七年级音乐教学反思1000字（精选2篇）
七年级音乐教学反思1000字 篇1
在实际的音乐教学过程显示：现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
七年级音乐教学反思范文
下面是第一范文网小编整理的七年级音乐教学反思范文，希望对大家有所帮助。
一,本课教学我把唱歌摆在十分重要的位置。
强调歌唱学习的过程，实际上是一个外部语言不断内化的过程，实现这一内化的过程最重要、最根本的手段就是节奏训练与情感体验结合。所以我鼓励学生先读歌词自读自悟，边读边思、相互讨论、边读边演中去学习朗读，去理解歌词，去培养语感，去接受潜移默化的语言熏陶。加以节奏与旋律便能逐步入境悟情。学生在教师的有意引导下能较好达到教学预设的目标。大部分学生都能按要求较好熟练演唱。
二、在器乐教学，尤其是初中低年级音乐教学中具有重要的地位。
学生对器乐演奏的学习，只有在调动起学生的各路感官，让他们积极地观察、感受、操作，才能逐步对乐器产生兴趣而至熟练、和运用。八孔竖笛在音色的掌握上一定的难度。为了使学生吹奏出较好的音色。我试用几种方法后，采用先训练呼吸然后练乐器的方法。教学效果较好，大部分学生能在较短的时间里吹出圆润的音色。针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
七年级音乐教学反思1000字
在实际的音乐教学过程显示：现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
七年级音乐走进美国爵士乐教学设计
上海市教育出版社七年级第一学期第三单元美洲映象
走进美国爵士乐
【本课概述】 充分运用多媒体技术对美国爵士乐进行探究，通过探究美国爵士乐的发展、变迁；爵士乐的组成部分；爵士乐常用的乐器；爵士乐的特点；爵士乐在中国的发展等问题探究，激发学生学习的热情，拓展师生对于美国爵士乐未知领域的认识，借助演唱、演奏、舞蹈表演、分组学习、电脑音乐实践等方式进行体验式学习，以《音乐课程标准》为课堂教学指导思想，立足《音乐》教材但高于教材，注重学科渗透、学科整合以及创新精神的培养，凸现美国文化和美国精神在音乐艺术中的体现，以多元音乐文化阐述人文内涵，激发学生音乐学习的热情，充分体现课堂教学的有效性、信息化、经典性、实践性特点。
【关键词】 多媒体技术在音乐学科中的运用 、学习资源整合、自主探究、
实践体验、交流展示、激发兴趣
【教学内容】 上海市教育出版社七年级第一学期第三单元美洲映象
【学情分析】中学阶段是生命中的黄金时代，这个年龄的孩子对生活充满着憧憬和美好的向往，他们活泼好动、积极乐观、有创造精神，对万事万物都充满着好奇，在中学各年级的群体中，他们是天真烂漫、活泼可爱、流淌着青春绚烂色彩的群体，他们的价值观、世界观、艺术观正逐步形成，这个世界正以日新月异的变化吸引着他们，这个阶段是他们生命成长的黄金时期，针对学生这一阶段的心理、身理特点，我尝试将音乐课的人文性、思想性、创造性融于其中，集欣赏、演奏、音乐创作、探究、实践于一堂，使整个课堂处于开放、民主、充满活力、的氛围之中，这种大胆尝试提高了学生学习音乐的兴趣，为八年级的艺术课程的学习奠定了坚实的基础，切实体现新课程标准所倡导的“以审美为核心，以兴趣爱好为动力”的教育思想。【教材分析】首先，从小学音乐课堂到中学音乐课的延伸、过渡、衔接，是七年级音乐教材编写的显著特点。在进行课堂学习的过程中，教师将八年级的艺术课的思维方式在七年级有意识地做好前期铺垫，是教师体现教材特点的重要举措。本课教学内容尝试从美洲映象为文化主题单元着手，以介绍美国爵士乐的变革为着线索，通过探究美国爵士乐的发展、变迁；爵士乐的组成部分；爵士乐常用的乐器；爵士乐的特点；爵士乐在中国的发展等问题探究，激发学生学习的热情，拓展师生对于美国爵士乐未知领域的认识，借助演唱、演奏、舞蹈表演、分组学习、电脑音乐实践等方式进行体验式学习，在音乐学科特点方面，抓住音乐基本要素，展开探究，尝试创造、实践、讨论、交流等多种课堂学习方式的组织，注重学科整合，融合媒体技术在音乐教学中的运用，为以后八年级艺术课程的顺利实施埋下伏笔。再者，通过学生精品课交流、电脑音乐现场创作、美国舞蹈展示、乐器演奏、歌曲演唱、电脑音乐作品展示等多维角度，突出音乐学科特点，使学生在开放的课堂中实践、创造，让孩子零距离的感受美国爵士音乐，体验美洲的人文风情，了解多元文化，逐步形成对美国文化的了解，而其中始终贯穿学生心理发展的主线：激趣—感动—感悟—抒发—提升五个环节，使课堂学习内容，在心理的发展变化过程中，如圆环之相接、如流水之无首位、浑然天成。【教学目标】1. 知识与技能l 美国爵士乐的起源、发展、变迁；l 美国爵士乐的组成部分；爵士乐常用的乐器；l 美国爵士乐的特点；l 爵士乐在中国的发展等问题探究； 2. 过程与方法以开放的课堂呈现学生实践、体验、探究的学习成果，了解美国爵士音乐与美国精神的内在联系，尝试用电脑进行简单的的创作体验，使学生懂得多形式、多途径的体验欣赏、交流、实践、创作、探究对引发音乐兴趣、拓展音乐知识的重要性。通过体验、交流、阐述、记录等小组合作学习的方法，使学生明白“交流生花”的道理，通过实践使学生明白爵士乐中节奏节拍、力度、变音的变化对音乐风格的影响，综合阶段孩子曾有的经验，从网络、求助等方式获取资源，从中体悟进行音乐欣赏的途径和提高探究能力的方法，进一步培养他们赏析、质疑、解疑、总结的学习能力。3. 情感与态度学生通过经历音乐学习方式的转变，增强对于美国爵士乐的认识，增进音乐合作学习交流，通过表演体验、交流探究等诸活动，在提高相关能力、增强相关活动的基础上，建立正确的艺术观，加深对美国精神、美国文化的认识，激发学生的民族情感。七年级音乐走进非洲教学设计
《走进非洲》
课题
走进非洲
课型
欣赏
课时
1
授课单位
大连市第79中学
授课年级
初一
教学用具
多媒体
授课者
刘文晶
教学方法
启发、诱导、体验、合作
教学目标
认知能力
通过演唱、演奏与欣赏活动，以积极的态度和趣味感受非洲民族民间音乐的风格特点。喜爱非洲民族民间音乐，从而达到对不同种族音乐文化了解、理解与认同。实践能力
理解鼓乐的原始“意味”。通过节奏创编、演奏和动作（声势及律动）体验非洲古老鼓乐的精神气质及现代歌舞音乐的风格特点。情感态度
在师生互动与聆听比较中，进一步了解并喜爱非洲音乐风格及其响誉世界的文化价值。重点
感受体验非洲音乐风格特点。难点
体验非洲鼓乐、舞蹈的风格魅力、辨别节奏特点。教材分析
非洲音乐对我们来说是非常陌生的，怎样让学生了解，体验并喜欢非洲音乐呢？我从非洲音乐文化的角度入手，通过多媒体探讨、了解、感受非洲音乐中鼓、舞复杂的节奏风格与艺术魅力。以及在宗教祭祀活动中的特殊地位与作用。我设计了用“声势”“身体律动” “非洲鼓”演奏等教学环节，为学生发挥想像力，提供创作与表现的空间。激发学生对古老“非洲音乐”的兴趣与了解。教学过程
教师活动
学生活动
教学设计意图
一、组织教学及导入 在师生的节奏问答中导出非洲 二、新授 1、欣赏与体验非洲鼓的演奏方法及非洲鼓乐的典型节奏 2、非洲鼓还具有一定的意味 3、创编鼓的意味及师生的即兴表演 4、欣赏非洲《达玛仪式》 5、欣赏非洲舞蹈 6、欣赏与体验非洲《马里音乐》 三、 课堂小结 1、放一段非洲的鼓乐2、由此引出非洲，让学生说出非洲在自己心目中的印象3、师补充并导入新课：非洲不仅有广袤的草原和沙漠，还有风俗奇异的土著人，更有自由自在漫步的各种野生动物，我们平日在电视上看到的动物世界大多在这里拍摄，但是非洲至今仍存在着尖锐的种族问题，经济落后，战乱不止，这里是一片神奇的土地，这里的一切都会引起我们的好奇，例如他们的见面方式就很特别，西非人的见面方式是初次见面用右手拍打前胸，中非人互致问候的方式是先鞠躬，后鼓掌再互相祝福，如果你去非洲和人握手时，有气无力会被认为没有礼貌，越用力，越表示尊敬。非洲在地理概念上是指整个非洲大陆，而今天我们学习的非洲音乐是指撒哈拉以南的黑非洲，鼓在非洲是最古老最流行的乐器。今天就让我们共同走进这神奇的非洲。1、介绍非洲鼓：据文献记载非洲鼓有上千种，我们今天着重来欣赏几种常见鼓的演奏方法及音色，请注意观看金贝、非洲大鼓、康加鼓的演奏方法及音色，欣赏金贝和非洲大鼓吹的合奏。2、学习康加鼓及邦戈的基本演奏方法：引领学生用拍腿、拍手、跺脚等形式感受非洲鼓。要求节奏准确音色统一。3、欣赏非洲鼓乐，听辨它的节奏：这段鼓乐最典型的节奏是什么？引领学生感受非洲鼓，合着音乐演奏并找学生到前面表演。4、介绍鼓的意味：鼓的击打除了用于音乐外，它还具有一定意味，它还会说话。比如，我们都是生活在大都市里的人，当行走到十字路口，遇到红灯时，红灯意味着停，当听到学校的铃声，铃声意味着，上课，下课，这就是意味。了解非洲鼓乐的“意味”——“语义” 非洲人用鼓表达他们的喜、怒、哀、乐，鼓是黑非洲民族生命的一部分。鼓乐渗透在他们每一位子孙的血脉中，鼓是非洲音乐的灵魂。5、设计鼓的意味：今天就让我们共同体验一次非洲土著人的狩猎生活。出示画面，题目是狩猎。共四幅画面，根据画面，设计鼓的意味。6、体验鼓的意味：引导学生注意观看图形谱，师生共同演奏鼓并体验鼓的意味。7、即兴表演创编：找两个同学到前面演奏，下面同学和老师表演，现场排练，第一个动作起床，集合，第二个动作行进，第三个动作围猎，第四个动作是舞蹈。 第一排同学跟教师做表演，后面同学做鼓的意味。总结：刚才我们做的整个过程为不带再现的单三部曲式。图示：引子+a+b+过度句+c+尾声 8、欣赏非洲《达玛仪式》：有这样的一个学派认为音乐艺术起源于远古人类的祭祀活动，果真是这样吗？请看一段非洲达马仪式。 师小结：这个片子记录了非洲人民在祭祀活动中对各种动物的模仿，是原始部落最古老的活动，从中我们可以看出，鼓，舞蹈，服饰在非洲人的图腾崇拜中扮演了重要的角色。 9、欣赏非洲舞蹈：鼓是非洲音乐的灵魂。它渗透在非洲每一位子孙的血液中。有鼓就有舞。下面我们观看一段非洲舞蹈。 问：跟你见过的其它种族音乐舞蹈有什么不同？ 插播一段新闻，欣赏布什跳非洲舞。 总结非洲音乐特点和舞蹈特点： 身体协调、赋于弹性、热情奔放，身体的每个部位都在均衡的扭动。和世界上其它民族的舞蹈皆不同，独具艺术魅力。 10、欣赏非洲《马里音乐》：古老的非洲音乐走到今天已经不再是传统意义上的民间音乐，它已和现代的生活更有机会地结合请学生观看非洲的马里音乐，仔细听它的旋律和节奏。视唱旋律，击打节奏，找同学到前面用现有的乐器演奏。同学做律动。简单回顾全课内容。结束语：刚才我们是随着非洲 “鼓与舞”的体验过程一起走进非洲的，就让我们跳着非洲的舞步走出教室吧！1、听一段非洲的鼓乐，随节奏走进教室。2、结合各种渠道获得的信息谈谈自己对非洲的认识 3、相邻的两个同学把手握紧，互致问候。1、看屏幕，欣赏2、用拍腿、拍手、跺脚等形式感受非洲鼓，并按照要求力求节奏准确音色统一。3、听辨节奏，并在老师引领下用腿当鼓，左手拍左腿，右手拍右腿，后到前面参与感受非洲鼓，合着音乐演奏。 4、聆听，并结合生活常识体会到底什么是非洲鼓的意味。 5、分两组，以狩猎为题目，创设生活场景营造氛围。6、创编短小的鼓乐片段进行表演。7、找两个同学到前面演奏，下面同学和老师表演。 第一排同学跟教师做表演，后面同学做鼓的意味。8、欣赏片段 9、欣赏舞蹈。总结特点：全身都在动，没有呈示化的语汇等10、聆听旋律与节奏。 找几个同学到前面用现有的乐器演奏。其他同学在下面做律动。最后合着音乐一起演奏。 合着音乐跳着非洲的舞步走出教室。创设情境：让学生尽快进入学习音乐的状态。既让学生体会非洲文化的与众不同，也调动学生了解非洲及欣赏非洲音乐兴趣。 通过鼓分类的介绍，加深学生对非洲鼓的印象及演奏技巧。 通过身体律动和乐器，师生共同表现非洲音乐的特点。调动学生学习的积极性，引发学生的学习兴趣。 让学生创编及师生的合作演奏，进一步体会非洲音乐的特点。 通过模仿和创编，对学生创造力有所启发，看来鼓和非洲人民的生活是分不开的。通过欣赏，了解鼓，舞蹈，服饰在非洲人的图腾崇拜中扮演了重要的角色。 了解非洲音乐和舞蹈的特点。 让学生了解舞蹈是非洲音乐另一重要元素，同样有着独特的魅力。 师生互动，用身体律动和乐器共同表现非洲音乐独有的精神气质。 通过师生身体律动及乐器演奏，让学生知道非洲音乐的发展及在世界音乐宝库中价值，在世界音乐艺术的发展中起着重要的作用。点评：刘文晶老师所做《走进非洲》一课，能够站在促进初中学生音乐思维发展的高度，抓住本课内容的关键——非洲原始的“鼓与舞”的文化内涵，挖掘“鼓与舞”的意味；使学生结合现有的音乐生活经验，在亲自体验、感受音乐过程中，尤其是由开始的单声部演奏训练、体验到后来的多声部合奏表演，提高学生对所学音乐的兴趣以及对作品的理解深度。这样，容易建立起自己一定的审美尺度、形成相对科学的审美价值观。教师蕴含在整个教学过程中，对学生音乐思维的引导、引深的操作程序是逐渐生成的，可以说是润物细无声。不过由于教师的性格过于文静、优雅，课堂上显得对音乐所富有的表现特性张扬不够，或可以说“不过瘾”。七年级音乐《走近贝多芬》课程设计教案
一、 指导思想与理论依据
“以音乐审美为核心”的基本理念贯穿与教材和音乐教学的全过程，努力发挥音乐教育在提高学生的整体素质中所特有的审美功能，做到将基础和基本功能的学习有机地渗透在对音乐艺术的审美与情感体验之中，潜移默化地培养学生美好的情操，提高学生的审美能力。
二、 教学背景分析
1、 教材简介：本节课选自北京教育科学研究院、人民音乐出版社合编版教科书第14册，根据第五单元古典精品——第九交响曲（合唱）第四乐章片段为主要教学内容，并以贝多芬生平作品欣赏为扩充。
2、 课题的作用：对名人的崇拜可以说是中学生进行自我教育的有效途径之一。它为青少年直接提供了思想言行规范化的模式。在崇拜心理的驱使下，被崇人物的高尚品德，开创意志和献身精神会强烈地影响崇拜者，启示他们该如何对待成功和挫折。贝多芬是德国伟大的音乐家，是跨时代的领军人物，是集古典主义之大成开浪漫主义之先河的杰出代表。他的创作体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，他的革命英雄主义的形象可以用“通过苦难——走向欢乐；通过斗争——走向胜利”加以概括。他的音乐总是激励着人们，鼓舞着人们，这对处在人生起跑线上的中学生来说无疑是树立了一个不畏艰难困苦，执着追求自己的理想为人类和平共融而奋斗的英雄楷模形象。
3、 教学目标：（1）通过欣赏（演唱）贝多芬作品，使学生的情感世界受到感染和熏陶。逐步建立对亲人、对他人、对一切美好事物的挚爱之情，进而形成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往和追求。善（2）教师通过创设意境、引导启发学生多听、多唱、多思考、多联想达到完整的情感体验。（3）训练学生以饱满的热情、丰富的情感和圆润的声音演唱好歌曲。