戏剧教案

戏剧单元教案 篇1

　　教学内容：走进京剧大世界

　　教学目标：通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过对唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。

　　师：在这场戏中，我们看到了很多精彩的打斗表演，人 说“台上三分钟，台下十年功”，演员的精彩表演，都是在台下用汗水和泪水换来的，我们虽然不能做到那么专业，但是我们班里也一定有许多这方面的好手，我们请大家都来露一手如何？

　　1）请一生出来，并用京剧的旁白邀请另一位同学，其他的学生还是做票友，营造气氛。

　　2）请女生出来表演花旦。

　　3）请生表演翻跟斗，侧手翻、耍大旗等动作。

　　4）请多位同学表演跑龙套的动作，教师京锣伴奏。

　　5）了解旦角的唱腔，并能分辨花旦与老旦的区别。

　　师：看了许多生角和净角的戏，我们一起来领略一下花旦的优美唱腔，在京剧的唱腔中，也有很多的讲究和流派。象刚才曹操的唱腔是诙谐滑稽，有时又是锵铿有力，我们现在来感受一下花旦那清新动听的声音，请欣赏《都有一颗红亮的心》。

　　师：从录象中我们看到演员不仅唱得好，而且从脸部表情到动作都很到位，我们请几位同学来模仿一下。（师请一女生，请她用京剧旁白邀请其他同学一起来。）

　　师：我们大家一起来感受一下花旦的优美唱腔，请大家一起来模仿这段唱腔。

　　师：老旦的唱腔与花旦是不同的，我们来欣赏一上李奶奶的一段《血债要用血来偿》，体会一下两种不同的声音。（花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。）

元代的戏剧叫元杂剧。元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富于时代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流。元杂剧最初以大都（今北京） 为中心，流行于北方。元灭南宋后，发展成为全国性的剧种。元代的剧坛，群星璀灿、名作如云。
    元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。从艺术的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程，已经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达到了成熟。恰恰此时的传统诗文，在经历了唐宋鼎盛与辉煌之后，走向衰微。在有才华的艺术家眼里，剧坛艺苑是一块等待他们去耕耘的新土地。从社会现实方面来看，元蒙统治者废除科举制度，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位：只比乞丐高一等，居于普通百姓及娼妓之下。这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。于是，新兴的元杂剧意外地获得一批又一批的专业创作者。他们有一个以“书会”为名的行业性组织，加入书会的剧作家，称为“书会先生”。这些落魄文人在团体内，又合作又竞争，共同创造着中国戏剧的黄金时代。与从前的偏于抒发主观心绪意趣的诗词不同，元杂剧以广泛反映社会为已任。显然，这是由于作家们长期生活于闾巷村坊，对现实有着深切了解和感受的缘故。
    元杂剧的剧本体制，绝大多数是由“四折一楔”构成。四折，是四个情节的段落，像做文章讲究起承传合一样。楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，这有点类似于后来的“序幕”。元杂剧在艺术上是以歌唱为主、结合说白表演的形式。每一折由同一宫调的若干支曲子联成一个套曲。全套只押一个韵，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。这种“一人主唱”可以极大地发挥歌唱艺术的特长，酣畅淋漓地塑造主要人物形象。念白部分受参军戏传统的影响，常常插科打诨，富于幽默趣味。将音乐结构与戏剧结构统一起来，达到体制上的规整，这表明元杂剧的艺术成熟和完善。

江苏省常熟市中学 谢艳月

课业类型： 工艺设计
课时安排： 2课时
学生学习状况分析：初三美术教学中的的教学，属于工艺设计课，它最基本的内容就是让学生对脸谱和面具有所了解。我校初三学生各方面素质都较高，因此有能力自己参与到戏剧人生中，自编、自导、自演戏剧小品。教学要从学生实情况出发，将创造性意识和能力的培养作为教学目标 。同时采取分组合作制，以培养学生的团队意识和相互间的协作精神。在学习的过程中，利用电脑多媒体超大容量的图片，来激发学生丰富的想象力，引发学生的创新意识，和表演欲望，从而培养和提高其综合能力。
教学目的:
1、情意领域：通过面具和脸谱图片的欣赏，让学生感受脸谱和面具的形式美，培养新的造型观念和审美情趣；
2、认知领域：通过教与学，让学生了解脸谱和面具的基本概念。
3、操作领域：通过脸谱和面具的制作学习，创造有个性的戏剧人物形象，以小组为单位进行表演展示。
教学重点：脸谱与面具的基本知识
教学难点 ：改变自己的形象，参与戏剧小品的表演。
教学方法：本课教学采用演示法、讲述法、观察法、分组合作相结合的综合教法。借助电脑多媒体可达到清晰、高质量的画面效果。
教学准备：教师：电脑多媒体课件、脸谱面具成品。
学生：油彩；彩色笔、剪刀、作业 纸；其他可以把自己变成戏剧中人物的各种
道具；把学生分成八组，选择好每组所表演的内容。
教学过程 ：（第一课）
1、 导入  ：以京剧片段《铡美案》导出京剧中的脸谱。（播放课件）

江苏省常熟市中学 季小洁

教学目的：1、了解戏剧表演的基本知识，剧本分析，构思，舞台调度和排练演出。
2、了解戏剧的舞美设计、服装和道具的制作。
教学重点、难点：1、短剧的编写与策划、表演
2、人物造型与服装的设计与制作
3、舞台美术设计的应用
教学用具：多媒体、服装道具等
教学方法：讲授、讨论、表演
课时：2课时
教学过程 ：
一、 导入  ：
戏剧有很多的种类，比如……（歌剧、舞剧、话剧、戏曲等）
1、观看一段《巴黎圣母院》的片段。(2分种)
提问：作为一部戏剧包含哪些要素？（导演、编剧、演员，舞美、服装、演员造型、灯光、音乐等）
2、提问：在这段音乐剧中，你觉得该剧从哪几个方面突出了它的主题？（学生回答）
总结：看来不管是什么要素，都必须紧扣戏剧的主题。
二、 讲授新课：（12）
1、 舞台美术设计是一种视觉的造型艺术，舞台布景------是舞台美术的主要造型手段。
A、举例两幅舞美设计图，交代出了哪些要素？表现了什么主题，从何看出？（2分钟）
1 鲜明的突出戏的主题.
2 创造戏的浓厚生活气氛,表现戏的基本情调.
3 体现剧本的风格,体裁.
4 突出戏剧人物的性格.
5 表示出国度,时代,民族特点.
6 表现演出的季节,时间,地点.
7 指示出室内室外
8 为导演调度和演员的表演创造有利的支点
B、活动：猜猜看（播放一些舞美设计图片，请学生讨论并回答相应的主题。）
2、 演员的服装与造型设计也是很重要的。
A、提问：演员的造型设计有什么用处？（表现人物性格，表示出国度,时代,民族特点，表现演出的季节,时间,地点等）

　　中国戏剧服饰中旦角的水袖极有魅力。下面是第一范文网小编网络收集整理的《绚烂的戏剧服饰》阅读题目及其参考答案以供大家学习。

　　《绚烂的戏剧服饰》阅读原文：

　　①戏剧服饰是中国传统服饰的重要组成部分，戏剧服饰是从人们平时服饰的基础上发展而来的，中国传统服饰很多重要特点都凝固在戏剧服饰中。

　　②戏剧服饰又称“行头”。戏剧中的角色行当，都有自己的行头。在舞台上，一般通过行头就能判别出角色的身份。如旦角，因为服饰的不同，又有青衣、花旦等分别。青衣旦，又称正旦，是戏剧旦角的主要角色，她们一般是端庄正派的人物，以青年和中年女性为主(老年女性则为老旦)，如《孟姜女哭长城》里的孟姜女、《祭江》里的孙尚香、《三击掌》里的王宝钏等。在服饰上，青衣旦穿戴素雅，一般穿青褶子，所以人们又称青衣为青衫。花旦在服饰上与青衣明显不同，她们一般是天真活泼的少女。戏服也极尽妖娆曼丽之态。花旦多穿着短衣或裙袄，配上坎肩、围裙等，并在腰间系有饰物(又称四喜带)，这形成了戏剧服饰中最美丽的行头。

　　③中国戏剧的服饰注意与人物性格、身份甚至心情相配合。如青衣的角色多是生活坎坷、性格抑郁，她们的服饰相对以冷色调为主，而花旦与之完全不同，她们的性格多开朗活泼，这与其花枝招展的服饰正好相合。

　　④中国戏剧服饰体现出传统美学追求的镂金错彩的美。如京剧《长坂坡》中的赵云形象，就给人这样的感觉。这出著名的戏剧写刘备在当阳长坂坡被曹操大军所追，妻儿也在乱军中失散。赵云单枪匹马 ，闯入乱军之中要救出刘备。戏剧中写赵云英勇的气概，一人纵横，万人难敌。既写出他的大将气度，他的赤胆忠心，更突出了他的英武之气。赵云的服饰体现出中国戏剧武生的特征，脸上涂红色，象征赤胆忠心、英勇无畏;身穿华丽袍服，披龙纹披肩，背后插着四面三角形缎质小旗，随着人物舞动。小旗翻飞，身上的服饰如流光闪动，凛凛有生气的人物形象跃然台上。

难点攻略
　　戏剧是一种在舞台上表演的综合艺术。它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。与散文、诗歌、小说并列的戏剧文学，指供表演使用的剧本。我们这里所说的戏剧的鉴赏，主要指的就是对剧本的鉴赏。尽管近些年高考文学作品阅读从未选考过戏剧，各地的模拟卷也较少涉及剧本阅读，但并不意味着今后就一定不会考查。
　　鉴赏戏剧时要注意以下几点：
　　理清戏剧冲突。戏剧冲突，主要指剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境的矛盾冲突，其中主要表现为剧中人物的性格冲突。剧中人物由于性格不同，文化修养不同，对社会的认识和采取的态度也不同，形成各种各样的矛盾冲突。戏剧冲突渗透于剧作的全过程和全要素中，它是题材的基本内容，情节运动的基本动力，主旨显现的决定性依据。把握住了戏剧冲突，就等于抓住了总纲，纲举而其目自张。
　　如何理清戏剧冲突呢？我们知道，社会矛盾往往有一个发生、发展、激化和解决的过程，这就决定了戏剧冲突也有一定的发展过程——通常包括开端、发展、高潮和结局。不管是多幕剧，还是独幕剧，戏剧冲突都有一个完整的发展过程。因此我们可以从情节的推进入手进行分析。分析时，可把一场戏分解为若干小单位，进行微观把握，省去不重要、交代性的情节细节，仔细研究主要事件、主要场次的描写，最后把各个场面合起来，作综合分析。如《窦娥冤》第三折，写窦娥被押赴刑场，直至行刑的全过程，按情节的开展，这折戏可以划分为三个场景：被押赴刑场的情景，与婆婆诀别时的情景，临刑时的情景。抓住其中的“指天斥地”、“发下三愿”这两个主要场面，不难把握此折展示的是窦娥与元代贪官污吏之间的矛盾。此外作者着意写窦娥要求避开前街去后街，为的是怕自己的婆婆看见自己受刑而伤心，这充分显示了窦娥温顺善良的美好心灵。如此善良的人却蒙冤而死，从而更深刻地批判了毁灭美的黑暗现实。