风景写生教案

风景写生教案 篇1

　　教学目标：

　　1、学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。

　　2、巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。

　　教学重难点：

　　1、了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。

　　2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　（一）引导阶段

　　1、欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

　　师：同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。

　　2、了解风景写生的方法与步骤。

　　欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用

　　师：这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。

　　师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。

　　以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和部骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。

　　如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。

　　步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

　　（二）发展阶段

　　1、取景构图实地风景写生

风景写生美术教案汇编 篇1

　　教学目的：

　　1、掌握水粉风景写生基本步骤与写生要领。

　　2、了解构图在风景写生中的作用。

　　3、体会理性思维与感性思维在绘画中的重要性。

　　教学重点与难点：

　　重点：构图与色彩表现,把握好室外光线的变化。

　　难点：在实际绘画中，懂得理性（客观的自然属性）与感性（主观的自我属性）的完美结合。

　　教学准备：多媒体教学课件(如没有多媒体就准备一些相关的风景写生作品)。课时安排：1课时。教学过程：一、课题导入：

　　师：首先我们先来欣赏一些摄影作品。

　　出示一些自己外景写生的摄影作品,并给以说明，激起学生对风景写生的兴趣。二、课题展开：师：这些图片是不是很漂亮呢？生：是，很漂亮。

　　师：看了这么多图片，体会到了什么？或者说为什么要把这些摄影作品展示给你们看，目的是什么？

　　生：摄影和绘画是有联系的

　　师：大家都说的很对，摄影和绘画是相通的,面对大自然，要进行选景和构图，主次关系等等。

　　师：面对这么美丽的风景，无不让人心动，如果没有相机的情况下，我们是不是很

　　想把它成功地描绘下来呢？

　　生：是

　　师：那我们该如何进行绘画？这堂课就让我们一起走进风景写生。

　　出示主题：“走进风景写生”

　　（一）走进生活，面对自然

　　生活、大自然，是色彩训练的大课堂。通过风景写生，让我们向生活学习，向大自然学习，从生活和大自然中去认识美，表现美。

　　自然界的景物是客观存在，同时又各具神态。要想把真实的世界用绘画的形式予以体现，就必须以真诚的心灵去感悟，用形象化的.语言去创造绘画艺术的表现空间。

5风景写生（1）
教学目的:
1,学习风景构图知识,远,中,近景的处理方法和树木的表现方法.
2,学习铅笔风景写生的方法和步骤,懂得如何区别主次进行概括.抓住重点,分清层次,能画一幅简单的风景画.
3,鼓励学生关注社会,关注生活,用自己的绘画语言去发现美,创造美.
教学重点难点:
1,运用构图知识和铅笔画技法,画一幅以树木为主的风景画
2,怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感
教具:风景写生的范图
教学设计:
一,组织教学
二,导入
风景画欣赏导入.展示许多风景写生的范图,使学生产生浓厚的兴趣.
揭示课题,《风景写生》,板书
三,学习新课:
老师:请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析.
(学生发言踊跃,通过发言复习了透视,构图知识.)
老师:自然界处处存在美,要靠我们自己去发现和表现.
(老师继续展示自己在校园内写生的美术作品.)
学生:原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园.
课堂外学生分组开始校园写生,师生共同活动.
四,学生作业,教师巡回指导.
五,作业展示,展示学生优秀作业,请其他学生来点评,指出画的好的地方和还欠缺的地方.
六,课堂小结,请学生谈谈出去写生的感受.
 
风景写生(2)
教学目的:
通过观察,学会取景,并运用钢笔淡彩的表现方法画一幅风景写生画,提高学生的观察能力和表现能力.
教学重点:
学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征.
教学难点:
学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征.
教学教具:
1,在校园内选定一处有特色的简洁面层次分明的景物供学生写生.
2,布置学生携带铅笔,钢笔,水彩.

美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力， 做为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。
　　昨天，我上了一节《风景写生》课，课后反思起来，这节课成功主要得益于课堂教学中把新课标中的新理念作为教学的基本理念，积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，以学生为主体，充分尊重学生，激发了学生的兴趣，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；使学生想学，乐学。具体表现在以下两个方面：
一、转变了教师的教法与学生的学法：
　　以往课堂多体现教师的讲解示范，学生总是打不开思路老是围着教师转，这种方式束缚了学生的形象思维能力，抑制了学生的学习兴趣。本节课，我首先以学生的自主尝试、合作探究为主，教师讲解示范为辅。通过学生尝试、生生合作、师生合作的方法，出色的完成了学习任务。
二、为学生营造了和谐共进的互动氛围。
　　在教学中，我与学生共同学习、交流，成为朋友。如学生在作画的过程中，我走近学生，和他们一块画，帮助他们难以表现出来的地方进行辅导。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，提倡了师生间的情感交流和平等关系。让课堂成为我们师生共同展示才华的舞台，也让学生真切感受我是他们的学习伙伴。
　　虽然这节课我觉的是上的比较成功的，但也存在着不尽人意的地方。如：时间把握的不理想，色彩对比讲解的不够详细等等。
　　以上是我在教学《风景写生》这课后进行的反思。通过这次课堂教学，让自己感到收获不少。

引言：现今美术技法课训练大都以应试为主，忽视了对学生综合能力的培养。笔者在进行高中工美专业的风景写生教学中碰到不少问题，尤其是学生对取景写生这一过程的理解，还处于盲目状态。教科书中关于取景构图技巧的说明很多：三角构图、对角线构图、上轻下重、上重下轻等等。在本文中谈谈笔者对风景写生教学中取景构图的理解。 

关键词：取景构图 自然界的亮点 思维定式 俗套 创新意识
正文：在风景写生的过程中，首先碰到的问题是：如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，这就是取景构图。风景写生教学函盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图处于最前端，又可以将取景溶入构图的内容，也就是解决：怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。
绘画之别于摄影，就是忠实于自然的同时，又在作品中渗入作者的感受，将感兴趣的，经大脑提炼的景色表现出来，而不是面面具到。怎样做才不会面面具到，构图取景在这就体现出重要地位。
1. 端正学生取景时的心态，去寻找自然界的亮点。
在风景写生教学中常出现这样两种情况：〈1〉有的学生对自然界的景色很感兴趣，什么都想画，再加上一些风景名画的影响，总想画出雄伟气魄的画来，有了这种想法后，导致构图取景时取很大一个角度，里面什么都有，对什么都感兴趣，结果完成后画面很平庸，甚至有些空荡。这就是“什么都想画，什么都画不好”〈2〉与之相反，也有学生总觉的景色很平庸，没有气吞山河的气势，挑不起作画的欲望，并且以此为借口，敷衍了事，画出来的还是平庸的作业。
以上两种情况是风景写生教学中最常见，也是最难解决的问题，就此情况笔者有自己的看法。
首先，此两种情况都导致画面平庸无奇。前者的问题在于构图取景时过大，而往往太大就会画不出东西来。笔者认为构图中需要有一两处亮点，而这些亮点就是你想画这张画的根本因素，把这些亮点画得精到，做到详略分明就能达到满意的效果，所以取景时取大而平庸的角度不如小而精美的角度，而且小角度更能让学生倾注全身心的注意力。在把亮点作为主体的同时，结合其他东西作为一种辅导的衬托，把主体表达地更完美。

在风景写生的过程中，首先碰到的问题是：如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，这就是取景构图。风景写生教学函盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图处于最前端，又可以将取景溶入构图的内容，也就是解决：怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。
　　绘画之别于摄影，就是忠实于自然的同时，又在作品中渗入作者的感受，将感兴趣的，经大脑提炼的景色表现出来，而不是面面具到。怎样做才不会面面具到，构图取景在这就体现出重要地位。
1. 端正学生取景时的心态，去寻找自然界的亮点。
　　在风景写生教学中常出现这样两种情况：〈1〉有的学生对自然界的景色很感兴趣，什么都想画，再加上一些风景名画的影响，总想画出雄伟气魄的画来，有了这种想法后，导致构图取景时取很大一个角度，里面什么都有，对什么都感兴趣，结果完成后画面很平庸，甚至有些空荡。这就是“什么都想画，什么都画不好”〈2〉与之相反，也有学生总觉的景色很平庸，没有气吞山河的气势，挑不起作画的欲望，并且以此为借口，敷衍了事，画出来的还是平庸的作业。
以上两种情况是风景写生教学中最常见，也是最难解决的问题，就此情况笔者有自己的看法。
　　首先，此两种情况都导致画面平庸无奇。前者的问题在于构图取景时过大，而往往太大就会画不出东西来。笔者认为构图中需要有一两处亮点，而这些亮点就是你想画这张画的根本因素，把这些亮点画得精到，做到详略分明就能达到满意的效果，所以取景时取大而平庸的角度不如小而精美的角度，而且小角度更能让学生倾注全身心的注意力。在把亮点作为主体的同时，结合其他东西作为一种辅导的衬托，把主体表达地更完美。
　　而后者的情况是孰不知成不了“大家闺秀，小家碧玉”也是种不错的选择，这是认识上的错误。譬如：凡高的《卧室》一画，以生活中看似简单平凡的小角度为对象，把床、地板、墙等关系表现的淋漓尽致。大自然中一些不起眼的树木、建筑等都可以作为做画对象，关键在于作者怎样观察，如：西斯莱的《塞纳河小景》，把很平凡的岸边、树木、流水、游人，加之于光感的处理，使得画面是那样的微妙和谐。