音乐说课稿 篇1
一、说教学思路设计：
《故乡的小路》是人音版小学音乐第九册第五单元的教学内容，这是一首两段体的优美抒情歌曲。4/4、3/4拍，D宫调式，曲调流畅而又抒情。歌曲表达了人们回忆美好童年的内心激动的心情。歌曲的第一乐段由两个乐句构成，此段音区低而深沉，乐句都以弱拍起音开始，平稳的曲调，表达了人们带着思绪万千的心情走在熟悉的小路上，勾起了对往事美好的回忆。在第二乐句中还出现了一个临时变化音。音调上使人感到对小路是多么亲切的情感流露。
在第二乐句中一个八度跳进，使人仿佛追忆到儿时欢乐生活的情景。歌曲以六度跳进到第二乐段，使情绪渐渐地得以抒发，在音区上升高，由衷地抒发了热爱家乡的心情。全曲未句，在“呣”的哼鸣中结束，但心情久久不能平静，往事历历在目，仿佛“童年多美好”的话语还要向你倾诉。在教学本课时，我诱发学生学习音乐的兴趣，尽可能选用趣味性的教学方法来激发学生的兴趣；并创设情景，让学生自主参与，自主探索，独立获取知识。同时充分利用生动形象的教学语言，使之贯穿于整个教学过程中，以调动学生的学习积极性和主动性，使整个教学活动成为师生之间不断进行思维交流与心灵沟通的过程，以达到培养学生的创新思维能力。因此我的教法中体现：
（1）审美体验价值。
（2）音乐中加强群体意识。
（3）变难为易的教学手段。
充分调动孩子们全身的感官，使他们积极主动地参与课堂教学，培养学生的创新精神和实践能力，通过分组合作、质疑探究来突破难点解决问题。
二、说教学目标：
新课程对音乐的教学提出了新的要求，提出以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐的教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐的教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程；应该是在教师指导下，学生积极、主动的体验与感悟音乐的过程。本课与前课是同一主题的内容。因为“故乡”是“家”的扩大，是大的家。让我们从音乐作品中领悟爱家，爱故乡的做人基本素质。因此我的教学目标是：
1、能用柔美的声音演唱歌曲，表达自己对故乡的爱。
2、通过创编动作，了解变拍子与变音记号，使学生进一步感受三拍子、四拍子乐曲的特点，加强对变拍子的认识。
3、唱好二声部合唱，加强同学之间的合作能力。
三、说关键处的处理：
根据学生年龄特点，我认为本课是以唱歌为主的音乐课，重点是用柔美的声音演唱二声部歌曲，把握三拍子、四拍子的变拍子节奏，表现出歌曲优美、抒情的思乡情。在这个环节，我采取教师语言描述创设情境，学生想象美丽景色的形式，激发学生的情感，引导学生用柔美的声音演唱；另外利用游戏的形式，将3/4与4/4变拍子节奏这一难点解决并消化，让它变成一个轻松的可以一笔带过的东西。
四、说教学过程：
1、组织教学：听三拍子和四拍子音乐进教室（《苹果丰收》、《我怎样长大》）边做律动边进教室，通过聆听感受三拍四拍子乐曲的节奏特点，并运用形体的动作增强学生对两种拍子的韵律印象。学生说出两种拍子的不同，你是用什么方式区分的？
2、导课：
刚才我们大家一起听的这两首歌曲是本学期刚学过的，你们谁还记得它是哪个国家的作品？
那么，你们还记得这两首作品的拍号吗？
利用孩子们对竞争的兴趣，激发学生对学习新知识的积极性。并加以及时的表扬、鼓励。
3、节奏游戏，兴趣引路：
在教唱《故乡的小路》一课时，在一开始先用游戏抓住他们的兴趣，让学生参与其中，将这节课的重点提出来用玩游戏的方式来消化它。比如：听歌曲《故乡的小路》的伴奏音乐，教师带领大家做变拍子的拍手游戏，让学生通过拍手这一简单的动作，领会变拍子歌曲的特点。首先，教师规定一套表现三拍子和四拍子强弱规律的动作，比如：三拍子——拍手掌、点手心、点手心；四拍子——拍手掌、点手心、点手心、点手心。老师举起拍号卡，（3/4拍和4/4拍的）带领学生一边做动作，不同的卡代表不同的拍子。其次，让学生开动脑筋，各自编创一套独具风格的动作，并与大家一起分享；最后，老师将学生们的注意力重新收拢，集体进行变拍子的音乐游戏：
根据老师弹奏的音乐节拍特点，做出不同的规定动作。
而所有的这些只是为了《故乡的小路》这首歌曲的教唱和歌曲中变拍子节奏的把握做铺垫。通过以上的练习，解决了曲谱教学中的难点，为新课的教学扫除了障碍。这种教学中创造的生动活泼的学习气氛，可以调动学生身心各方面的能力和条件。并且让学生明白生活本身就是音乐的源泉。
4、测试听力，区别变音记号：
刚才大家的练习做的非常好，老师现在想测试一下你们的听力。请听老师弹奏的这两个乐句，有什么不同？
弹奏歌曲第二乐句，并将变化音改动一次，让学生听辨其中的不同。加以练唱，解决关键音的演唱。
5、熟悉旋律，合作学唱：
通过老师范唱和教唱，让学生熟悉歌曲旋律，理解歌词内容，并利用节奏拍手传递游戏的形式，一边拍手一边读歌词。另外，采取让他们分组接唱、分组演唱和分男女生唱。从易到难逐步将学生学习的难度降低，使学习效果更具有实效。
演唱的过程中注意情感的体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。最后按处理将歌曲完整的带有情感的演唱。
6、歌声中结束：
本课的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。多媒体的教学手段，为课堂带来了活力，注入了生机，弥补了教学中单一的教学方法，给了学生以直观的美感享受。
五、说课件设计：
第一页：优美的图片做背景，插入三拍子、四拍子音乐，听音乐做动作，激发他们的兴趣与求知欲。
第二页：三拍子、四拍子的强弱规示。做游戏时的节奏图谱。
第三页：变化音符的演奏乐谱。
第四页：歌曲《故乡的小路》的歌词，配合读词做游戏。
第五页：歌曲《故乡的小路》的图谱。
第六页：优美图片做背景，插入歌曲《故乡的小路》的范唱音乐以及伴奏音乐。
进行接唱、领唱、齐唱的练习。
这就是我对本课的粗浅认识，有不当之处还请各位领导和老师们提出宝贵意见，谢谢！
音乐说课稿 篇2
一、说教材
1、说大纲新课标中指出高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中应有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。本课的教学，除了让学生理解非洲音乐文化的独特魄力，更为主要的目的是引导学生树立多元文化的价值观，拓展学生的音乐鉴赏的视野，最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。
2、教材分析：本课内容是高中《音乐鉴赏》第五单元《亚非音乐神韵》第十一节非洲歌舞音乐。教材和教参所提供的教学内容与参考资料较多，需要教师进行合理的设计。因为学生对黑非洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少。要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等有全面、准确的了解有一定的难度。因此在选择教学内容时，我设计了以非洲音乐的节奏特点、鼓乐风格、宗教色彩三大部分内容为主线的教学思路。课堂中选择了三首有代表性的曲目，并尽可能采用音像资料。内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作、探究等教学领域，引导学生充分地感受和体验音乐。
3、说教学目标本课的教学目标是：初步了解非洲音乐的概况，体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，并了解鼓在非洲音乐中的重要地位。通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。
4、本课的教学重点是让学生感受非洲音乐的节奏特点。
5、本课的教学难点是理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。
二、说教法与学法
高一的学生，有很好的想象力和判断力，知识结构完整、有一定的艺术修养。根据教材的内容和学生年龄特点，紧紧围绕教学目教学重点，我选用的教法是参与互动式教法，在讲授音乐理论知识的时候，尽量的结合作品，通过让学生听，看，参与体验，互动交流等形式来实现我教学的目的。在导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动、总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识。
三、说教学过程
这节课的教学过程共包括了：听辨导入，欣赏与探讨，创编与表演，拓展与延伸四个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课教材的内容和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了学生探究学习、师生交流，节奏模仿、鼓乐模拟、旋律模唱、音乐情境创编等教学活动，通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。
课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了许多学生律动活动，如简单的非洲节奏模仿，非洲鼓乐的模拟，非洲歌唱形式的模唱等，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的非洲音乐情境的创编与表演环节，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，充分表达自己心目中所理解的非洲音乐。让学生把认知行为内化为基础技能实践活动。
课堂最后设计了非洲音乐与世界音乐的拓展学习部分，学生通过欣赏、思考与讨论，理解每一种民族音乐都是世界音乐的重要组成部分，非洲音乐也是如此。从而使学生珍视人类文化遗产，共享人类文明的优秀成果，树立平等的多元文化价值观。
四、说反思
在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。音乐还是一门实践性的操作性很强的课程，尤其在表现领域更体现了这一特点，长期以来，我们的高中音乐课堂在注重学生感官体验的同时，却忽略了对学生的音乐表现能力的培养，我们一直认为活泼、律动的音乐课是小学和初中的音乐课特点，而高中音乐课堂应该是知性的，理性的。
但在本课的教学过程中，学生所表现出的热情与活跃，积极与投入改变了我的看法。我们高中音乐教师更应该在我们的音乐鉴赏课教学中，尽可能合理的设计学生的律动及创编活动，丰富我们的课堂氛围，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。让我们的课堂不再单一和枯燥。
音乐说课稿 篇3
一、说教材
我今天说课的内容是人教版九年义务教育初中音乐七年级下册第4课的一节欣赏课《乌苏里船歌》。《乌苏里船歌》是一首赫哲族船歌，歌曲运用了大量的衬词、装饰音、回声、力度符号等等，目的是为了突出歌曲所要表达的情感和意境，歌词简单易懂，描绘的是乌苏里江的风光以及渔民捕鱼归来的场景。
二、说学情
作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
我所面对的学生是七年级的学生，初中阶段的学生思维由形象向抽象过度，并且掌握了一定的音乐知识，但是他们正处于变声期，所以在学习演唱歌曲的过程中，教师要注意对学生保护嗓音，这个时期的学生同时也喜欢流行歌，因此教师要注意引导学生，激发学习兴趣，从而更好地展开教学。
三、说教学目标
新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
情感态度价值观：通过聆听歌曲，感受歌曲带来的意境，学生产生对民族的热爱之情。
过程与方法：通过演唱、聆听、感受等方法，学生能够进行歌曲创编活动。
知识与技能：了解装饰音、衬词、力度符号、回声等，体会歌曲所表达的意境并学会哼唱。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：
重点是引导学生体验旋律的美感，并能够完整有感情地背唱歌曲；
难点是唱好切分节奏，了解切分节奏在歌曲中的感觉。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
教法：讲授法、创设情境法、直观演示法。
学法：视听结合法、小组合作探究法。
六、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为四个环节：情境导入——感受体验——分段欣赏——巩固提高——课堂小结。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学习兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。上课伊始，我将采用情境导入法，利用多媒体播放朝鲜族歌曲《苹果丰收》，顺势引出本课课题。
这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。
第二环节是初步感知环节
初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
首先我会提问“歌曲的情绪是怎样的？”学生自由发言。进而我将总结歌曲的情绪是悠长的、宁静的，仿佛把我们带入到了乌苏里江边。
其次复听歌曲，并设问：“歌曲有什么特点？”学生自由发言。我来进行总结歌曲是摇曳的、突出了船歌的特点，仿佛看到了在江上捕鱼的人们。
通过这样直观感知的方式，同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做好准备。
第三环节是分段欣赏环节
分段欣赏这一环节是本节课的重点，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养音乐审美能力的重要途径。在这一环节，我主要是精心诱导，变枯燥为生动，学生通过学习“分段—欣赏—哼唱”的步骤，亲身实践、自主探究。
首先是带领学生进对歌曲分段，通过聆听歌曲可以分为三段。然后带领学生聆听第一段，并提问第一段的有什么特点？学生自由回答。我来进行总结，第一段运用了大量的衬词、力度记号、装饰音和回声等。力度记号强弱的变化，营造了歌曲的意境，回声的出现仿佛把人们带到意境中，感受乌苏里江的美。然后带领学生哼唱第一段。
其次带领学生聆听第二段，并提问第二段歌词描绘的是什么内容？通过聆听学生能够感受到第二段出现了歌词和少量的衬词，更加突出地描绘了乌苏里江的美景和渔民捕鱼丰收的喜悦，歌词的出现能够帮助大家更好地感受和体会歌曲，了解作者要表达的思想情感。然后带领学生有感情地哼唱第二段。
再次带领学生学习第三段，并提问第三段有什么特点。学生自由回答，接下来教师进行总结，第三段重复第一段，出现了大量的衬词，目的是将听众拉回现实，再次感受乌苏里江的美景。然后带领学生哼唱第三段。
最后是再次整体聆听歌曲，并带入刚才的体会，完整地哼唱歌曲。
通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，把握歌曲所表达的情感与内涵。
第四环节是巩固创编环节
为了更好地巩固已经掌握的新知，并让音乐变得生动有趣。我会请同学们以小组为单位，自选打击乐器为歌曲创编伴奏，并提醒学生注意打击乐器和歌曲强弱规律的搭配。随后我还会请同学们在小组之间进行自由的展示，最终选取学生互评与教师评价相结合的方式展开讨论。
这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固，同学们又能充分地参与到课堂学习中来，巩固对音乐的体验与感受，同时提高音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第五环节是小结作业环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课有哪些收获，总结音乐作品所传达的精神内涵。
在作业部分我会布置一个开放性的作业，回去继续搜集中外民族的船歌，下节课一起进行欣赏。
音乐说课稿 篇4
尊敬的各位评委老师，大家好！
我是号考生，今天我要进行说课的课题是。本节课，我主要从说教材，学情，教法，学法，教学程序，板书设计六个方面进行说课。
首先说教材，
《 》是人民音乐出版社小学音乐教材 年级下册第 单元第 个框题。《 》是一首 民歌，音调纯朴简洁，旋律起伏委婉（或：节奏鲜明轻快），颇具特点，歌曲表达了对春天的赞美与热爱。本节课的学习在整个单元学习中起着承上启下的作用。
根据对教材地位与作用的分析，在新课程改革理念的指导下，特制定了如下三维课程目标：
首先，情感态度与价值观目标：通过参与音乐活动，学生养成良好的行为习惯，保持对音乐学习的兴趣，热爱生活，热爱大自然。
知识与技能目标：通过对歌曲的学习，学生能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情的演唱歌曲《 》。
过程与方法目标：通过聆听歌曲，学生能够运用各种音乐要素对歌曲进行艺术处理。
通过以上对教材及教学目标的分析，我确定了本节课的教学重点：学习用柔和而具有弹性的声音有感情的演唱歌曲。
根据 年级学生的年龄特征和认知特点，本节课的教学难点我是这样设置的：注意掌握歌曲的节奏，如歌曲中的附点节奏。
掌握学生的基本情况，对于把握和处理教材具有重要作用，接下来我来说一下学情：
我所面对的是小学X年级的学生，他们的生活范围和认知领域有了进一步扩展，体验感受和探索创造能力也有所增强，已从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡，但仍然是同直接与感性经验相联系，仍然具有很大成分的具体形象性，仍习惯于模仿实际动作。因此，需加强启发式教学，发展学生比较、分析，综合思维的能力。
教学有法，但无定法。考虑到五年级学生的现状，我主要采取设置情境教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大的特点，为学生创设一系列优美的情景，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。
基于本节课的特点，我还采用了节奏游戏法和学科整合法
学生是学习的主体，那么引导学生积极主动的学习，选择方法是非常重要的，因此，在指导学生的学习方法方面我主要采取以下： 活动探究法：引导学生通过创编活动的形式来获取知识，以学生为主体，充分发挥学生的独立探索性。
集体讨论法：对学生提出问题，组织学生进行集体和分组讨论，在合作中解决问题，培养学生的团结协作精神。
下面我来具体阐述一下本节课的教学过程。
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：律动表演，导入音乐课堂---学习节奏，分散难点---学唱歌曲---创编活动---拓展延伸。下面，我将分别介绍这五个环节：
一、律动表演，导入音乐课堂（2-3分钟）
良好的开端是成功的一半，为了营造愉快、欢乐的气氛，首先播放一首欢快活泼的歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》（范唱一句）和一首优美抒情的歌曲《 》（这是本节课要学唱的歌曲，范唱一句）的伴奏音乐，与学生一起自由律动。用歌曲律动引入新课，对比感受两首歌曲不同的情绪，从而加深对新歌歌曲风格的整体把握和情感体验。
二、学习节奏，分散难点 学生刚认识到.，便要他们正确的打出节奏，这对学生来说，更简单化，再从日常生活中，找出一些是难上加难。老师若能将.
有趣的口白配上，引起学生的学习兴趣，相信学生将能达到最好的学习效果。 首先将（八分音符）视为一拍，教学生口念1、2、3、4，加上手
)学生熟悉之后，口继续念1、2、3、4，但此时+），如此渐减成.。让学生反复练.
│打拍子。
（只打一個及二個（+习。带学生对..
.音符熟悉之后，再配上口白如│
.
│教师示范念一下，学生模仿。最后将此口白配上节奏音符。 练习，相信学生能轻而易举的学会.
第二环节学唱歌曲（15--20分钟）这也是本节课的重点环节
首先，借用多媒体，播放歌曲先请同学们听一听这首歌，在听的时候思考两个问题：这首歌表达了什么情绪？给你留下了什么印象？
2、教师完整的范唱歌曲，指导学生听辨歌曲中附点节奏的位置。
3、学生交流，初步熟悉歌曲。
4、跟琴演唱2至3遍，要求速度不宜过快，学生用中速跟琴演唱，声音自然统一气息通畅，避免让学生用喊叫的声音演唱歌曲，注意保护嗓音。
5、对歌曲进行两种不同风格的范唱（现场演唱一句），指导学生从力度、速度等方面分组讨论对歌曲的处理意见。
6、通过师生接龙演唱游戏，在歌唱实践中掌握本节课的教学重点和教学难点。
第四环节 创编活动
根据本课的内容及情绪鼓励引导学生进行即兴创编活动，充分挖掘学生的潜力。创编一些与课本情绪一致的节奏、诗歌、故事、游戏、音乐表演等根据学生的个性差异对每一位同学都应及时关心、鼓励。 第五个环节 拓展延伸
这一环节我融入了美术、自然、语文、戏曲等姊妹学科与艺术的知识，拓宽学生的文化视野，提高学生的人文素养。
下面我来说一下本节课的板书设计：
（去黑板上书写： 题目
本节课我主要采取主副板书相结合的形式，
（指着第一个框）这一部分主要写本节课的主要内容，之所以放在这里是因为他的位置比较醒目。
（指着第二个框）这一部分主要是对本节课主要内容的注释说明，之所以放在这里是因为他有足够大的空间留给学生展示。
（指着第三个框）这一部分是对本节课内容的补充说明。
以往我们总是说学生需要一杯水，教师应有一桶水，新课标颁布以后，教师扮演者引导学生寻找水源的角色，在整堂课中，根据这一观点，培养学生的主动能力和创造能力。
我的说课到此结束，谢谢各位评委老师！
音乐说课稿 篇5
一 、关于教材
深刻感受到音乐学科独特的艺术魅力：
1、它以艺术的本质特征为主线：其中包括艺术的生活性、艺术的自然属性、艺术的民族性、艺术的描绘性等等。
2、以人文主题构建知识内容,渗透学科知识:体现在艺术形式的交融（比如音乐与舞蹈、音乐与歌舞剧、音乐与诗歌、音乐与美术）等等。
3、以感受为主要学习方式。
4、以树立正确的艺术审美观为最终目标。
1、加强学科德育。2、发挥学科特点。3、增强人文内涵4、落实学科知识。
二 、教学内容
《惊愕交响曲》是一首欣赏曲，作曲家海顿，奥地利人，维也纳古典乐派第一位大师，后人称其为“交响乐之父”。 作曲家在作品中用幽默诙谐的音乐语言和多变的艺术手法,把一条简单的旋律,经过四次变奏升华,使人耳目一新,印象深刻。古典交响套曲一般由四个乐章组成，其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。在《惊愕》这部作品里，海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使观众为之惊愕。像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，这却是一大创举，“惊愕“之名由此得来。
在教学安排上，我主要围绕第二乐章的赏析及展开教学，让学生感受音乐、对变奏旋律片段的分析，从而学习掌握对音乐再创作和实践能力的培养。
三 、教学目标
音乐欣赏是以培养学生的音乐审美能力、感受与鉴赏能力和对音乐艺术的热爱为首要任务。因此，在教学目标方面，我是这样制定的：
1、通过聆听音乐，了解音乐家海顿，让海顿的人格魅力感染学生，并从中懂得追求自己的理想，并为之奋斗的优秀品格。
2、在欣赏欧洲古典音乐作品过程中，让学生领略音乐中古典气质和美感，从而培养学生对古典音乐的兴趣，认识其精华所在。
3、结合作品欣赏、作品分析，初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识，并试着运用所学知识创作简单的变奏旋律。
四、说重点、难点
教学重点：
1、感受欧洲交响音乐艺术魅力的同时，培养学生学习古典音乐的兴趣。
2、分析变奏曲变奏表现手法及曲式结构的建构组成。
教学难点：旋律的变奏创编
五、说教法、学法
初中年级的学生已具有一定的认知水平，自我学习的意识和能力都有所提高，建立一种新型的师生关系，学生集体探究，教师适当引导，建立一种师生共同学习探究的课堂模式。
教法：
1、建立开方式教学环境。 所谓开放式教学，我的理解是，开放体现在两个方面：首先体现在课堂主动权的下放：把课堂主动权交给学生，学生带着课前收集的音乐家海顿的资料进入学习，真正体现了学生是学习的主体，同时得到人文精神的滋养。其次，开放体现在：教学内容的开放，学生欣赏古典音乐的同时，了解维也纳的作曲家及作品风格。
2、通过丰富多彩的教学内容，培养学生的创造性思维能力。《惊愕交响曲》第二乐章最出彩的就是乐段的变奏，所以，让学生创编旋律变奏也是一种实践性教学，学生在创编的过程就是一种创造美的过程，是对原作旋律形象进行再创造的过程。这样的教学，为学生提供创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔天地，培养学生自主能力、独立的人格和自由的思想。
（二）说学法：课前自我学习探究的自主学习方式。通过互联网、书报等了解音乐家海顿。这样在课堂上不再被动，而是主动接受知识。并且个人学习的能力也得到提高。
让自信心在实践活动中成长。教师在组织教学是运用多种教学形式，开展实践教学活动，为学生提供主体参与的机会，促进学生对音乐的体验和感受。在为一段旋律创编一段小变奏时，鼓励学生全体参与，以小组合作的形式，不限形式，各显其能，很多学生都把自己最自信的一面表现出来，培养他们学习音乐的自信心。
六、 教学过程
导入环节：古典音乐欣赏课是令很多音乐老师头疼的课,学生感觉高雅艺术太高不可攀,离自己太遥远。在这里，我想到了大家都非常熟悉的诺基亚手机铃声，通过各种多变的铃声所产生的不同音效，使同学们产生不同的体验来进一步的感受变奏曲的独特魅力，拉近了和古典音乐的距离。在新课标的理念下，我追寻着快乐教学，试着让学生在快乐自然的课堂上感受快乐，体验快乐。用优美的语言、亲切的目光将学生的情绪很快的引领到轻松和谐的氛围之中。
出示课题，介绍“交响乐之父”海顿以及哼唱作品的主题。
聆听全曲，抛出问题 。用什么作为该乐章的标题？师：该主题出现过几次？并统计下来（教师展示幻灯片）生：学生讨论说出。
（说明：1、开门见山出示课题。2、从背景故事入手，激发学生学习兴趣。）
新授环节：新课标中说“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动” 《惊愕交响曲》第二乐章最有特点的就是主旋律不断变奏和力度的变化，在这个环节，通过完整的欣赏，师生共同分析作品要素，围绕主旋律和4个变奏乐段的对比赏析，让学生了解变奏曲式的概念，感受作品独特的音乐风格。
2、作品分析 ：
（1）、唱一唱主题音乐（说明：第二乐章的音乐特点主要是主题变奏，先学唱主题音乐，有助于学生对主题音乐变奏有更好的把握。）
（2）、分析主题变奏：
分别赏析主题音乐及各段变奏音乐，教师适当引导。
学生思考：每段变奏音乐有何特点？说明：通过逐段赏析变奏音乐，让学生更深入的解读作品。
概述变奏曲式（说明：在学生主动思考后，再给出变奏曲式的定义。）
实践：参与音乐实践，获得审美体验：创设让学生主动参与教学过程的机会，注重学生有效参与，只有不断调动学生参与学习的积极性，提高学生主体参与的程度，才能真正促进学生生动、活泼、积极、主动的发展。
用各自喜欢的变奏手法，为一段旋律创编小变奏曲。（教师出示旋律片断）学生分小组讨论并创编。展示成果。
小组展示创编后的《小星星变奏曲》（说明：让学生更完整感受并掌握变奏曲式）
畅谈：因为小班学生人数少，我在教学过程中可以灵活利用谈话式、小组合作、分层学习、感悟体会等多种形式，激发每个学生思维的活力，真正地让每个学生都成为学习的主人。教师也通过提问、讨论、角色扮演、分组学习、比赛、游戏、合作学习等分层次教学活动，调动所有学生的积极性，让每个同学都充分参与进来，及时进行互动反馈，真正遵循“关注每一个”的宗旨，同时也体现了音乐课堂 “活动化教学”。
音乐说课稿 篇6
教学内容：
各位老师好，我说课的内容是普通高中课程标准实验教科书《音乐与戏剧表演》第四单元《音乐剧》，本节的内容包括欣赏音乐剧《演艺船》选曲《老人河》，《音乐之声》选曲《雪绒花》，《猫》选曲《回忆》以及《芳草心》主题歌《小草》。
教材分析：
我对教材是这样认识的，通过欣赏《音乐之声》选曲《孤独的牧羊人》片段和《演艺船》选曲《老人河》来了解音乐剧的定义起源，而选用《音乐之声》选曲《雪绒花》和《猫》选曲《回忆》以及《芳草心》主题歌《小草》来展开对音乐剧发展的了解及艺术特征的感受和体验。
教学目标：
我设计了这样的教学目标：第一是知识目标：通过欣赏、了解音乐剧的定义起源和发展；第二能力目标：结合欣赏，多层次的了解音乐剧的艺术特征；第三情感目标：感受体验音乐剧独特的艺术魅力，从而提高学生的审美情趣。
教学重难点：
我认为本课的重点是了解音乐剧的定义、起源和发展；而感受、体验音乐剧的艺术特征则是本课的教学难点。
教学方法：
鉴于对教学内容的分析和对学生的了解，在教学过程中我将采用创设情景、互动探究、讨论，自主创编等方法进行教学，来充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，更好的突破本课的重难点。
教学过程：
我重点说一下教学过程：这节课我设计了这样几个环节：
启发引导——知识新授——感受经典——拓展与巩固——课堂小结。
一、启发引导
课前播放超级女生张靓颖演唱的《阿根廷别为我哭泣》，这首歌是音乐剧《艾维塔》的主题歌，尤其是超女张靓颖的演唱能很好的拉近与学生的距离，调动学生的积极性，充分激发学生的学习兴趣，来营造良好的课堂氛围，并由此导入新课学习。
二、知识新授
首先了解什么是音乐剧？我并未直接告诉学生而是选用了综合歌唱、舞蹈、剧情和表演有机结合的音乐剧选曲《孤独的牧羊人》片段让学生欣赏，观察思考几种音乐元素在音乐剧中完美自然的结合，然后通过交流总结出音乐剧的定义，引导学生自主探究，突出以学生为主的教学思想。
掌握音乐剧的定义后，结合欣赏音乐剧《演艺船》选曲《老人河》，了解音乐剧的起源于发展。这样学生会在本环节的学习中感觉自然贴切。
三、感受经典
欣赏美国音乐剧全盛时期代表作《音乐之声》选曲《雪绒花》和音乐剧《猫》的经典名曲《回忆》感受、体验音乐剧的艺术特征。
在《雪绒花》的教学中我首先在屏幕上显示文字，让学生阅读，接着播放《雪绒花》的影像资料并让学生随唱，欣赏后让学生总结影像资料中的演唱形式有哪几种？在出示答案之后，再一次播放资料让学生随唱，之后我和学生进行简单的合唱排演。通过以上实践活动，学生了解了音乐剧中的音乐是声乐和器乐的混合，声乐有独唱、重唱、合唱等几种形式，同时，他们也深刻体会到音乐剧的艺术魅力。这环节既调动了学生的学习热情，发挥了学生的主观能动性又拉近了师生距离，营造了愉悦和谐的音乐情境，达到了高中新课标的要求。
对音乐剧《猫》经典名曲《回忆》的欣赏是本节课鉴赏的升华，因为歌曲完美地表现了剧中人物内心世界复杂的变化。首先我让学生静静地完整地欣赏《回忆》，感受音乐形象并用语言表达对作品的理解。通过口述《猫》的故事梗概及《回忆》的创作背景，复听《回忆》让学生体验音乐剧中歌唱、舞蹈、剧情与表演的完美结合。
以上两个曲目都体现了音乐剧的艺术特征，让学生结合欣赏讨论概括出音乐剧的艺术特征共有三个，通过屏幕显示加深学生的印象。
四、拓展与巩固
巩固本节内容时，我播放歌曲《小草》。因为这首歌学生都很熟悉，但很少有人知道它是我国早期音乐剧《芳草心》的主题歌，放在这里欣赏既可以让学生重新认识这首《小草》，而更主要的是让学生在熟悉的旋律中加深对音乐剧艺术特征的理解。
五、课堂小结
我们中国的音乐剧作品并不是很多，通过本节对音乐剧的欣赏，希望同学们以后更多的关注音乐剧，关注中国音乐剧，期待大家乘着音乐的翅膀充分展现自我！
我的说课就到这里，请各位老师批评指正，谢谢！
音乐说课稿 篇7
一、说教材
1、教材分析依据普通高中音乐课标要求，在第二单元领略了我国东西南北中多彩民歌的腔调情韵后，就进入了我国丰富的民间器乐单元。所以在第三单元中，教材安排了鼓吹乐和丝竹乐两部分内容，在《丝竹相和》这节中，教材以我国最具影响力和代表性的两个民间器乐乐种：江南丝竹和广东音乐为切入口，选择了各自的代表性曲目《中花六板》和《娱乐升平》为主要教学素材。教材设计目的：引导学生对代表性的民间器乐种类有所了解，并对这些乐种的音乐特点和文化特征有所体验与感悟。增进学生对祖国音乐艺术的热爱，增强民族意识，培养爱国主义情感，为理解世界多元文化打下重要基础。
2、教学目标具体的教学目标有三点：一是感受、体验江南丝竹的艺术魅力（放慢加花和支声复调），体会其和谐、谦让的社会文化内涵。二是了解江南丝竹和广东音乐的主奏乐器，体验其音色特点。三是能听辨、区分有代表性的江南丝竹和广东音乐。
3、教学重难点一是江南丝竹《中花六板》的学习体悟，对江南丝竹：小细轻雅特点的把握。二是对《娱乐升平》和《平湖秋月》感受高胡丰富的表现力和不同的情绪基调。
二、说学情说学法
对于江南丝竹和广东音乐高中学生在小学和初中阶段都接触过，对演奏乐器、基本情绪、风格有一定的了解。由于他们的知识储备、生活经验、思维能力都有了一定的发展和提高，因此，本课的教学需要根据高中课标的新要求，充分考虑高中生的具体实际，在教学内容、要求和方式上体现出有别于小学、初中的新发展。
所以学法以体验比较、参与感悟为主。在本课中学生的学习活动也以“体验”和“比较”为主。“体验”：身体性参与（用自己的耳朵听、用自己的嘴说、用自己的脑思考）。“比较”：音色、情绪、风格等方面的比较，以利于学生形成对音乐深刻的印象。
三、说教法
考虑到本课教材内容特点、教学目标和学情，我选用的教法以引导体感悟式为主，适当的环节采用研究点拨探讨教法。
四、说教学程序
考虑到学生全部生活在西北地区，对江南丝竹不很熟悉，我将听音乐感受体验定为本课教学的主要途径，同时江南丝竹和广东音乐自具特点，充分调动学生欣赏音乐，以学生比较容易产生共鸣、容易参与的丝竹乐器音色的感受、体验为主要切入点，在对两个乐种的欣赏比较中，进一步丰富对丝竹乐的感受和理解，保证必要的理解和感悟。，突出“丝竹相和”这一主题，一方面引导学生关注乐器间的呼应与合作，另一方面更深层次的领略作品中所蕴含着的和谐、谦让的人文内涵。
教学程序的设计上，我将本课分为四个部分：第一部分导入，第二部分丝竹乐器听辨，第三部分丝竹乐曲赏析，第四部分丝竹风格辨别。
具体步骤是：
（一）课前音乐《江南好》，配合风情图片导入
（意图：营造氛围，作好进入音乐课堂的心理准备。）
（二）丝竹乐器听辨
运用多媒体视听结合，纯听觉辨别竹笛、二胡、扬琴、高胡这几种乐器，让学生体会不同地区的丝竹乐风格各具特色。把握其中主要乐器的音色是分辨不同地区丝竹乐的基础。
（三）丝竹乐曲赏析
1、欣赏《中花六板》片段，老师点拨引导：这段乐曲中主要有哪些乐器？点出曲名，简介江南丝竹。结合作品分析江南丝竹艺术特色。
观察曲谱，找每小节第一拍、第三拍的第一个音的特点。
对比演唱骨干音旋律和二胡声部旋律。发现旋律特色。
再听音乐片段感受。引导分析感悟江南丝竹艺术特色的人文内涵。再次听全曲概括江南丝竹“小细轻雅”的特点。
2、拓展欣赏江南丝竹《欢乐歌》主题（乐队演奏视频）
3、广东音乐《娱乐升平》（教学步骤同丝竹乐曲）
4、对比聆听《娱乐升平》和《平湖秋月》感受高胡丰富的表现力和不同的情绪基调。
（四）丝竹风格区分
听辨江南丝竹和广东音乐。
三首作品片段：《旱天雷》《丝竹调》《彩云追月》
五、说教学反思
1、师生互动的充分性和从容性可能不够。
2、对“和”—作品技术背后的文化内涵的引导方式还可再改进。
3、学生参与方式还可进一步丰富，参与的机会可进一步增加。
音乐说课稿 篇8
各位领导、老师们：
大家好！
近年来，在素质教育的新型教育理念下，美育已被列为了教育方针的内容之一，占据了重要的地位。而音乐做为人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是实施美育的主要途径。今天我便以湘教版小音第七册第二课《晨》一课来和大家共同探讨音乐教育在审美教育中的作用。
一、说教材
（一）教学内容
本课为湘教版义务教育课程标准实验书音乐第七册的第二课。它从四年级学生的实际经验出发，以“晨”为情景主题，编排了二声部歌曲《清晨》、管弦乐曲《晨》的听赏以及听赏与跟唱歌曲《早晨的歌》等内容，其目的是在于引导学生在丰富多彩的音乐活动中感受大自然的美丽，生活的美好，并从中懂得“一日之计在于晨”的道理。
（二）教学目标的确定
根据新课标和我对教材的理解，结合学生的实际水平，我把本课的教学目标定为以下两点：
1、能认真聆听乐曲《晨景》，感受音乐的情绪及意境，并能用语言作简单的描述。
2、能认真听赏并跟唱《早晨的歌》，感受歌曲的情绪，体验歌曲朝气蓬勃、乐观向上的情趣，并能积极参与音乐活动。
（三）教学重难点的确定
根据教学目标，本课的教学重点设定为：引导学生充分感受音乐的不同情绪。
由于本课是以音乐欣赏为主，而音乐欣赏对于小学生来说是一种比较难的学习活动，因此，我本课的难点是：充分引导学生认真的聆听音乐，积极参于音乐活动，并能正确的感受音乐情绪。
二、说设计
为了让学生在美的教学氛围中去体验和感受音乐作品中的丰富之美、变化之美、和谐之美，我设计了“宁静的晨”和“欢乐的晨”这两个教学情境，将他们在三年级时听赏过的《苗岭的早晨》的片段穿插其中，意图首先通过熟悉的音乐切入课题，这样让孩子们能够很快的接受，并很快的进入教学意境。再通过听——听《晨》，欣赏管弦乐器描绘的田园般风格的美妙晨景；说——能用自己的话语说出音乐描绘的清晨静谧清新的抒情画面；唱——唱《早晨的歌》，用自己的歌声表现早晨的美；配画——与姊妹艺术结合，多方位的体验早晨的美。通过这一系列活动，力求全体孩子充分地参与进来，从而更深地去理解音乐，体验生活的美好，激发孩子们朝气蓬勃、乐观向上的情感。
三、说教学过程
（一）、创设意境，让孩子们感受音乐情境。
为了让学生能马上从暄闹的下课中回到我所创设的“宁静的早晨”这一个教学情境中来，我首先选择了一首优美的钢琴曲《星空》为背景音乐，让学生听着这样的音乐轻轻走进音乐教室，并坐好休息，使他们从中感受到宁静的音乐氛围，为以下的“宁静的晨”的教学情境的创设做铺垫。在全班同学都已经进入了这样的音乐氛围中时，我继而播放了学生们所熟悉的《苗岭的早晨》前面一段很幽静的音乐引子，并引导：“这段音乐是我们以前所欣赏过的什么乐曲？它描述了一个怎样的景色？”让学生从熟悉的音乐切入到我本堂课的音乐主题情境中来。
（二）视听说唱相结合，让孩子们理解音乐内涵。
为了让学生准确地理解音乐情境，我采用视听说唱相结合的方式，充分调动学生的'多种感官，启发学生的联想和想象，让学生们能更深地理解音乐的情境，从中感受到音乐所描绘出的大自然的美丽。首先我用故事导入，激起孩子们聆听音乐的兴趣，并展示了音乐主题。在学生闭眼聆听全曲之后，我请学生们相互交流对音乐最初的感觉，引导学生从音乐的力度、速度等方面来理解和感受乐曲。接着我从：哼唱——用“U”音轻声哼唱音乐主题，并加入强弱的变化，表现出乐曲中描绘的太阳慢慢升起的音乐情景，激起学生的表现欲，通过他们自己的参与表现来更深刻地理解音乐内涵；视觉感观——选择两副意境不同的图画，让学生通过选择与音乐内容相似的图画，引导他们正确地理解音乐的情境。在再次聆听音乐的环节里，我又播放了多媒体课件，将音乐与视频相结合，把音乐情境具体化到一幅幅美丽的画面，让学生有进一步的视觉感观，从而能更形象地理解音乐；说——在学生们已经能基本把握乐曲的情绪与意境之后，我引导学生用自己最美的语言来描述音乐所描绘的情境，并随乐诵读。在这一系列的活动中，让学生在自然理解音乐的同时通过再造想象表现音乐，在感受乐曲的同时培养学生聆听音乐的兴趣和习惯。既凸现了重点，又解决了难点。
（三）体验表现，让孩子们融入音乐之中
在接下来的“欢乐的晨”的教学情境中，为了让学生们能体验到歌曲《早晨的歌》中所表现出的朝气蓬勃的音乐情绪，我主要采用了体验与表现的教学方式。首先我引用《苗岭的早晨》中那一段鸟鸣的音乐，巧妙地将“宁静的晨”的教学情境过渡到“欢乐的晨”中来。在初听完早晨的歌之后，我选择了一组节奏做为声势伴奏，突出了歌曲中的切分音节奏特点，并让学生从（1）|（2）这两种节奏形式的拍击与选择活动中感受到第二种切分节奏更具有动感性与欢快性，从而更符合《早晨的歌》这首歌曲的音乐情境。由于这是一首跟唱歌曲，没有演唱歌曲那样高的要求，因此，我便要孩子们随音乐自主跟唱歌曲，教师放手让同学自己学，自己教，教师给予积极的评价、指导。让每位同学都有自信心，都能享受成功的喜悦，真正起到伙伴、引导、组织的作用。最后，老师引导：同学们，早晨的时光这么美好，让我们也跟着一起动起来吧!老师和同学们一起随音乐唱起来、动起来，课堂上顿时呈现出了一片欢乐的景像。学生也真正融入到了音乐之中，体验到了音乐的美好，从中感受到生活的美丽多彩。
四、教学随想
音乐的审美教育，应当是更深入地了解音乐作品的内涵和本质，不能为欣赏而欣赏，为娱乐而娱乐，为享受而享受。要让学生们在音乐欣赏中，使感情在愉悦中得到升华，使精神在欢乐和享受中得到陶冶，最终在道德上有一个净化的作用。作为教育工作者我确实体会到，使学生在美的教育中，通过体验和感受而达到受教育的目的，是一种理想的教育方式。我希望能通过这一课来体现这种教育方式，但由于我只是一名年轻的教师，在教学经验上还有很多的不足之处，在此，还希望各位领导与前辈们能给予我更多的指导与帮助，谢谢！
音乐说课稿 篇9
教学目标
1，感受我国京剧音乐的艺术魅力，增强对民族音乐文化的热爱，从戏曲塑造的人物形象历史故事中汲取精神营养。
2，通过学唱京歌《唱脸谱》的引入，了解京剧的起源，脸谱等音乐文化知识。
3，赏析传统京剧《猛志在胸催解缆》，能够辨析京剧的行当，唱腔等，根据学生嗓音情况学唱片断。
4，结合所学的京剧知识请同学在流行音乐中寻找京剧音乐的元素及代表作品。
教材分析
中国的戏曲文化博大精深，源远流长，有着深厚的文化底蕴，表现出鲜明的民族特性，是世界独一无二的音乐艺术宝库。京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一，迄今已有200多年的历史。
以京歌《唱脸谱》作为导入，巧妙地把京剧音乐与通俗音乐演唱风格融为一体，意在让学生从陌生到理解，逐步接受感受和热爱祖国的京剧文化，京剧藏戏《猛志在胸催解缆》是根据历史故事文成公主为原型而创作的，在了解京剧的脸谱行当唱腔的同时，京剧中鲜活的历史人物也唱出了拥有灿烂文化传统的民族自豪感，结合京剧音乐的唱腔乐器伴奏，请同学在流行音乐中寻找京剧音乐的元素及代表作品。（例周杰伦《霍元甲》零点乐队《粉墨人生》等）
教学重点 学唱京歌《唱脸谱》，了解京剧的起源京剧的脸谱行当腔等知识。
教学难点 根据学生的嗓音条件学唱京剧藏戏《猛志在胸催解缆》片断。
教学过程
1，老师清唱一段《唱脸谱》请同学听听这唱的是什么音乐 同学们立即能答出是京剧（课件展示今天的课题内容京剧在音乐中的传承与发扬）
2，请同学完整的欣赏《唱脸谱》并寻找里面的京剧元素。
3，京剧的起源历史（展示课件）
4，学唱京歌《唱脸谱》，仔细体会曲中唱到的脸谱人物及刻画的性格形象。（播放视频《唱脸谱》）
5，辨析《唱脸谱》中所表现的历史人物形象及刻画的性格形象
6，在演唱《唱脸谱》中，导入京剧的花脸唱腔正是脸谱所刻画的个性形象
7，京剧的四大唱腔生旦净丑，引入京剧藏戏《猛志在胸催解缆》播放视频，辨别是那种唱腔
8，结合所学的唱腔再来分乐段唱腔演唱《唱脸谱》（展示课件曲谱）
9，让学生在现代的流行音乐中找寻有京剧音乐元素的作品，老师展示周杰伦《霍元甲》零点乐队《粉墨人生》
10，在京剧音乐与通俗音乐结合的京歌《唱脸谱》演唱中，让同学们在音乐中用新的眼光审视京剧音乐，懂得在全球化的潮流中维护文化生态多样性的重要。（播放视频《唱脸谱》）
音乐说课稿 篇10
一、说教材
我班幼儿听过故事《小兔乖乖》后，每到户外活动就自发的边唱歌曲边学小兔跳，玩起"小兔乖乖和狼"的游戏。《幼儿园教育指导纲要》指出：引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富幼儿的感性经验和审美情趣，激发他们感受美、表现美、创造美的情趣。幼儿的思维以具体形象为主，对富有情趣的事物容易生美感和兴趣。在选择活动内容时要以孩子熟悉的已有生活经验为前提，而兔子是中班孩子喜欢的形象，大灰狼凶猛的性格使孩子们非常憎恨，孩子对这两个动物形象感兴趣，因此我选择了《小兔和狼》这个活动内容来让幼儿欣赏。歌曲《小兔和狼》简单活泼、形象鲜明、故事性强,在旋律和歌词中蕴含着丰富的角色情绪变化,容易激起中班幼儿的表演欲望,使他们在参与歌曲表演和游戏的过程中不知不觉地学会感受音乐、表现音乐。整个活动以形象的、游戏的、律动的方式帮助幼儿理解音乐。中班孩子喜欢游戏，在游戏中能够潜移默化地渗透活动内容，同时在游戏中学习音乐,使幼儿始终保持活泼、愉快的积极情绪，在愉快、轻松、自由的游戏中自娱自乐，玩中学，玩中获得发展。
二、说目标
新纲要中明确指出："教育要为幼儿一生的发展打好基础。"因此目标应注重全面性，它包括情感、态度、能力、知识、技能等方面。根据中班幼儿的年龄特点、本班幼儿实际发展情况、经验、需要为依据，我为本次活动设计了以下几个目标，分别对幼儿知识、情感、能力方面进行积极的引导。
1、在游戏中轻松愉快的学唱歌曲。
2、能联想音乐情境，尝试创编简单音乐游戏，体验游戏的乐趣。
3、培养遇到困难不害怕，主动想办法。
根据目标，我将活动的重点放在在游戏中轻松愉快的学唱歌曲。难点是能联想音乐情境，尝试创编简单音乐游戏，体验游戏的乐趣。
三、说准备
为了引起幼儿的兴趣，调动幼儿对活动的积极性以及帮助他们对游戏内容的理解，加强游戏的趣味性，我适当地使用了能活动的教具，本次活动我作了以下准备：
1、场地布置成有草、树木为主的森林背景。
2、兔子头饰，老狼头饰、录音机。
3、事先将歌曲内容编成儿歌教幼儿朗诵。
四、说活动过程
做好了这些准备后，围绕着目标，我设计了五个教学环节：
（一）以律动形式进入教室导入活动。
（二）在游戏中欣赏曲子，帮助幼儿熟悉乐曲的旋律，学唱歌曲。
（三）倾听音乐，联想音乐情景。
（四）尝试创编简单音乐游戏。
（五）律动形式结束本次活动。
现在我就具体谈谈每个活动环节的设计。
1、以律动形式进入教室导入活动。
活动一开始，我就以兔妈妈的角色向小朋友说："兔宝宝，今天兔子妈妈要带你们到树林里玩？高兴吗？（高兴）好，那么我们现在就出发吧！"我首先利用小朋友喜欢的兔子身份帮助幼儿导入到轻松愉悦的氛围中，同时我还考虑到以兔子妈妈身份可以提醒幼儿在活动中要跟好我，以为接下来我为小朋友所提出的要求做好铺垫工作。接着，我又说："你们要跟好哦，不要离开兔子妈妈，我们念着儿歌出发吧！"
在这一环节中，我利用幼儿日常生活中的经验：跟着妈妈，再配以幼儿感兴趣的形象"兔子"，以角色扮演的形式帮助幼儿边兔跳边跟随音乐旋律进入活动室，这样既激起参与的兴趣又可以为幼儿接下来学习音乐埋下伏笔。
2、在游戏中欣赏曲子，帮助幼儿熟悉乐曲的旋律，学唱歌曲。（二个步骤）
（1）请幼儿听音乐做游戏。
在带幼儿律动进入教室后，我采用游戏法，让幼儿在玩游戏的过程中，不知不觉的反复倾听音乐，进一步熟悉音乐旋律，歌词内容，既避免生硬教唱的教学方式，让孩子在轻松愉快的氛围中学习，又满足中班幼儿爱玩的需求，有效激发幼儿参与活动的兴趣与乐趣。这也是本次活动的重点
（2）请幼儿第二次听乐曲学唱歌曲。
在有了第一次欣赏的基础上，我便让幼儿随意地坐在地上，这时所铺的海绵垫就起到了在冬天为幼儿提供安全、卫生又舒适暖和的作用了。
同时请幼儿随地就坐还可以缩短教师与幼儿之间的距离，给幼儿营造一个宽松自由的活动氛围。这时我再说："兔宝宝们，让我们在草地上休息一下，来听妈妈唱一首好听的曲子，你们可以跟着曲子拍手摇着小脑袋。"由于中班幼儿年龄小，对欣赏音乐的方法运用还较匮乏，为了提高幼儿听的注意力和兴趣，因此我在这里就提醒幼儿在听的时候可以拍手摇摇脑袋，帮助幼儿在听的过程中培养了对乐曲节奏的了解，同时我采用示范法可以帮助幼儿清楚地记住旋律和歌词使幼儿轻松学唱。
3、倾听音乐，联想音乐情景。（2个步骤）
（1）请幼儿讨论:风儿呼呼吹，树叶沙沙响是谁来?
（2）请幼儿听歌曲和狼的音乐进行联想。
为激发幼儿的兴趣，我利用幼儿的好奇心，运用启发联想法让幼儿猜猜"是谁来了?"来吸引幼儿的注意力，使他们能认真倾听有关狼的音乐并进行联想为接下来的游戏创造条件。
4、尝试创编简单音乐游戏。
这两个环节是本次活动的难点，主要是引导幼儿联想音乐情景，自编、自创游戏按自己的意愿游戏，大胆想象，体现幼儿的主体地位，让幼儿充分体验游戏的快乐
五、说活动特色
如今，倡导"让幼儿主动学习，让孩子成为学习的主人"，因此本次活动意在打破传统单一的教学模式，以幼儿的自主学习为活动设计的主导思想，创设自主的学习环境，重视幼儿的快乐体验，通过在游戏中学习音乐、师幼互动，运用形象生动的角色形象和肢体动作配合轻快的节奏，以鼓励、赏识的方法来调动幼儿的积极性，主动性和创造性，使幼儿愉快地投入整个活动中，激发幼儿的快乐情感体验，让幼儿真正自主快乐地参与到音乐中。
音乐说课稿 篇11
各位评委、各位老师，下午好：
又到了鸟语花香，桃红柳绿的季节，春姑娘如期的和我们相约，小草探出脑袋，花儿散发芳香，小鸟枝头歌唱，还有，你听，沙沙沙，沙沙沙《春雨蒙蒙的下》这就是我今天 说课的课题《春雨蒙蒙的下》。
新课程标准指出，音乐作为人类文化的一种重要的形态和载体，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，对音乐的感悟、表现、创造，是人类基本素质和能力的一种反映。下面我就《春雨蒙蒙的下》一课与大家共同探讨现代思想与教学策略。
一、说教材
1、教材分析
歌曲《春雨蒙蒙的下》为第十册第六课，教时安排在了正值诗情画意生机勃勃的春天，是一首歌词简洁隽美，曲调抒情形象的童声合唱曲。使人由衷赞美春雨，热爱春天，对春天充满希望。
2、教学对象分析
五年级的学生认知领域进一步扩展，体验感受与探索创新的活动能力增强，应引导学生积极参与，大胆表现，展示个人魅力。
3、目标的确定与分析
①知识目标：指导学生用连贯，平稳的气息唱出优美舒展的旋律，注重二声部的合唱技巧，做到音准和谐、音量均衡、音色统一。
②技能目标：充分发挥学生的艺术想象和创造力，培养音乐感受与鉴赏的能力，通过积极参与各种不同的音乐活动，保持学生对音乐的兴趣，培养学生的综合能力。
③情感目标：使学生由衷的赞美春雨，热爱春天，珍惜春天的大好时光。
4、重难点的确定与分析
①重点：正确且有感情的表达歌曲并通过各种音乐活动培养学生的能力，使他们更加热爱春天。
②难点：歌曲的处理及二声部的合唱技巧。
5、教时安排
我将本课设为三课时，本课时为第二课时，学生在初步感受和学习歌曲旋律的基础上，正确且有感情的演唱歌曲，并通过各种音乐活动培养学生的综合能力，激发他们喜爱、赞美春天的情绪。
6、课前准备
教师：多媒体课件 钢琴 情境创设
学生：自制模仿雨声的乐器 同一首歌节目表演
表演春天的头饰、道具
二、说教法、学法
音乐教育不是为了培养专门的音乐人才，而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他从中受益，所以教学活动的设计应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。所以我根据学生年龄特点选择了以下教法和学法。
（一）说教法
1、情景设置法——设置春天，春雨的情境，调动学生的学习兴趣。
2、探究讨论法——通过自制乐器、处理歌曲、讨论表演等音乐活动培养学生探究能力。
3、才能展示法——通过同一首歌这种特别的形成给学生足够空间，把他的才能展示给大家，有助于增强学生的自信心，提高积极性。
4、多媒体展示法——通过MTV、录像、Flash动画等形成，丰富学生的视野，获得多种体验。
（二）说学法
1、体验法——让学生置身于音乐表演中，使他们获得愉悦的感受和体验。
2、模仿法——用人声模仿大自然的声音，并配合表现出来，创造意境。
3、创造法——自己创编舞蹈，制作乐器等形式不仅让学生动起来，更重要的是培养了他们的创造能力。
4、合作法——分组讨论合作，让每个学生互动脑筋，团结协作。
三、说教学过程
（一）创设情境，感受体验
你听“沙沙沙”“沙沙沙”春雨快活的下，让我们在雨中歌唱舞蹈，尽情的欢笑
活动：学生随音乐自由的律动，创设情境，教师轻吟诗歌《春雨沙沙》
意图：学生充分的置身其中，感受和体验春雨的美，从而引导学生情随意走，达到审美教育中寓教于乐的目的，获得身心的愉悦，大大的调动学生的学习兴趣。
（二）学习歌曲，合作探究
活动：学生在教师引导下进入情境
教师范唱歌曲
意图：体现了新课标中学生对音曲的整体感受和审美体验，在美的情境中，学生情不自禁的想要学唱歌曲。
2、活动：学生用LU 来体会歌曲的韵律
意图：学生既熟悉了旋律，又发现歌曲中的难点
3、讨论：怎样才能正确的表达歌曲，让歌曲更富有魅力
活动：学生分组讨论，边总结边实践体验
总结方案如下：
①整首歌曲应用连贯平稳的气息唱出优美舒展的旋律，注意连音与非连音的对比；
②注重二声部的歌唱技巧，做到音量均衡，音色统一，音准和谐；
③在合唱部分加上MP-P-PP的力度记号，在“绿了河边的杨柳，红了村前的杏花”加上渐强再渐弱的记号；
④注意弱起小节的演唱和首句中“下”字应唱三拍半，换气敏捷。
意图：新课标分析中高年级学生参与意识，合作探索的能力更强。让学生自己体验总结，并在实践活动中感悟，不但增强了学生音乐表现的自信心而且培养了良好的合作意识，并把学生对音乐的感受和鉴赏放在了重要位置。
让我们随着音乐有感情的朗读歌词
5、完整的演唱歌曲
意图：在多媒体的辅助下，面向全体，通过朗读歌词的形式来体验音乐的韵味，学生再来完整的演唱歌曲，体会旋律和歌词共同赋予的美，充分体现“以音乐审美为核心”的理念，体验合作的愉快和激情，进一步启发学生赞美春雨，热爱春天的感情。
三、表现歌曲，参与创作
活动：学生用自制的乐器（装沙的袋子、装沙的罐子、揉搓袋子的声音）来模仿雨的声音，为歌曲配上简易动听的节奏。部分学生穿上准备好的服装和头饰道具装扮花草、柳枝、燕子、小鸟等等表现被雨水滋润的万物。大家共同歌唱演泽一段“春天的交响曲”。
意图：新课标指出，表现是实践性很强的音乐学习领域，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。这一教学过程充分挖掘了学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形成表达个人的情感，享受到美的愉悦。
四、拓展延伸 才艺展示
走进春天同一首歌校园联欢会
导演 策划：全体师生
节目单：
1、同一首歌（全体师生）
2、歌舞表演《春雨蒙蒙的下》（学生）
3、配示诗朗诵《春》（师生）
4、合唱《春雨蒙蒙的下》
（学生）
5、诗词串联《春天里的古诗》（学生）
春雨 韩愈《早春呈水部张十八员外二首》
春江 白居易《忆江南》
春花 杜甫《绝句》
春风 罗洪先《后园咏》
6、舞蹈《雀之灵》（教师）
7、器乐联奏（学生）
古筝《春江花月夜》
笛子《早春》
手风琴《杜鹃圆舞曲》
8、歌舞《小鸟小鸟》 （学生）
9、春天的寄语（师生）
10、同一首歌 （全体师生）
意图：这是一台联欢会，一台属于学生自己创作的联欢会，它以学生熟悉感兴趣的同一首歌为背景，以极具审美体验的春天为主题，面向全体学生，以学生为主体，师生互动，共同参与。学生在吟诗、诵文、唱歌、舞蹈、演奏、作品展等一系列的实践活动中，通过自己的想象与创造，全面的培养了学生的综合能力，使课堂呈现勃勃生机，充分反映了课程改革的新理念。
五、教学启示
随着教育改革的不断深入和新课程标准的实施，具备人本思想的教育理念，自由活泼的教学方式，为我们教师开启了一片教育新天地。本课整个教学过程是新课程教学理念的渗透和运用的过程，教学中我努力让学生自己去探索，自己去实践，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，致力于用现代信息技术优化课堂教学的研究，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养，使学生在充满趣味和情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶，提高审美能力。作为一名专职音乐教师，我将朝着这个方向继续努力，不当之处，希望得到各位评委和同行的指导、帮助。谢谢大家！
音乐说课稿 篇12
尊敬的各位领导、各位专家评委：你们好！
今天我说课的题目是《走进非洲，学习非洲手鼓》。在多元文化教育背景下，初二学生对于非洲音乐的了解，教学目标应该定在什么位置？如何根据学生的发展和要求，开发、利用课程资源并进行合理有序的整合，我想这是我们每一个音乐老师应该思考的问题！
下面，我主要从教学内容、教学目标、教学方法、教学过程、教学反思五个方面来展开我的说课。
教学内容
在接触由人民教育出版社出版的八年级音乐上册第五单元：《走进非洲》 这篇教材时，里面有一个内容深深地吸引了我，那就是非洲人民非常重视，也非常喜爱的乐器——非洲手鼓，我决定和我的学生一起去了解和学习这古老而神奇的乐器。
教学目标
本堂课我主要围绕以下三个目标来进行教学:
第一个目标:让学生认识非洲，了解非洲手鼓的来历，引导学生用开放的心态正确审视非洲音乐文化；
第二个目标:学习非洲手鼓正确的演奏姿势，初步学会手鼓的演奏方法以及几种常见的基本节奏，体会非洲手鼓的魅力(重点和难点) ;
第三个目标:通过对非洲手鼓的探索和学习，让学生了解非洲音乐与社会生活、劳动的联系，体验非洲独具特性的音乐文化，拓展学生的音乐视野。
教学方法
在教学过程中，我采取了讲解示范法，综合训练法、直观欣赏法等多种教学方法来进行教学，让学生从认识手鼓、学习手鼓到能够演奏手鼓。
教学过程
首先，我用情境导入的方法播放一段视频，带领学生“来到”非洲大陆。从人文入手，先让学生了解非洲，通过课件的形式将非洲的图片、视频、非洲音乐和老师的解说结合起来一起呈现给学生，让学生多视角的了解非洲,同时也勾起学生对非洲音乐的向往。
非洲的音乐按照地理位置之分，可分为南非和北非。北非音乐受阿拉伯文化的影响，几乎可以说是阿拉伯化了，南非的音乐更能体现非洲音乐的特色， 在非洲音乐里面，最具有代表性的莫过于非洲手鼓了。师导入课题并板书——-非洲手鼓
我先从手鼓的外形，来历给学生做一个简要的讲解，并结合课件展示几张非洲黑人击鼓的图片，让学生对非洲手鼓有一个初步的认识。由于特殊的地理环境造成非洲人民独特的生活习性和劳动方式，为了激发学生对手鼓的兴趣，我设置了一个小问题：如果在茂密的树林里，(师敲击一段鼓)这样的鼓声代表着什么样的信息呢？请大家猜一猜。学生凭自己的想象回答问题，答案虽然会有多种，但这也是我要达到的一种效果，让学生大胆的拓展思维，并从中得知手鼓再很久以前它是用来驱赶猛兽和传递信息的。
手鼓不仅种类丰富，可为舞蹈和其它乐器伴奏，还可以作为语言、信号来表达感情、传递信息、叙述故事。因此，被称为会“说话的鼓”。出示课件，科特迪瓦的《鼓的语言》。让学生根据书本上的提示来欣赏，这个环节是让学生了解手鼓具有哪些功能。
学习手鼓是本节课的重点。那么怎样让学生在学习手鼓的过程中感觉通俗易懂呢？我从节奏开始深入，因为节奏是音乐的骨骼和根本，非洲手鼓的演奏更是离不开节奏，只有在掌握节奏的前提下，才能学好手鼓。（老师演奏一段手鼓）学生欣赏一遍后，请出几名学生说出中间印象最深的节奏型。根据学生说的节奏型，我将它稍做加工后板书出来，我们这堂课练习的主要节奏型在大家的共同努力下就产生了。先让学生用击手掌的方式模仿出几种节奏，然后让学生用鼓或者是自制的打击乐器将这些节奏表现出来。
学生用手鼓演奏这些节奏有两个重点需要把握。首先，要掌握正确地姿势，打鼓时两个手腕不要上下抖动，一般情况下两个手腕是不能高于手面的，更不能跷起来。正确地姿势是以肘关节为轴带动手臂、带动手来击打鼓面；其次，拍子的强弱掌握也是非常重要的，拍子的强弱其实也是一种力度的体现。在节奏里，试着让学生改变一下强拍的位置，他们听到的节奏将又是另外一种风格了。在反复练习节奏的过程中，一定要做到方法正确，演奏方法的正确与否，直接影响到音乐表现的质量。
学生熟练节奏后，就要让他们区分左手和右手的练习了，在前面练习的节奏下面注明左右手的记号，左手由L表示，右手用R表示。学生根据标示进行练习，左右手的灵活运用是学习手鼓的重中之重，通过这个练习既锻炼学生的协调性，也使左右手更加灵活的击打手鼓。
非洲手鼓随着鼓手敲击的部位不一样，它的音色也会不一样。一般有低音，中音和高音之分，（这三个基本音的打法我选择用视频给学生进行教学）。为了让它听起来更具有对比性，我创造出一种可以让学生很清楚区分手和音色的记谱方法展示在课件上，学生学起来不仅方便简捷，也会让学生的思维更加活跃起来，当学生能完整地击打出节奏时，一条简单的手鼓节奏就形了。
非洲手鼓的节奏有快有慢，节奏越快就越能体现出非洲音乐的特色，在学生练习这几条节奏的同时，我让他们的速度由慢而快，循序渐进。节奏熟练了，打手鼓的感觉也就出来了。学生在学习的过程中，总会或多或少的出现一些错误，如手型，手击打鼓面的力度、位置，离开鼓面的时间等等。除了下位个别指导外，还要着重提出来给他们讲解、分析。
掌握手鼓的演奏技能，是为了更好的表现音乐。我将全班分成四个小组，每组按要求练习一条手鼓节奏，然后在统一拍子的情况下，几个小组进行合奏，这样就会形成一个合奏的手鼓队了。
除了让学生掌握好课堂里的新知识外，创编也是音乐课堂中不可缺少的一个环节：给学生几分钟时间，根据学过的节奏型让学生自由组合，创编成另外的节奏练习，再演奏出来。让学生在思考中学习，在学习中思考，充分发挥他们的音乐潜力。
手鼓学会了，就让他们自我表现一下吧！有三种途径供学生选择：
首先是独奏形式，学生将自己创编的节奏展现出来；
其次是听一段音乐，根据音乐情绪，速度的变化，为之进行手鼓伴奏。
最后放一段伴有舞蹈的非洲手鼓视频，让学生在欢快、热闹的气氛下，敲打着手鼓，融入到非洲文化的氛围中。
（通过这一系列的活动，既提高了学生的音乐表现能力，又提高了手鼓的演奏技能。）
非洲手鼓无论是在国内还是在国外都发展的`很好，展现了巨大的潜力，有很多成熟的非洲手鼓团体和学习班，他们定期交流和演奏，无论男女老幼都其乐融融。今天我们也一起感受了非洲手鼓的魅力，希望大家能够喜欢它！
教学反思
本堂课在教学过程中，强调了以学生为本，真正突出学生的主动参与性，提倡和追求一种轻松和谐、双向交流的教学氛围。在教学中鼓励学生独立思考，大胆探索。教学方式上没有空洞的说教，而是为学生提供多种参与情境，循序渐进，逐层深入，激发学生不断探究的欲望，使学生在欣赏、想象、模仿、交流、表演的过程中理解音乐文化，获得知识。通过这堂课的教学，不仅扩大了学生的视野，对于我自身来说，也提高了学科功底和专业水平，真正是受益匪浅。
谢谢各位专家评委！
音乐说课稿 篇13
各位老师：
早上好！
音乐，作为人类文化的一种重要形态和载体，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，对音乐的感悟、表现、创造，是人类基本素质和能力的一种反映。今天我以义务教育课程标准实验教科书第七册音乐《大树桩你有几岁》一课进行说课。
一、 说目标
《大树桩你有几岁》要求学生在学习歌曲技能的同时，了解歌词中提供的大树的“年轮”知识 。这首歌旋律优美、节奏轻快，根据新课标和我对教材的理解，结合学生的实际水平，从知识和能力、过程和方法、情感态度价值观三个维度出发，我将本课的目标定为以下三个：
（一）情感态度与价值观：
1、通过自信、有表情的演唱，激发学生热爱大自然和保护大自然的情感。
2、通过创作实践活动，进一步激发学生的音乐兴趣。
（二）过程与方法
1、通过反复聆听歌曲击拍的方式，感受三拍子歌曲的特点。
2、在交流、合作、表演、创作活动中，丰富学生的体验，培养学生的创造力。
（三）知识与技能
1、认识附点四分音符及力度记号“f、p”，懂得其在歌曲中的表达作用。指导学生用优美热情的声音演唱，启发学生想象在河边树林旁发现树桩时的喜悦心情。
2、通过学唱歌曲，引导学生积极参加各项音乐活动，激发学生想象和感受音乐的能力，培养创新意识，初步体会成功的喜悦。
3、培养孩子们的演唱兴趣。
教学重点：自信、有表情的演唱 教学难点：教学中学生随时出现的问题
二、说教学重难点
教学重点：引导学生用正确情绪演唱歌曲。 教学难点：给歌曲自编伴奏和舞蹈动作。
三、说教育理念。
为了让学生得到生动活泼的发展，我遵循音乐教学的基本理念，精心组织开放而有活力的课堂教学，努力为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会。我的基本策略是，以“唱”为本，把“情”贯穿始终，尊重学生的`独特的情感与创造体验，将现代信息技术和学科教学有机结合起来，同时将充分发挥评价的积极作用，努力使每个学生具有自信心和可持续发展的能力。这将体现在我教学的每一个环节，师生的每一次评价、的每一页界面、课堂的每一处声响。教师致力于创设一种亲、助、乐的人际情景，利用多媒体营造一种美、趣、智的学习情景，努力构建一个自主、民主、宽松、和谐、愉快、互助的真情空间。
四、说教学过程
在本课中，我设计了一下三个大的环节：
（一）激趣导入 揭示课题
在一开始我就设计了一个《蜗牛与黄鹂鸟》的音乐律动，不仅激发学生学习音乐的兴趣，而且为后面的导入创设了一个故事情节。
我的课题导入采用的是故事法,一只小蜗牛爬到大树桩上发现有一圈一圈的年轮 ,从而让学生明白通过年轮可以知道大树的年纪，然后问题一转，“这么粗的大树桩到底有多少岁呢？”直接导入了新课教学。
（二）视听结合，学唱歌曲
在歌曲教学中，我采用的是教唱和听唱法，让学生反复聆听歌曲，每听一遍就提出新的要求，这些要求也层层递进。第一遍听一下这个大树桩到底有几岁；听第二遍的时候要求学生感受这首歌曲在拍子上有什么特点，在节奏上有什么规律，接着老师讲述三拍子的意思和强弱规律，要求学生用身体的各部位击拍打节奏，比如拍手、拍头、拍肩等表现出三拍子的强弱规律；听第三遍歌曲的时候便要求学生用自己最喜欢的三拍子击拍方式来表现歌曲；接着老师出示歌谱表，讲解延长记号、顿音记号和力度符号的相关知识，并示范这些符号的唱法，随后老师教唱歌曲，着重强调这些符号的唱法，第四遍让学生随多媒体学唱歌曲；老师采用师生对唱、男女对唱、生生接龙唱等多种形式巩固歌曲。第五遍让学生齐唱，充分体验成功的乐趣！
（三）体验创新 激发热情
歌曲的第三个环节是表演阶段，也是本课高潮的一个环节。其要求就是要学生为歌曲自编伴奏和自创简单舞蹈动作，为学生提供展示自我的舞台。我先让学生小组进行合作，在小组内进行分工，最后让他们上台表演。这样锻炼了他们动手动脑的能力,也培养了他们的团结协作的精神,更主要的是锻炼了他们大胆表现自我的能力。这一环节充分体现了新课改的教学理念,让学生在音乐的天空中自由的翱翔.
总之这节课,我尽努力让学生享受到了音乐的美,激发了他们的创作兴趣,但很遗憾的是学生对歌曲好像还不是很熟悉，还有极少数同学还不能完整流利的把歌曲唱下来。当然问题还有很多，诚恳希望在座的所有老师给我提出宝贵的意见！再次谢谢大家！
音乐说课稿 篇14
说课内容：九年义务教育苏教版小学音乐第三册第九课《颠倒歌》
地位与作用：
学生通过一年的学习，在演唱、演奏、综合艺术、表演等方面得到了较好的锻炼与提高，在本课教学中，教师可以引导学生利用已有的经验和能力鼓励学生主动参与形式多样的音乐活动，进一步培养学生爱好音乐的情趣，发展其音乐感受力、鉴赏力、表现力和创造力，让学生在充满合作精神的群体交往中，学会学习、学会沟通、学会互助、学会尊重、让学生获得丰富的情感体验
教材分析：
《颠倒歌》是一首深受儿童喜爱的歌曲，歌词将自然界的现象都颠倒过来，生动有趣。歌曲大多运用了八分音符，使歌曲显得欢快活泼，最后一句旋律的下行，形象地表现了小朋友感到滑稽、哈哈大笑的模样。本课还安排了一首《颠倒谣》让学生有节奏地读一读、唱一唱，还有《找风筝》《到小猴家去》《青蛙合唱》等视唱练耳。
教学内容：
（1）“风筝”系列活动。
（2）《颠倒谣》
（3）歌曲《颠倒歌》
教学目标：知识目标：学会有节奏地朗读《颠倒谣》，能用轻松、愉快的声音演唱歌曲，学习正确的自然知识。
能力目标：在音乐活动中，培养学生的动手能力、观察能力，提高他们对音乐的感受力、表现力和创造力。
情感目标：通过各种有效的途径和方式积极引导学生在身心愉悦中获得丰富的情感体验，尤其是运用电教手段，激励学生主动参与音乐活动，敢于表现自我，并在活动中学会学习、学会探究、学会与他人合作、交往与协调。
教学重点：
进一步鼓励学生主动参与各项音乐活动、不断提升参与体验，指导学生能用轻松、愉快的声音演唱歌曲。
教学难点：
能唱准、唱好歌曲中的切分节奏，能体会并表现歌中力度的变化。
活动预案：
（1）风筝激趣、主动参与
（2）歌中渗趣、深化体验
内化拓趣、表演创编
（一）风筝激趣、主动参与
（1）“猜风筝”通过猜谜，引出风筝，激发学生主动学习的兴趣。
（2）“剪风筝”学生用剪刀剪出风筝图片，引导每一位学生主动参与活动，为他们营造一个宽松的氛围，给予学生自主活动的空间，提供展示、表现的舞台。（风筝图片有两层，第一层正面使图象，反面是旋律；第二层是白纸，两层之间用透明胶粘贴起来）
（3）“放风筝”学生在认识唱名的基础上、唱唱旋律、进行听辨练习，把与老师相同旋律的风筝放飞到“天空”。（课前将黑板布置成森林背景，有蓝天白云、花草树木，可爱的动物等）
（二）歌中渗趣、深化体验
（1）找一找：
通过寻找身边的动物图片（《颠倒歌》中的动物及歌词）、歌谣卡片（《颠倒谣》里的词），把观察、思考、练习、探索的空间留给学生。
（2）读一读：
通过小组看和读，采用以点带面的形式，由个人——小组——集体，在展示过程中逐一把图片、卡片贴到黑板上，从中培养他们互相尊重、共同合作的意识，让学生置身于“玩”中感知音乐的美。
（3）说一说：
鼓励学生敢于表达自己的体会与想法，一起分享快乐，培养学生的语言表达能力，紧扣课题“事情全颠倒了”。→揭题：刚才大家朗读地是《颠倒谣》，而动物们在一起唱了一首《颠倒歌》。
（4）听一听：
引导学生完整地聆听歌曲，更有效地促使学生自主学唱歌曲，进一步地深化体验，从而十分自然地过渡到下一环节——学唱歌曲。
（5）唱一唱：
采用听唱与跟唱相结合，让学生在听中学、在听中唱、在唱中唱，再用接口唱巩固歌曲，体会歌中强弱变化，最后，师生跟着录音富有表情地歌唱，层层深入，让学生的情感体验有浅入深。
（三）内化拓趣、表演创编
（1） 选一选：
引导学生明白表演有多种形式：如乐器伴奏、律动表演、丰富表情、生动演唱等，学生分组商量后自己作出选择（可以进行重组）。
（2） 动一动：
根据小组的选择进行创编表演，在歌声中发展学生的感受力、表现力和创造力，而教师要成为活动的参与者、合作者或帮助者。
（3） 改一改：
引导学生说说正确的自然规律，我们不能违背自然规律，分组进行改歌词、改歌谣、并把正确的读读、唱唱，在活动中教师要充分肯定学生的创造能力、尊重他们的创作成果，师生边唱边演，尽情享受着创造的快乐，在载歌载舞中结束本课。
总结：
本课设计预案，猜、剪、看、唱、听、创、演等活动，有机地与感受音乐相结合，在各种音乐活动中，都伴随着音乐，将音乐融入其中，充分调动了学生学习音乐的兴趣，在自主活动时，教师大胆、放手地让学会上自己去实践，充分相信他们的能力，使学生在活动中切身体验到音乐所包含的情绪、情感和情境，充分体现学生主动参与、合作探究的学习方式，促使学生会学、能学、善学、敢学，真正体现出艺术课程的人文性、综合性、创造性和愉悦性。
音乐说课稿 篇15
一、说教材：
1、教材的地位、作用和特点：
《音乐与生活》是今年高中课改音乐鉴赏教材广东版的第一单元。本单元由“生命之歌”、“情感之声”、“生活之音”、“自然之韵”四部分组成。单元中选择的音乐内容充分体现了音乐与人类生活息息相关、密不可分的关系。其中“生活之音”是本单元的第3节。
本节课承接了“生命之歌”中论证的“人们从诞生的那一刻起，音乐就陪伴着人生，见证着人生每一个神圣的仪式，伴随着人生每一段丰富的经历”，贯穿了“情感之声”中展现的“音乐是人内心世界（情感、意志、欲望）的表露，是人情感的抒发与宣泄，音乐美最本质的特征就是来源于情感的力量”，所以，“生活之音”中选择了形式多样、风格各异，并始终伴随人类各种生活的音乐，引导学生关注生活中的音乐，同时，能感悟：“音乐就是生活，生活就是音乐”，进而激发学生构建自己的音乐生活的愿望。
本节内容最大的特点就是：所有的鉴赏作品都是运用现实生活中具体的生产劳动场景、活动为素材创作出来的精品佳作。
2、教学目标：
根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的知识基础和感知能力，确定以下教学目标：
（1）、知识目标：了解音乐作品的体裁、演奏、演唱的形式，了解钢琴组曲、合唱组曲和标题音乐的相关知识。
（2）、能力目标：能够记录《打字机》、《盖邮戳》音乐的节奏；能够熟悉模唱《钟》、《赶摆路上》的音乐主题；能够从《永恒的水》观赏中得到启发，并积极参与尝试创作一首“纸乐”。
（3）、情感目标：通过本节内容的学习，能从音乐音响感知中得到和快乐，获得感悟与启发；能够思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品；能够关注生活中的音乐，感悟“音乐就是生活，生活就是音乐”的朴素哲理。
3、教学的重点与难点：
根据以上制定的教学目标，结合学生的学情分析：大部分学生在课堂表现上都是“善于听不愿说”，在表达对音乐作品的理解和分析方面过于依赖教师的讲解，因此，制定以下的教学重难点。
（1）、教学重点：通过本节课的作品鉴赏让学生感知音乐来源于生活，反映生活，体会两者相融共通的联系；感受音乐表现艺术的魅力。
（2）、教学难点：引导学生关注生活中的音乐，思考作曲家如何运用生活中的各种素材创作音乐作品；启发学生感知音乐的表现形式并作出一定的评价；尝试自行创作一首“纸乐”。
二、说教法：
音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想。因此，要坚持以聆听为主的教学原则。同时，也要紧紧围绕音乐鉴赏的本质，不能流于欣赏的简单的感性认知。在音乐鉴赏活动中不但要听辨音乐的变化，感受音乐的艺术魅力，了解音乐表现的方法手段，还要注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力，倡导对音乐作品整体性的感知和体验，真正提高鉴赏音乐的能力，符合从感性—理性—感性的认知规律。
为此，我拟定了调查法、启发法、分析法、比较法、合作法、联想法、想象法、演示法等授课的基本方法，灵活运用于实际课堂教学的操作中。具体的做法在后面的教学程序中我再细说。
三、说学法：
音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。因此，如何教会学生学会学习成为了教学过程的重中之重。
学生是学习的主体，要让学生能积极、主动、高效地参与学习，需要选择恰当的方法。主要体现在以下三个方面：其一、我在对学生进行学法的指导时，能够紧紧围绕课程目标，运用体验、比较、探究、合作等学习方法，启发学生在对音乐形态与音乐情感的体验中充分展开联想与想象，建立一定的音乐思维空间，爱护并鼓励学生保留在音乐体验中的独立见解。其二、通过对比音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法等，培养学生分析和评价音乐的初步能力，引导学生进行音乐探究和创造活动。其三、在教学实践过程中（包括课前准备），引导学生学会收集、整理相关信息，做到会提出问题、能分析问题、懂解决问题，并在此过程中学会加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神，享受学习的快乐过程。
四、说教学程序：
此次说的是第3节第一课时的内容。本课主要内容是聆听与鉴赏《打字机》、《盖邮戳》、《钟》和《永恒的水》。在教学过程中我将采用环环相扣的教学模式进行。
（一）、课题引入：播放20xx年春晚的《过年我当家》（玩的就是节奏）
作品通过艺术夸张，把我们日常当中的具体生活细节活动节奏化了，小到铅笔写字的摩擦声音，大到锅碗瓢盆的碰撞声音，由此汇成一首热热闹闹的生活交响曲。
[设计意图]：通过音像创设情景，激发学生的学习兴趣和想去探究的好奇。为下一环节做好铺垫。(演示法)
（二）、讲授新课：
1、聆听两首乐曲，为它们设计标题并写出基本的节奏谱：《打字机》、《盖邮戳》
作品运用现实生活中“打字”和“盖邮戳”的劳动声音，加上音乐的力度、速度、节奏等表现要素的变化，把简单甚至单调的生活场景变的有声有色，充满了快乐的情趣。
[设计意图]：让学生感知、体验“标题音乐”的特点，紧扣本节课“音乐与生活相融共通”的主题。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法)
2、课堂实践：尝试创作4小节“打蚊子”的节奏谱。（与蚊子的飞行动态相结合，时而快，时而慢，最后打死了蚊子。）
例如：2/4||X·X|X—||
[设计意图]：鼓励学生的创作、表演意识，给他们的自信心，激发想象力、培养创造力。亲自体会音乐和生活的关系，同时活跃课堂的气氛，避免“审美疲劳”的出现。(演示法、联想法、想象法、合作法)
3、聆听[匈]李斯特的《钟》。要求学生思考：音乐中表现了什么声音？作曲家怎样运用钢琴的特点来表现钟声？
[设计意图]：有意识地引导学生思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品。启发他们认识该作品中，李斯特巧妙地运用了钢琴音域宽广，音色丰富多彩，弹奏技巧多样化的特点，来塑造、模拟“钟”的形象。强调作曲家的音乐创作灵感来源于对生活的深入细微的观察与感悟。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法)
3、聆听谭盾《永恒的水》。要求学生思考：在观赏音乐中得到什么感悟与启发？
作品在20xx年的北京国际音乐节上首演大获成功，同时也引来乐评人各种观点的争论。作曲家使用了不同的打击乐器，利用其在不同媒介（在空气中、在水中）的传导下产生的不同的音响效果；把水在滴落、流淌、碰撞等状态中发出来的声响和奇妙的节奏感来营造奇特的视觉、听觉的享受。把我们身边最普通、最熟视无睹的“生活现象”，通过声音和画面全新地展现给人们。
[设计意图]：再次强调作曲家的音乐创作灵感来源于对生活的深入细微的观察与感悟。并鼓励学生讨论、交流对该作品的评价和看法，培养他们独立见解，达到学会构建自己的音乐生活的目的。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法)
4、课堂实践：启发、引导学生从《永恒的水》中得到感悟，尝试用“纸”来创作一首“纸乐”。（视课堂教学实际时间而定，如若安排不下，就作为课后的作业，延续教学目标。）可以利用不同纸张的材质，通过揉、搓、撕、抖等手法制造出不同的音响区别，再运用音乐表现的要素进行整合。比一比谁的作品更能表现自己的意图，更能让广大同学接受。
5、课后拓展推荐：听赏保罗·怀特的《蚊子之舞》；里姆斯基·柯萨科夫《野蜂飞舞》。
[设计意图]：通过课堂的或者课后的反馈，达到迁移知识，延续创新的目的。完成教学的显性目标和隐性目标。(调查法、启发法、合作法、分析法、比较法、联想法、想象法)
五、说课综述：
以上是我对《生活之音》这节教材的认识和对教学过程的设计。
总之，对课堂的设计，我始终在努力贯彻课标提出的以音乐为定位的依据，课堂中以教师为主导，以学生为主体，以问题为基础，以能力、方法为主线，有计划培养学生的自学能力、观察和实践能力、思维能力、应用知识解决实际问题的能力和创造能力为指导思想。并且能从实际出发，适度地进行学科综合与渗透，充分利用各种教学手段来激发学生的学习音乐兴趣，体现了对学生创新意识的培养及审美意识的提高。