词七首

如何理解“人生如梦”？一说“人生如梦”表达了作者消极颓废的处世态度。二说，本词表现了苏轼复杂矛盾的思想。苏轼深受儒、道、佛三家思想影响，他一方面希望尊主忧国，渴望建功立业；一方面又酷爱陶潜，追慕老庄，在险恶的政治逆境中能够保持超然物外的旷达态度；其三精通禅学，又交织着齐生死、等是非的虚无态度。这首词中壮丽江山、英雄业绩，既激起了他豪迈奋发之情，也加深了他的思想矛盾，使他产生“人生如梦”的感慨。这首词具有感奋和感伤的双重色彩。三说，苏轼的感伤是由于建功立业的激切热望不能实现而萌发的，我们应当更多地体会他对事业对人生的激情和思索，而不是伤感；“人生如梦”反过来也可以激发我们对人生的追求，这也正是这首词的理趣所在。 
4、《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度，使所有平庸的言情之作黯然失色。 
5、《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作。靖康之难以后，词人的丈夫已故，词人飘泊江南，流落无依、形影相吊，国恨家愁，都是她的“愁” （亡国之痛、孀居之悲、沦落之苦）。 
6、《永遇乐•京口北固亭怀古》这首词是辛弃疾在开禧元年（12XX年）任镇江知府时所作，当时年已六十六岁，他登上北固亭，面对大好河山，追慕古代英雄，感叹自己恢复中原的雄心壮志不能实现，因而怀古喻今，抒发志不得伸、不被重用的忧愤情怀。 
7、《扬州慢》这首词写于宋孝宗淳熙三年（1176）冬至日，词前的小序对写作时间、地点及写作动因均作了交待。姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河残破的哀思。 
（三）重点难点 
1、《虞美人•春花秋月》中采用了哪些表达技巧？ 
   对比手法：将“雕栏玉砌”和“朱颜”（另一说“朱颜”是指作者自已的容颜）对比着写，写出了物是人非未语泪先流的凄怆。 
   衬托手法：“春花秋月”是多美好，作者却盼“何时了”，以美景来衬囚牢之情；“东风”就是春风，春风又来，春天又到，却反衬“不堪回首”的嗟叹；以“雕栏玉砌应犹在”来反衬“只是朱颜改”。 
   虚实手法：“春花秋月何时了?”是实景； “往事知多少”由实入虚，表明作者已沉入对往事的回忆之中，含有韶光易逝的感慨； “小楼昨夜又东风”是实写，而“故国不堪回首”实中有虚虚中有实，作者又沉入对往事的回忆中了。 “雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”是虚写，这是想象中的“故国”图景,颇有故国凄凉、物是人非之感。最后一句从客观存在的角度看，“愁”实，“春水”是虚，若从视觉角度，则“春水”为实，“愁”为虚。 
比喻修辞：“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。将愁思写得既形象化，又抽象化：化虚“愁”为实“春水”，而又不言是何“愁”，这就将个人之“愁”抽象为人类共同的体现，从而获得更为辽阔的共鸣——这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。