抗战胜利70周年征文：两处战场，一片丹心
我曾读过这样一本书，书名叫《国殇》，大约是借用了屈原的那首楚辞的题目，讲的是抗日战争，不过不同于铺天盖地的小说，作者是从正面战场的角度进行记叙的。
初读时我还大约刚上初中，或许是因为我浅薄，或许是因为大众宣传的影响，对于那场中华民族近现代最伟大、最惨烈、最豪壮的全民族一致对外的反侵略战争，我的印象还局限在华北的敌后游击战，对于“四大会战”等等正面战场的惨烈几乎一无所知。万幸，我读到了这本书。作者用几乎客观叙事式的语气，告诉当时那个尚且懵懂幼稚的我另一个战场上中华儿女的抗争事迹，告诉我所有流淌着炎黄血脉的人在当祖国面临侵略时所迸发出的壮心与决意，告诉我华夏民族延续千年而不灭的核心支柱——家国之情。
我无意在此评判国共两党究竟谁的贡献更大，因为那没有任何意义。我甚至一直觉得这种所谓的“比大小”是一种可笑、可鄙的行为，是对那些不惜以血以命换得今日国泰家宁生活的英烈们的侮辱。试想，那个风雨飘摇的时代，当装备、训练、编制、体格无不胜于我们的日本侵略者叫嚣着要三个月灭亡中国时，拍案而起义无反顾的英雄们，怎可能斤斤计较于这虚妄无谓的名利得失?支撑着他们拜别父老慈母、作别娇妻幼子的，正是那一股浸染在血脉之中的家国之情，是那一片守家卫国的铁血丹心!而这一切，又岂是小小的“贡献大小”可以概括?
据说日本人在发动侵华战争之前，纠结了一众专家进行预测，得出“灭亡中国至多需三个月”的结论。只是中国人似乎没有他们想象得软弱，日本人眼中虚弱不堪、内战不止的中国人用松沪会战鲜血染红的江面打破了“三个月”的预言，更用八年的半壁江山寸寸血染毁灭了“灭亡中国”的幻想。或许日本人至今还没明白他们输在了哪里，因此一波又一波的为其侵略翻案的躁动层出不穷。
可是，我明白，我们都明白。当我看着那长长的或撞沉或自沉的舰船列表时，当我看着那一长列选择与敌机同归于尽的飞行员名单时，当我看着那一个个简单的姓名与紧跟其后的牺牲年龄时，我便明白——中国人最不可灭亡的，便是这种名为家国的情感。或许平时它深藏于心底，但当民族遭逢危亡之机时，便总有人会觉醒，进而如星火燎原般点燃整个民族。
中国人没有信仰，中国人更不需要信仰。西方人的神在天上，是上帝;我们的神在脚下、在身边，是家国。
当国家危难时，我们都是华夏儿女，也只是华夏儿女。与党派、籍贯、身份、学识……均无关，只与那一片家国丹心相连。
抗战胜利70周年征文：还历史以严肃，还战争以残酷
抗日战场上的枪声已消匿了近七十年，但那场战争的硝烟仍未散去。几十年过去，留在人们心中的应早已从愤怒与仇恨转化为对历史的深思，对国耻的反省，以及对未来的展望。然而中国的文艺市场上却产生了一批“抗日神剧”，仅映出一种将屈辱的历史娱乐化的倾向。但我想说，历史从不是“任人打扮的小姑娘”，请还历史以严肃，还战争以残酷。
抗日剧其实由来已久。《地道战》《铁道游击队》等经典影片、文学作品伴随着父辈的成长，给了他们最初的爱国主义教育。抛去技术水平所限，早期的抗剧制作可谓精心，脱胎于小说的剧本也历经打磨。英雄形象虽有平面化之嫌，却也是一种正面积极的引导，总体看来是用心之作。
如今的抗日剧竟依托高科技的特效制作出“手撕鬼子”“手枪射飞机”等场面，这在我们这些已有独立思想的观众看来自然是一笑而过，但这对于还处于启蒙阶段的小朋友而言，是否是一种严重的误导?给他们造成“战争很有趣”的印象?如此想来，这实在是令人后怕。
其实中国的战争剧对于战场残酷的刻画一直是轻描淡写，有意弱化的。《拯救大兵瑞恩》中开场便是惨烈的诺班底登陆的场景。坐着小艇的新兵，上一秒钟还在勤问胸前的十字架祈求上帝保佑，下一秒便被流弹击中了眉心;士兵们纷纷跳入海中企图逃生，却没想被摄入水中的子弹打死……奥马哈海滩几分钟内便被染成血红，残肢断臂零落着。真实的战争势必比电影中的还令人胆寒，而这样呈现出来的作品会让人被震慑于眼前的残酷与惨烈，从而激发起对和平生活的珍惜，这才是战争片的目的——描写战争是为了反对战争;还战争以残酷才能还和平以宝贵。
出于对人们心灵的保护，或出于更重要的宣扬爱国主义的目的而弱化战争并无不妥，但将战争娱乐化便是根本性的错误。孩子们认为“手撕鬼子”很酷;认为“骑摩托梳背头”的才是英雄;认为躲在暗处打两发弹弓就是战争。他们会以为“战争原来这么轻松”，这不是赤裸裸的教唆又是什么?
文化一旦进入市场化便必然会被利益、金钱而左右，日趋娱乐化。在批评无良的导演、编剧不尊重历史，不还原战争，唯利是图的同时，我们也欣喜地看到公众对于“神剧”的口诛笔伐，这出于一种对历史的郑重与对战争的反思。
抗战作品，不论是影视、歌曲或是小说、文学，都不是一种单纯的娱乐与消遣，它们应更多从“娱乐公器”转变为“文化益器”。
是的，战争已过去了70年，但硝烟并未散去，警钟依旧长鸣。如何在人们心中种下和平的种子?请还历史以严肃，还战争以残酷。