物无语，莺莺极目远送之时，却传来了马的叫声，作者这样写有什么妙处吗？
作者用“无声”和“有声”互相映衬，动静映衬的作用是什么呢？如高适的《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间”以“牧马还”的动景与“月明戍楼间”的静景互相映衬，突出边塞宁静和平的氛围。本文则是衬托当时环境的凄凉和莺莺痛不欲生的悲哀。
马鸣之处，正是张生所在之地，人已走远，却还在倾听，还在远望。在此画面中，作者所营造的意境就如同欧阳修的《踏莎行》“候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外”。这首词以春水喻离愁，借春山表明离愁之远，山在平芜尽处，行人更在春山之外，人渐行渐远，思念之情愈来愈深，由此体会莺莺那种“渐远渐无穷”的离愁。
3、朗读《收尾》，体会作者用什么方法写莺莺的愁？
“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”这种手法叫以实写虚。这种手法，我国古代诗人最善长，如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，以春水喻愁，愁之多不言而喻；“剪不断，理还乱，是离愁”，则把离愁写成刀剪之物，更为生动。贺铸《青玉案》再翻新句“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，用季节之景，将弥漫的不尽之愁浮现在眼前。李清照的《武陵春》中“只恐江中蚱蜢舟，载不动许多愁”则和本文用了同一种说法，愁本来是一种情绪，是虚的，而写用车都载不动，使愁有了重量和质感，这样以实写虚，更形象地表现莺莺离愁之重。
作者就是这样采用情景交融的手法，把莺莺惜别这种情写得娓婉尽致。
三、富有文采的语言
朱权在《太和正音谱》中这样评价王实甫作品，“王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦”。王实甫这种艺术风格，不仅表现在意境的创造方面，在很大程度上，还取决于作者富有文采的语言。
（一）运用多种修辞方法形象地表现人物心理
据统计，王实甫在《西厢记》里运用修辞达36种之多，在“长亭送别”这一折中，尤以夸张突出。
找出夸张手法，体会表现人物什么心理？
1、“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌”。表现在感情折磨下的身心交瘁。
2、“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”。夸张兼用典，形容伤心之至。
3、“暖溶溶的玉醅，白泠泠似水”。夸张、比喻、对比，以厌酒表现愁苦之极。
4、“泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低”。夸张兼比喻，写离别之情达到愁极恨绝。
共同点是将感情寄附于客观事物，借助生动的形象展示人物心理。
（二）融古曲诗词与民间口语为一体。
1、“碧云天，黄花地”借用范仲淹《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地”，取其秋景凄凉的意境，以烘托离别凄凉的氛围。
2、“蜗角虚名，蝇头微利”借用苏轼的《满庭芳》，表达莺莺孤寂的心情。
共同特点：以其特有的语意、情味和表达效果与剧中的语境相吻合，增添了文采和表现力。同时，借用而不觉借的痕迹，如同“湖畔明月，柳间微风”一样清新自然。
（三）运用了民间生动的口语。
如《叨叨令》把口语巧妙地结合起来，用一连串排比、重叠，造成音节和音韵的回环流转，产生了一唱三叹的艺术效果。
四、课堂小结
由于王实甫既能熟练地驾驭民间语言，又善于吸取古典诗词的精华为己所用，两者奇妙地结合起来，便形成了既典雅又质朴，既有文采又不废本色的艺术风格。
五、练习巩固
鉴赏张继《枫桥夜泊》的意境。
提示：找出景物→景物共同营造的氛围→寄寓的感情。
六、板书设计
（一）情景交融的艺术境界
因景生情
送别路上→ → 痛
由情及景
长亭饯别→ 移情于景→ 恨
临行叮嘱→ 直抒胸臆→ 怕
极目远送→ 化情入景→ 念
（二）富有文采的语言
1、运用多种修辞表现人物心理。
2、融古代诗词与民间口语为一体。
作者邮箱：
[1]
《长亭送别》教学设计 篇12
【学习目标】
1. 简单了解作者及相关元曲、元杂剧。
2. 品味情景交融的艺术境界。
3. 揣摩富于文采的戏曲语言。
【学习重点】
1、体味人物的思想感情。
【学习难点】
1、品味情景交融的艺术境界。
【方法指导】
诵读法 点评法
【知识链接】
1、王实甫，名德信，字实甫。大都（北京）人，元代著名杂剧作家。所作杂剧14种，现仅存《崔莺莺待月西厢记》《四丞相高会丽春堂》《吕蒙正风雪破窑记》三种。
2、《西厢记》的故事来源于唐元稹的小说《莺莺传》（又名《会真记》）。小说叙述唐贞元年间寄居蒲州普救寺的少女崔莺莺和书生张生恋爱、终被遗弃的悲剧故事。莺莺的悲剧形象概括了中国历史上受封建礼教约束和被轻薄少年遗弃的善良少女的共同命运。金代，北方出现的董解元《西厢记诸宫调》一般称为《董西厢》（又称《西厢弹词》或《弦索西厢》）。它在主题思想、故事情节、人物性格等方面，都已经越《莺莺传》，为后来王实甫《西厢记》的创作提供了新的基础。
3、有关元曲及杂剧
（1）、元杂剧四大悲剧：关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、纪君祥《赵氏孤儿》。
（2）、元曲四大家：关汉卿、郑光祖、马致远、白朴。
（3）元曲五大剧作家及其代表作
关汉卿：《窦娥冤》、《望江亭》、《救风尘》 郑光祖：《倩女离魂》 马致远：《汉宫秋》
白 朴：《墙头马上》、《梧桐雨》 王实甫： 《西厢记》、《破窑记》、《丽春堂》
4.剧本的构成：唱（演唱）、科（动作或表情）、白（说白）
【学习过程】
一、基础知识积累（a级）
1.给下列加点字注音。
筵席（ ） 玉骢 ( ) 迍迍 （ ） 蹙眉（ ） 萋迷（ ）
玉醅（ ） 金钏（ ） 靥儿 （ ） 谂知（ ） 青鸾（ ）
二、整体感知，理清思路（b级）
1、《长亭送别》这一折内容可以分为四个场景？（请用四个小标题加以概括）
（ 1 — ）送别途中——（ — 11 ） ——（ — ）临别叮嘱
———（ ——19）
2、《长亭送别》表现崔莺莺和张君瑞 ，反映“
”(提示：用课文原话)的送别主题。）
三、阅读与品味（c级）
哪些段落最能表达出主人公崔莺莺缠绵不舍、痛快忧愁、担忧牵挂、郁闷怨恨的内心思想的情感？这些情感是从哪些曲词中概括出来的？
（一）赏读“途中之境”
赏读曲词《端正好》。（先背诵，后赏析。）
1、有哪些意象？组成了并描绘了一幅什么样的图画？
2、哪俩个字实现了情与景的交融？（明确：前者不仅把离别的感受化为具有动态的心理过程，而且令离人的涟涟别泪，宛然如见——昨夜伤心到天明，血泪竟染红了整座山林！后者既写出了枫林的色彩，更赋予了在离愁的重压下不能自持的人的情态——非霜林醉，乃人不能自禁也。至此，萧瑟的秋景与悲凄的心境化而为一，无法分开，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。情由景生，境由情出，世传王实甫写到这里“思竭，扑地而死”。）
3、这幅图画中哪句话展现了主人公的主观感情？ 又表达了主人公怎样的感情？
（二）.赏读“滚绣球”
1、找出作者描写了哪些景物，体会主人公怎样的情感？
（三）.恋恋不舍、痛苦担心是夫妻分别是的人之常情，莺莺在送别张生时还有一种特别的心情是一般情侣分别时不一定有的，是什么之情呢？一起品读“朝天子”。
1.在这里，崔莺莺还表露了这样的情感？
2.在莺莺眼里中状元得功名与她的爱情相比是虚名微利，重要的是两情相悦，长相厮守，她 这种对爱情的认识在课文中表现了多次，请分别找出表现莺莺珍重爱情、轻视功名利禄思想的 句子。
（四）赏读“目送之境”回答问题。
1、《一煞》《收尾》写了哪些景？
2、《一煞》《收尾》中的那景是怎样体现莺莺的惆怅和不忍离去的眷恋的？（提示：可以从“极目而不见，欲语又无人，闻声人无迹，见马不见人”四处入手，这支曲子句句写景，句句含情，以景衬情，化情入景，情景交融，生动展现了莺莺“离愁渐远渐无穷”的心境。）
四、探究与对话（d级）
1、对待爱情和科举功名、莺莺、老妇人、张生各有什么想法?(最好应用“幺篇”和“朝天子”中的话回答。)
2、结合全文，概括文章所揭示的主题？
五、课堂小结（c级）
【学习反思】
【作业布置】
品味写愁妙句，感受语言魅力。你还知道哪些写愁的句子？请写出来与同学交流。
李后主《虞美人》中的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”
秦观《江城子》中“便作春江都是泪，流不尽许多愁。”
王实甫《长亭送别》最后一句“遍人间烦恼填胸臆，量这大小车儿如何载得起？”
李清照《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”
明确：都是写愁高手。将抽象的感情化为具体的物象，都饶有新意，各具特色。李煜将愁变成了 ，秦观又将愁说成比 更多，王实甫则把愁装在了 ，李清照又进一步将愁搬上了 。都很自然贴切，不着痕迹，且均意境完整。但也有不同，语气的变化：设问-假设-反问-肯定； 修辞：明喻-暗喻-无比喻词。
【拓展阅读】
借景抒情或曰借景写情是中国古典诗词中常用的手法。然而在中国古典戏曲中借景抒情也十分常见。以《西厢记》为例，曲词中就有景物描写的唱词。虽然不多，但却有着不可忽视的重要作用。本文就具体探讨《长亭送别》中几处写景的作用。
《西厢记》是古典戏曲中情境交辉的最好的典范，尤以《长亭送别》为最。写情而能“沁人心脾”方为最佳。情因景生、境因情现，二者不能割裂。其写景虽少，却对表“情”起着重要的作用。总体看来，这出戏中的景物主要是造境，它把莺莺的离愁别情放在四种不同的环境（即下文谈到的景一、景二、景三、景四）中作了境异情殊的描写，为角色的喜怒哀乐创设一个特定的环境。这种环境的确立主要作用是使情与境融合，避免了刻意写情产生的浮泛。从而使人物具有生活的具体性和真实感。《长亭送别》总是在情节转折之处，用秋景显现环境。
景一：这是赴长亭前之景。这样就把莺莺在途中的离情别绪，包笼在一径秋光之境中了，形成了情与境的交融。
景二：这里写得是秋郊长亭的离筵。不是小庭深院的团聚，所以首先渲染出暮秋凄苦之情，把整个离筵用秋的萧条气氛笼罩起来，使秋境和离情统一，愈显悲苦。
景三：这一景语，把上面全部形象都包容在苍山落照的秋境之中了。金圣叹评之为“笔力雄大”。
景四：此又一境，又一情。景随人远，情随恨长，情境关合，丝丝入扣。
《长亭送别》是一首真挚的抒情诗，是一幅淡雅的水墨画，是一支撩人的离歌，给人以深沉的美感享受，凄艳动人。
《长亭送别》中的景物描写不是零散孤立的，而是相互联系共同构成一个整体——这就是秋景。从时间上说是从“晓来”之晨到“疏林挂着斜晖”，再到“落日”，最后至“残照”；就空间而言是起于“长亭路”，继而是长亭外的近景，然后是亭外远山、古道、田野，最后终于“残照”的天边。正因为景物之间具有纵的和横的关联，所以既独立又作为整体一部分的几幅清秋图便构成了秋的整体意境，又兼过渡、引起情节的作用。
《长亭送别》中的景物描写，又围绕着一个“情”字展开，以景造境，情境交辉，反复烘托渲染人物心理，十分生动细腻地刻画了崔张二人尤其是莺莺依恋、哀伤、悲苦、关切、忧虑、孤独等复杂的心理。这折戏把男女之情写到了极致，崔张二人就是在长亭这样的意境时空下“话别”，从而演绎了一曲“两情若是久长时，也在朝朝暮暮”的情爱恋歌。