关于美术教案范文集合 篇1
教学目标：
1、知识与技能：认识立体造型和立体构成与立体图形创作软件基本创作特点。
2、过程与方法：学会运用电脑绘画软件、图像处理软件与立体图形创作软件的有机结合。
3、情感态度与价值观：锻炼和培养学生丰富的空间想象能力和创造。
重点：充分认识和理解立体造型和立体构成特点的基础上，尝试如何巧妙地运用立体图形创作软件的特点为已有的平面创作增添光彩
难点：对空间立体概念的认识，对立体图形创作软件的合理使用
教学过程
一、导入新课
今天我们使用特别的教室来上美术课，高兴么？让我们在愉悦中学习吧。
二、新授
讲述课前的预习构思
1、结合过去所学内容，介绍立体造型和立体构成的特点以及基本的表现方法
2、讲解立体图形创作软件的基本应用方法，介绍3DMAX的基本界面。
（1）认识工作区。
（2）认识工作栏中的选择、移动、旋转、缩放、渲染等工具。
（3）命令面板。
（4）结合工具栏中的工具，将创作的文本或模型在不同试图中转换位置或变换角度。
（5）将调整好的图形在透视图力渲染成JPEG格式的图片。
三、课堂练习
根据学生自己的创意，运用所学方法，完善自己的画面，展示作品。
四、
关于美术教案范文集合 篇2
授课时间： 总第课时
第一课 色彩的明度渐变
主备人：朱杰
学习目的：
1、认识领域：巩固色相、色彩、明度三要素等色彩知识，了解明度、纯度的概 念和明度渐变的调配方法。
2、操作领域：通过明度渐变的练习，体会渐变的技术的要领，掌握制作的方法。 3、情感领域：体验明度渐变的艺术风格，提高表现能力，培养学生勇于创新的能力和耐心细致的工作态度。
学习重点：
了解明度渐变的概念，感受渐变的艺术特点。练习、掌握绘制方法。草稿图的设计。 教学难点：
1、草稿图的设计，色条、色块的布局，设想添色后的有序排列。
2、渐变的技法要点和添色时的均匀有致与灵活运用。
教具学具:
学习过程:
第一课时
一、视频导入 1、师：“同学们，先来欣赏一组图片，看看你能从图片中发现什么？”
（多媒体来展示多种风格的渐变形式。人物个子高矮的渐变，人物体型胖瘦的渐变，罐子的粗细的渐变，纸盒的体积大小的渐变……把色块的明暗渐变夹在其中，让学生在不经意间找出渐变的物体的特征。）
2、趣味发现渐变物体间的反义词现象和渐变顺序的双向性。
二.介绍知识 明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，
蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。
高短调、全长调。
强高调色的色彩力度。 低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。
三、先出示几例打乱了色彩明暗顺序的物体。 如房子、鞋子、树、人物等自然形，各题材均涉及，让学生重新排列，作拼色游戏。再打乱了渐变顺序的纯粹的色块或色条，让学生自由搭配、配合。这两、次拼摆练习，就是两次练习不同范围：一种是自然形，一种是线条几何形。
四、欣赏范图：
如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？
1.欣赏老师准备的范图2.欣赏美术书中的图片3.欣赏优秀学生作品
交流、发表意见，了解、熟练概念。
关于美术教案范文集合 篇3
一、课时：
2课时。
二、课堂类型：
造型表现设计应用。
三、教学目标：
1、培养学生丰富的想象力和创造力。
2、培养学生造型表现力及构图能力。
3、培养学生动力操作能力。
四、教学重难点：
1、引导学生想象、构思、创作。
2、取材新颖、独特，构图完美，造型生动。
五、教具学具：
绘画工具。
六、教学过程：
（一）组织教学：
（二）讲授新课：
1、导入：同学们是否到游乐场玩过？你们都玩了些什么呢？
导出课题：梦幻之国。
2、新授：
师：同学们你们大胆发挥想象自己设计出有趣、新颖的游乐设施，我们比一比谁相象出的设施最棒。
3、欣赏：引导学生欣赏优秀作品。
4、归纳作画步骤：
（1）思取材。
（2）构图。
（3）确定表现技法。
（4）完成作品。
4、布置作业：用绘画等形式表现儿童游乐园的场面。
（三）学生作业，教师辅导。
（四）小结：
表扬优秀作业。
关于美术教案范文集合 篇4
【活动目标】
1.学习撕小纸片，发展小肌肉动作以及手眼协调的能力。
2.练习用多种颜色间隔连续拼贴，再简单添画，表现毛毛虫的外形特征及四周环境。
【教学重难点】
重点：用颜料吹出毛毛虫的外形特征及四周环境。
难点：吹颜料。
【活动准备】
1.毛毛虫范例图，圆形彩纸片若干，彩纸若干，黑色记号笔，眼睛若干，。
2.有关毛毛虫变蝴蝶的故事。
【活动过程】
一、讲述毛毛虫变蝴蝶的故事引起幼儿做毛毛虫的兴趣。
师：哦，原来这么漂亮的蝴蝶是毛毛虫变成的。你喜欢这些漂亮的蝴蝶吗？
师：我也喜欢，所以啊，老师做了一条可爱的毛毛虫，希望它以后也变成漂亮的蝴蝶。（出示范例）
二、幼儿观察并说说
毛毛虫的外形特征
师：我们一起先来看看这条毛毛虫是什么样的？
提问：
(1)毛毛虫的头上长着什么?(两只眼睛、一张嘴巴、两个触角)
(2)身体是什么样子的?( 有很多种颜色，间隔贴的)
(3)这条毛毛虫有几片圆片片？
(4)身体下面还长着什么?(许多小脚)
教师小结：这条毛毛虫的身体是用5片圆形纸拼接起来的，不同颜色间隔连接贴在一起。在第一个圆形上贴上眼镜，用颜料吹上嘴巴、触角，在其它圆形下面吹上脚。一条可爱的毛毛虫做好了。
三、全体幼儿操作粘贴毛毛虫。
幼儿进行操作,教师巡回指导；一个步骤结束后教师进行下一步指导。
1.提醒幼儿将撕下来的废纸放在盆子里。
2.指导幼儿将圆片片一张一张连接起来粘贴成毛毛虫，要不同颜色间隔着贴。
3.帮助能力较弱的幼儿明确粘贴的方法，降低操作难度，使他们更有信心地、快乐地投入粘贴活动。
师：4个圆片片贴成的毛毛虫也很可爱，5个圆片片贴成的毛毛虫也很漂亮。
4.指导幼儿掌握吹颜料的方法
四、讲评（把幼儿的作品粘贴到事先准备好树上）
展示幼儿的作品，幼儿相互欣赏。提问：你的毛毛虫在干什么？你最喜欢哪条毛毛虫？为什么？
师：过些时候啊，这些毛毛虫就会变成漂亮的蝴蝶了。
教学反思：
在设计教案时，我认为的重点是：体现毛毛虫的外形特征。难点是：用多种颜色间隔连续拼贴，但是在活动中最难的地方是吹颜料的方法。在教学活动前，让个别孩子先试试看，这样教学质量会更好。
关于美术教案范文集合 篇5
设计意图
在主题活动《多才多艺的手》中，我们结合园本特色课程《太炎文化》，教育孩子了解章太炎，知道他是清末民初民主革命家、思想家、著名学者。从小以我们仓前名人章太炎爷爷为榜样，做个爱学习的好孩子。因此我设计了《小花小草》这节美术活动。
活动目标
1.能自主、大胆地用色，学习用手指点画的方法画小花小草。
2.在点画活动中，体验手指点画以及蝴蝶找花的快乐。
活动重点
学习用手指点画的方法画小花和小草。
活动难点
引导幼儿用从下往上的顺序画出小草。
活动准备
每组红黄绿颜料各一盘、抹布各一块。
活动过程
一、导入
师幼共同表演歌曲《春天来了》，提问：春天来了，除了红花、黄花对你小，还有什么花卉开放呢？教师根据幼儿的讲述，用相应的彩色花画在纸上。
二、讲解作画方法
1.让幼儿观察桌子上的颜料，问：桌子上有什么?
2.教师出示白纸，启发幼儿想一想，说一说，没有笔，怎样给大地添画小花和小草？
3.重点了解手指点画的过程：先用手指蘸绿色颜料在空白的地方画许多小草，然后将手指在抹布上擦干后，在蘸红色颜料点画许多圆圆的小红花。最后用同样的方法画上小黄花。
三、幼儿作画
鼓励幼儿大胆的划出小花小草，教师巡回指导，适当帮助有困难的幼儿。
四、展示作品
请幼儿将画好的小花小草送到花园里，引导幼儿相互欣赏，并扮演小蝴蝶，
在“花丛中”飞舞。
活动反思
活动一开始我就为孩子们营造了宽松、愉悦的氛围，以歌曲导入的方法来激发孩子们的兴趣。在接下来的'环节我又以启发提问的方式来鼓励幼儿开动小脑筋，设置疑问“没有笔，怎样给大地添画小花和小草？”让幼儿在想一想、说一说、画一画的过程中，大胆的用手指点画的方法画出了自己喜欢的小花和小草，充分体验到了成功作画的乐趣。尤其是我们班翁羽然小朋友，以前对绘画方面似乎有种恐惧感。只要老师一提起画画，她就担心自己画不来，有时还会哭。但在今天活动中，她愿意尝试了，而且玩得很开心！因此，我觉得《指南》背景下的美术教学活动，只要我们老师用心去体会，对孩子的自信心培养是很有帮助的。
关于美术教案范文集合 篇6
教学目标
（一）利用不同色彩、材料、粗细的线或绳子粘贴线画作品，制成具有装饰美的工艺品。（了解）
（二）通过“绳子粘贴画”的制作，培养学生创作新意识和动手制作能力，培养审美情趣。（练习）
课时安排
一课时
课前准备
硬纸板、各种各样线绳。
教学步骤
（一）展示示范作品，激发学生制作兴趣、揭题。
（二）介绍强子粘贴画制作方法。
i.在硬纸板上先画出草图；
ii.按设计在底版上涂底色；
iii.按设计要求选择出相应色彩的线和绳；
iv.按所描的线涂上胶水；
v.粘贴线或绳；
vi.调整，
vii.使粘上去的线与所描的线吻合；
viii.压上一本书或几本书在画面上，
ix.使粘上的线粘得牢固、平正。
x.待胶水干后，xi.将盖上的书揭去，
xii.一幅“绳子粘贴画”便完成了。
（三）一幅作品的成功有诸多因素，但最主要的是两条：一、作品的`题材；二、工艺质量。
如何指导学生选创作的主题，是辅导的重点；开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想向创造思维的跃进，大胆地表现童心、童趣，创造出反映现实，充满精神美和形式美的好作品。
粘贴是工艺中的难点。不走样、粘得牢并保持绳与底版的洁净，这是件不容易做到和事。要在制作的过程中既培养学生认真、仔细的学习作风，又培养体味创造甘苦，锻炼灵活敏捷的思维能力，出色的表现能力，提高鉴别和审美能力。
（四）对制成的工艺品处理，也是教学过程中不可放松的一环。要珍惜来之不易的劳动与智慧的结晶。
1、组织一次展览，
2、互相学习；
3、将自己制作的作敬赠亲友，
4、增进友谊；
5、用亲自制作的确良作品布置居室美化环境。
（课后录：注意要培养学生的童趣）
关于美术教案范文集合 篇7
教学目的：
树叶贴画
课型：工艺课
课时：1课时
教学目的
1.激发学生创造性思维，培养设计制作能力。
2，掌握树叶贴画的方法技巧。
教学准备
学具：（1）搜集并压平大小不同，形态各异的树叶数十张。（2）16开色卡纸作底板、剪刀、胶水（双面胶）。
教学重点
让学生认识不同树叶不同造型的设计及制作，培养动手动脑能力。
教学难点
在树叶贴画制作中，培养学生画面的设计及创新能力。
教学过程
（—）组织教学（检查学具情况）。
（二）导人新课：
1。树叶的形状，老师带你们到秋天的小树林里找树叶，比一比，看谁找到的树叶形状最多。（让学生畅所欲言，活跃课堂气氛）
2，认识树叶的不同形状。教师：我们把常见的树叶概括成几种基本形体。同学们也动手找一找自己带来的树叶的不同形状。
3。教师小结，出示课题。
教师：自然界中，树木的种类繁多，树叶的形状各异：有心形、卵形、掌形、针形、扇形等，真是多彩多姿。这节课我们就利用自然界各种各样的树叶为材料，拼制、粘贴成一幅漂亮的工艺美术作品。
出示课题：树叶贴画。
2.读画：出示课本范图，让学生初步认识树叶贴画。
1。首先让学生说说画面的内容及构思。
2，接着分析各种图形是由什么形状的树叶拼贴而成。
3。最后注意画面的完整、构图的合理性。
（二）树叶贴画的制作方法！
1，构思设汁画面，要求用各色、各形的树叶加以适当剪裁，让落叶变成有生命的小动物。从两条思路启发、引导学生大胆尝试不同的画面设计，培养学生创造性思维。
2。把构思设计好的主题，用铅笔先画出草稿，布局应注意均衡、大小适中、画面合理。
3，选择与主题相应的树叶，有的还可以进行修剪加工。根据情况利用好树叶的背面及叶柄。
4，拼摆，用胶水或双面胶粘贴在卡纸上，压平。粘贴时要注意应从画面远处粘起，先后面后前面，注意顺序。
（四）学生制作，教师巡视指导。
选用不同形状和颜色的树叶，贴一张有生命的小动物的画，启发其他学生的思路。
（五）展评作品，欣赏小结。
1.将完成的作品贴在黑板上，师生共同欣赏评议D
2。总结并提出要求：今天我们学会了树叶贴画的制作方法，以后我们要观察收集各种有趣的叶子，利用课余时间，制作成更精美的美术工艺品，装扮我们的家或教室。
雪花（折撕纸）
教学目的：
1.学会用纸张，运用折、撕、贴的方法制作
简单雪花图形。
2.培养学生的动手动脑能力和认真细致的
好习惯。
教学重点：训练学生的造型能力。
—、组织课堂纪律。
二、谈话导入。
1。谈话：冬天里的雪花，你见过吗？我省的闽西、闽
北一带冬天可见下雪，其他地方要想见到雪就难
了。但小朋友在图画书里，电视上，一定见过飘
飘扬扬的雪花。
下雪是一种帛然现象，即空气中的小水气，在
高空遇冷便会凝结成小冰晶，许多小冰晶在空中
相碰凝结成一朵朵小雪花，从天上落下，就是下
雪了，冬天里的雪花是晶莹美丽的，每一朵雪花都是一个有趣的图案，既有规则，又好看。
用一张白纸就能撕出小雪花来，你相信吗？下面我们不妨来试一试。
3.制作步骤：选一张白纸，裁成正方形，先对折，然后再按教材右下图中的虚线向内折两次即可，在折好的纸上可先用铅笔画些凹凸的线条（曳口教材例图所示），然后慢慢地用手指按线把它撕下来，撕完后把纸打开，就成了六角形的雪花。白纸对折后，也可按教材左下图的图示折三次撕纸的方法，这样撕出的雪花图形更饱满，结构变化更多。
撕纸雪花完成后，可用深蓝色彩纸衬底，使雪花更美，更白。也可以如教材所示，画出一扇积雪的窗户，涂上深蓝色的背景，再把撕好的雪花贴在画面，就成了一幅雪花飘飘的美景了。
三，巡回辅导。要由计划，有步骤地进行，既要照顾全班同学，又要注意对个别同学的帮助。
四，进行小结。
《花公鸡》
课型：主题画
课时：1课时
教学目的
1。学习简单的创作情景设置，进行构图审美教育。
2。培养学生形象思维能力。
教学重点
注意画面的创意、安排和色彩调配。
教学难点
创新：能从不同角度、题材表现公鸡的特点，表现手法及材料可不拘一格。
教学过程
—、组织课堂纪律。
二、谈话导入。
1.猜谜：头上顶着大红冠，身穿五彩花花衣，每天早晨要歌唱，人人听了忙穿衣。
（谜底：公鸡）
启思：（1）你见过公鸡吗？它是什么模样？（2）公鸡有喜、怒、哀、乐吗？你是怎么知道的？
2。导人新课。
公鸡很漂亮，油亮脖子金黄的脚；公鸡很勤快，每天总是迎着太阳歌唱，唱出了早霞，唱来了黎明。瞧，这里走来一只神气的大公鸡，他昂着头，挺着胸，下副神气活现的样子，你们喜欢吗？（教师出示“公鸡”图示，贴在黑板上）这节课，我们就来学着画“公鸡”。（板书课题）
三、动手实践创造美。
1。分小组探究画的方法，用幻灯指导讨论思路。
（1）启发学生围绕“公鸡为什么美，美在何处”认真观察，积极思考，大胆发表自己的见
解，可从不同的角度表现花公鸡的特点。
（2）指导学生构图。主题画中的主体应突出，构图饱满。
（3）引导学生选择适合于自己的创作方法及材料。
2汇报讨论结果。
3。动手实践。学生开始构思→构图→选择表现方法及材料→设计制作。
教师巡视指导。
（丑）根据学生的构思，帮助学生修改创作方法。
（2）允许差生进行模仿性创作。
（3）鼓励学生大胆创新。
四、师生评价欣赏美。
（1）学生自评。请几个同学到讲台上说说自己的创作过程，说明自己的创作意图和创作方法。 －
（2）学生互评。
欣赏（中外卡通）
教学目的：提高学生审美能力。
—、组织课堂纪律。
二、谈话导入。
1。谈话：卡通画是一种结合一定情节内容并与传播途径紧密相连、深受大众特别是青少年及儿童喜欢的艺术形式。卡通画常常与“漫画”的艺术形式“纠缠不清”，它以连环画的样式出现的时候也很多。卡通作品，有时可以出现在电影、电视或者是各种读物上，有时又会高频率地出现在我们日常使用的各式各样的物品中.于是，不少中外优秀的卡通作品、卡通形象，走进了千家万户，深入人心。
2.读画：孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象基本土代表了现代我国卡通艺术发展的历程。唐老鸭、米老鼠、爱丽丝、棒球小子等则是国外众多卡通形象的缩影。
一个经典的卡通形象往往离不开一个国家、民族的文化背景←并代表着一定的价值取向。例如我国传统的卡通人物孙悟空的身上，就浓缩着中国广大劳动人民的审美意趣郁善恶观念膏机智勇敢、忠贞不渝、疾恶如仇等，这些都是中华民族所崇尚的美德。
关于美术教案范文集合 篇8
教学目标：
1、在运用绳线进行捆、绑、扎等精细活动中，提高学教案频道 /jiaoan/生的动手制作能力和耐心细致的工作作风。
2、在制作的过程中，体验创造的乐趣，感受成功的喜悦。
教学重难点：
1、提高学生综合分析与动手制作能力。
2、了解风铃发声的原理，在生活中寻找可代替的材料制作风铃。
教学课时：一课时
教学过程：
一、 组织教学
检查学生带材料情况
二、 听一听
1、“请同学们闭上眼睛，听一听是什么声音？”教师摇晃风铃，使之发出声音。
2、这么美妙的声音是由董老师制作的风铃发出来的，同学们对风铃有什么认识？
三、 说一说
1、书上有几种不同类型的风铃，你能说说它是由什么材料做成的吗？
2、除了这些材料外，你还能想到用什么材料来制作？
3、你今天带来了什么材料，在小组内交流你打算怎样制作风铃，相互听听，看看谁的创意最好。
四、 做一做
1、选择适合的'材料制作一串风铃。
2、教师巡回指导。
五、 看一看
1、把你们做的风铃放在桌面上，然后下到其他小组相互参教案频道 /jiaoan/观交流，看看谁制作的风铃是你最喜欢的。
2、师生共评
3、打开电风扇，请学生把各自做的风铃提起，使之听到风铃悦耳的声音。
关于美术教案范文集合 篇9
教材分析：本课一我国第一大淡水湖——鄱阳湖引入学习主题，它通过渔民捕鱼的场景的表现，讴歌了渔民们欢畅、愉悦、热爱自己美好家乡的感情。
教学目标：
知识目标：了解鄱阳湖的地理位置、生态特征以及社会文化状态等相关信息。能运用绘画或制作的方式表现鄱阳湖渔民捕鱼时的欢乐场景。
情感目标：通过学习活动，培养学生热爱家乡、保护生态环境的自觉意识。
能力目标：能创造性地使用各种媒材来进行制作，提高动手能力。
教学重点：绘画中如何传达人物的心情以及如何让画面搭配得更完善。
教学难点：创造性地使用各种媒材来进行制作。
教学用具：水彩笔、废旧纸杯及废旧材料、双面胶、多媒体等。
教学方法：观察法、启发法、示范法
教学流程:第1课时
一、提问导课我们的祖国幅员辽阔，养育了一代又一代龙的传人，孕育了中华五千年的璀璨文化。你们知道我国第一大淡水湖是在哪吗？老师拿一个废旧纸杯，提问：这个杯子能做什么你们看老师能做出什么？师用剪刀剪出一个小螃蟹，提问：老师是怎么剪出来的？我们一起来学一学吧！
二、新课对了，就在我们江西的鄱阳湖。鄱阳湖水域辽阔，鱼类品种繁多，湖畔土地肥沃，是我国著名的鱼米之乡。你们想到那里去看看吗？
1、看课件
播放影像资料让学生认识鄱阳湖。观赏渔民满载而归的情景，体会渔民的愉悦心情。
2、念儿歌你能编首儿歌描绘这里的景色吗?鄱阳湖水闪银光，渔民摇船捕鱼忙。撒下一又一，鲜活的鱼儿装满仓。
3.欣赏优秀范画。线描作品：《鱼儿肥》水粉画作品:《打渔归来》。作品中画了哪些东西？说一说，这两幅画好在哪里？你喜欢哪一幅作品，为什么？
4、画一画大胆发挥想象力，画一幅“鄱阳湖美景”。
评一评看谁的画面“最具创意”？
1)在纸杯上画
2)把画好的剪下来。想一想，用纸杯还可以做什么？鱼。
2、大家来合作。
老师这有一幅大的“鄱阳湖美景”，请同学们把你们制作的鱼、蟹贴上来，好吗？学生制作，师巡视指导。
作品。学生自评。你觉得哪只鱼蟹最好看，说一说为什么？
三、：我们为家乡富饶的鄱阳湖感到骄傲。
关于美术教案范文集合 篇10
教材分析
在感情世界里，有一个字叫“爱”。有了爱，便会生出许多联想，许多感受，许多心情，许多渴望。孩子便是爱的结果，爱把孩子和世界紧紧连在了一起。家是我们一生的港湾，是孩子们赖以生存与成长的地方，每个人都应该拥有并热爱自己的家，“爱”便由家而开始……
家是我们一生的港湾，是孩子们赖以生存与成长的地方，每个人都应该拥有并热爱自己的家。在小学生的生活范围里，最熟悉的环境莫过于是自己的我爱我家，且家中每一个角落、每一件物品都承载着他们的情感，让他们回忆、牵挂，我爱我家对父母亲及其家人更是一往情深，永远依恋。《我爱我家》是在这样一个情感基础上编排的，因而对它的学习与表现具有特别意义和诸多内容，也有较大的教学拓展余地。
教材我爱我家在编排上考虑到了家的空间秩序和情感的由浅入深，教材安排有父亲、母亲的照片，用于教学时对男女不同形象特征的区别与把握，使学生能举一反三画出自己父亲、母亲的形象与性格，加深对双亲的认识。学生作业分别从线描画头像、画全身像和表现家中快乐生活的不同场景，体现家庭生活的丰富多彩，也暗示可以用不同的绘画工具和不同表现形式来画父母之像、来画家人的生活。通过遴选，呈现在教材上的应该是最合适的：温暖、美观、实用，可作为教学时对家的认识与生活追求的一种标准。
学情分析
1.学生主体条件。
很多时候儿童都能够用五彩画笔创造出造型奇异、色彩丰富的内容，在此基础上只要老师给予的是鼓励与支持，他们就更能将自己听到、看到、想到的，信心十足的表现出来。选择温暖、美观、实用的家居图片，通过对同龄人创作的.“家”的优秀美术作品，丰富学生的表象素材，打破学生僵化的思维，拓宽学生的联想空间。但教师除了适当的引导与促进外，不过多地示范和讲解，以免禁锢学生的思维。在教学过程中，评价用语也应尽量是肯定与鼓励。
2.适宜学生的工具。
考虑到开发学生创造思维和培养探索精神以及体验成功教学法的需要，同时也考虑到二年级学生的年龄特点，学生准备水彩笔、油画棒等绘画常用材料，让学生坚决自信地“照着自己的意思去做，”教师不进行范画，不限定创作规则，实施表现材料的自由选择制，以最大限度地发掘儿童的表现可能性，激发他们的学习兴趣。
教学目标
进一步了解自己的家人，自己的起居环境，学会制作立体纸相框。
1、引导学生凭记忆画出自己家的一隅，给父母家人画像或画一幅表现家人生活场景的画。
2、培养学生更好地热爱生活与家庭，孝敬长辈，珍惜快乐幸福的童年生活。
教学重点和难点
重点：引导学生给父母家人画像或画一幅表现家人生活场景的画。
难点：如何画出父母家人的形象与性格。
关于美术教案范文集合 篇11
一、教材分析
本课节节虫属于“设计.运用”领域。通过本课教学培养学生的观察习惯，通过观察分析，了解节节虫的基本制作方法。节节虫启发学生巧妙利用各种废旧材料进行制作,让学生去发现生活中可再利用的废旧物品，节节虫在制作过程中培养学生的环保意识和热爱生活、关注生活的习惯。
二、教学目标
了解有关昆虫的知识，知道节节虫的基本结构和制作方法；学会利用生活中的废旧物制作节节虫。
三、重点难点
重点：了解有关节肢动物的知识，学会利用生活中的废旧物制作节节虫。
难点：创新使用材料，制作方法精细。
四、课时安排：
2课时
五、德育渗透
渗透环保教育，培养创新意识。
六、材料准备
彩色纸、广告纸、饮料瓶、纸杯、酸奶杯、果冻盒、胶卷外壳、发卷、卫生卷纸芯等。
剪子、胶水或强力胶、刻刀、细绳、小饰物。
七、教学过程
1、组织教学。 人美版小学美术教案第4册
2、组织学生看书回答问题。
出示课题――节节虫
（1） 书中作品为什么叫节节虫？
（2） 自然界中有哪些昆虫似书中的节节虫？
3、看相关资料
教学、昆虫图片、昆虫标本等。
讨论内容：
（1） 结合资料谈谈节节虫的制作要点：有几部分组成？有什么特点？
节节虫的主要结构：
头部、身体……
特点：身体是一节一节的，由粗变细，头上有触角爬行……
（2） 你知道生活中有哪些废旧物可以用来制作节节虫吗？
4、组织学生欣赏作品
（1） 作品利用什么材料制作的？
（2） 哪些地方有创新表现？
5、提作业要求
利用废旧材料设计和制作一个富有想像力的节节虫。
采取合作或个人完成的形式。
6、完成作业
教师辅导要点：
设计构思新颖；
灵活巧妙使用材料；
制作精美细致。
7、组织展示作品、参观作品，讲评作品。
关于美术教案范文集合 篇12
教学目标：
1、美术知识：了解葫芦的有关知识，掌握设计葫芦娃娃的方法。
2、美术能力：培养学生的发散思维能力以及提高学生的动手能力。
3、品德教育：通过欣赏及学习制作葫芦娃娃的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：葫芦的特点以及设计制作方法。
教学难点：纹样的设计
教学准备：课件、彩色复印纸、剪刀、铅笔、葫芦、作业展示栏、彩色复印纸、剪刀、铅笔
教学过程：环节教学活动学生活动教学理念
一、初步探究
1、组织教学，师生问好。
2、讲授新课
（1）开门见山，揭示课题。
引入：同学们，今天我们一起来学习运用剪纸的方法设计葫芦娃娃。
（点击课件，播放课题首页）
（2）创设文化情境，了解葫芦。
教师：老师请来了一位神秘嘉宾来和我们一起上这一课，大家欢迎！
跳跳：嗨，大家好！我是葫芦娃娃，我的名字叫跳跳，谁愿意和我一起玩闯关游戏！
第一关：你曾在哪里见过葫芦？
葫芦是一年生攀缘草本植物，有卷须和软毛，叶片呈卵状。果实光滑，初绿色，后变白、变黄。全国各地都有种植葫芦的人，你们知道这是为什么吗？
第二关：葫芦的用途？
葫芦的果实嫩时可做蔬菜食用，老熟时可做容器，亦可药用。经过烫烙、绘制、刺绣和加工还可以做成工艺品呢！
第三关：跳跳不跳了，这是为什么呢？
跳跳：呜……，你们知道我为什么哭吗？因为我没有伙伴跟我玩，你们能给我找几个葫芦娃娃来跟我玩吗？
教学理念：参与闯关游戏，积极思维。通过开门见山的方法导入新课，交代本课任务，使学生快速的进入学习状态。
利用多媒体技术创设情境，激发学生学习兴趣。利用学生好玩的心理，通过闯关游戏，促进学生的自主学习与探究活动。
二、深入探究
（3）探究学习，学剪葫芦娃娃。
首先，引导学生分析葫芦外形；
：葫芦的外形是对称的，一般分上下两个园，上面的圆较小，下面的圆较大。
其次，引导学生推测葫芦娃娃的创作步骤；（播放课件：创作步骤）
折：采用对折的方法；
画：画轮廓时，要求要大；
画五官时，学习用不同的基本纹样表现五官；
引导学生运用不同的基本纹样组合成朵花纹填满葫芦娃的肚子。
剪：注意安全；
注意对纸屑的处理。
教师边演示创作过程边启发学生思维，引导他们进行创作。
（4）引导赏析，开拓视野。
（点击光盘，播放教师设计制作的葫芦娃娃，供学生欣赏。）
观察、分析葫芦的外形。
教学理念：引导学生大胆的表述自己的想法；大胆的将想法运用于创作实践中。在范图中找出常用纹样。通过引导发现，使学生了解葫芦的外形；通过教师的启发，培养学生发散思维的能力；通过创作实践，培养学生的创新思维的能力和提高动手能力。使学生在制作葫芦娃娃的过程中学会观察、思考、归纳、的学习方法。同时培养学生良好的学习习惯。
三、评展延伸
（1）学生作品展示
（2）电击课件：
小跳跳：哈！哈！谢谢大家给我叫来这么多的小伙伴，我跟小伙伴玩去喽！再见！
（3）教师：
今天我们学习了什么？
学习它有什么用？
（4）延伸：展示葫芦灯笼。
教学理念：通过跳跳的话使学生感受帮助他人的快乐和成功的喜悦；
四、课上所学知识、技法；
教学理念：通过培养学生的表达能力，使学生体验成功的快乐。
启发学生将所学知识运用于生活中，扮美自己的生活。
关于美术教案范文集合 篇13
导言：
深爱的这片土地，是脚下的这片土地，还有土地上生长的五谷杂粮，它给予我们物质的需求，滋养了我的灵魂，又丰富了我们精神的渴望。不论是脚下这片广袤的土地，还是艺术的沃野。足以让我的爱变得深深，让我的双眼常含泪水。
自古以来，五谷素有凝聚天地精华之美称。.贱金玉而贵五谷。五谷”养育了中华五千年，“五谷”文化也传承了五千年.“五谷”在佛教和道教规仪中，视其为夺天地之精华的吉祥物；民间则将“五谷”作为辟凶邪、镇恶秽的祝禳之宝，这些都使[五谷艺术]除形的质朴、神的虚灵、意的深邃、法的自然魅力之外，更赋予了深厚内涵的民族文化功用。五谷粮食画是五谷文化的最高艺术体现，是五谷文化的艺术写照。
五谷画的设计与制作
一、教学目的：
1、通过粘、贴、拼、雕等手段，运用构图、线条、明暗、色彩等造型手法，让学生了解五谷画独特的视觉艺术形式，熟练掌握五谷画的制作流程，培养学生雕塑艺术的造型特点又有绘画艺术的笔墨色彩效果，适合学生陶冶情操，开发想象，培养学生的动手能力。
2、知道自古以来，五谷素有凝聚天地精华之美称，了解五谷在佛教，道教，民俗中的寓意，以及深厚的文化内涵
3、知识与技能：引领学生认识了解五谷杂粮的大小、颜色和形状。了解种子贴画的文化内涵。
4、过程与方法：通过创作种子贴画培养学生的审美能力与创新精神，发展创造性思维，提高创新能力和动手操作能力。
5、情感、态度、价值观：提高学生的环保意识和节俭意识，培养学生良好的劳动习惯和心理品质。通过小组互动的集体制作，培养学生的团结协作精神。
二、重点
选择适当的种子进行制作，在制作过程中有序的进行拼贴。
三、难点：
1、作品的设计，构图，五谷形状色彩的搭配
2、作品的新颖、生动、富于美感。
3、①构思、设计：美观、大方
②选材、粘贴：均匀、流畅
③装饰、修整：排列整齐:构思、画图、粘贴、修饰
四、教具：
卡纸泡沫板三合板等五谷胶水镊子颜料等，各种种子若干（大米、小米、绿豆、红小豆、黄豆、玉米等）
五、教学过程
1、导入：1）简介五谷画历史及相关知识2）五谷画制作的视频欣赏3）作品欣赏（略—）
2、新授：
1）、什么是五谷画：五谷画是以五谷（粟、麦、稻、黍、菽)等各类植物种子为原料，通过粘贴等手段，运用构图、线条、明暗、色彩
等造型手法，经过特殊处理后形成的一种独特的视觉艺术形式。
2）、介绍原料：五谷画的原料包括谷子、麻子、红黍、绿豆、莜麦等100多种植物种子。这些种子大致可分为红、黄、绿、黑、白、灰、棕七种基本颜色。每种基本颜色又可分为深、中、浅三个层次。
如黑色可分为深黑色、中黑色、浅黑色。这样细分下来，原料颜色便多达近三十种，基本满足了五谷画制作中色彩搭配的需要。
3）、制作流程：
（1）筛选原料。
种子颗粒饱满均匀、大小平均、色彩亮泽
（2）板上作画。
作画工具有圆珠笔和KT板，即泡沫板。由于五谷画的尺寸规格，我们选用相应大小的KT板。作画时，将原画放在KT板旁，然后用圆珠笔按照比例，将它们的框架一一在KT板上画出来
（3）涂抹胶水。
涂抹胶水时，用镊子或木刻刀片沾上胶水，然后轻轻地在泡沫板上图画的轮廓内来回涂抹，直到将胶水涂抹均匀。这个环节要特别注意的是绝对不能将胶水涂抹到图画的轮廓之外
（4）填充原料。
这道工序是整个五谷画制作流程的核心环节。待图画上胶后，便可开始用所需谷物，即经过以上处理的种子，对图画轮廓空白处和线条进行填充了。填充种子，一般将镊子作为工具。用镊子夹起种子颗粒，按照横竖顺序，一颗一颗沾贴到图画的线条及空白处即可。一般来说，应该用种子先把线条勾勒出来，使线条与线条之间非常醒目，然后再对线条与线条之间的空白处进行填充。在对图画进行填充时，还要根据原画选好颜色搭配
（5）增亮处理。
增亮处理需要的工具有蒜头、鸡蛋、画笔。
（6）合成装框。
将其臵于干燥环境下平放三天，即可合成装框。
4、作品欣赏
5、自我评价
6、总结
关于美术教案范文集合 篇14
教材分析:
《中国古代工艺美术》是高中美术人美版的高中一年级下册的第十三课，中国古代工艺美术在本书中占着非常重要的位子，工艺美术作为一个古老的文明对于我们了解和研究历史都是非常有用的，学好中国古代工艺美术不仅可以更深刻的了解中国古代文化，还可以增强民族自信心，提升民族自豪感。
教学目标：
1.知识和技能目标：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。
2.过程和方法目标: 学会欣赏工艺美术，对工艺美术有所了解、认识，达到开阔眼界，增长知识的目的。
3.情感态度和价值观目标：通过本课的教学，使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。
教学重点：
对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深入的理解、概括。
教学难点：
结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系。
教学方法：
1、教法：讲述法
2、学法：欣赏法
教具准备:多媒体、PPT、教材、图片等。
学具准备：教材、笔记本、笔，有关古代工艺美术资料。
教学过程：
一：组织教学：（2分钟）以起立的形式上下课，并根据监控课堂情况进行调整。
二：引入新课：（3分钟）
同学们坐好，下面我们来回忆一下上节课的内容，有谁知道什么是工艺美术？工艺美术的.定义：工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。那么有谁知道中国古代传统工艺美术的有那些呢？有谁能主动的站起来说一下？
三：讲授新课：（22分钟）
中古古代的工艺美术种类繁多，本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。
（一）陶瓷工艺
插入问题（有人知道“china”是什么意思？）
在古代，外国人称中国为瓷器之国，直到现在，英语中的china一词的另一个含义就是瓷器可见之国瓷器的巨大影响。但是瓷器是在制陶工艺上发明的，要想了解瓷器，首先就要从陶器谈起。我国在距今约一万年前就已发明了陶器。在我国发现的7000多处新文化遗址中，出土了大量的陶器，它包括存储器、炊器、食器和汲水器等。从陶瓷的造型和装饰来看，最突出的就是“彩陶”，这些丰富多彩的彩陶，充分体现了实用与美观的完美统一。比彩陶稍晚的就是黑陶，它把中国新时期时代的淘气工艺推向了顶峰。
在制陶的基础上，我们的祖先发明了瓷器。据考古材料证实，我国在商代就已经出现了瓷器，考古学上称为“原始瓷器”。到东汉时期出现了成熟的瓷器，直到清代中期，在这近两千年的历史中，中国瓷器一直不断发展。在隋唐开始，中国瓷器就流传到外国，历代都作为重要的商品行销世界。
对瓷器工艺的欣赏，离不开工艺美术的审美特点，即从造型、装饰、色彩、材质、工艺等方面去分析欣赏。
1.中国最早的瓷器是青瓷，魏晋南北朝时期青瓷已有很大的发展。现存南朝覆莲小罐（特点：体积小，造型简朴优美，盖面及器身均浮雕有覆莲花瓣，盖有荷叶梗钮，具有明显的时代特征。通体施青釉，泛黄，开细片纹，釉色晶莹明澈。
2.隋唐时期，出现了白瓷，现存的隋代白瓷龙柄双腹瓶就是最有代表性的作品。（特点：造型奇特，胎质洁白，釉面光滑，胎釉已经完全看不到白中闪黄或白中泛青的痕迹，可见其中工艺之精细）
唐代的越窑青瓷最为著名。唐代越窑瓷器胎质细腻，釉层均匀，浑厚滋润，有“如冰似玉”之誉。现存的青釉凤首壶便是唐初的精品。整个壶型的造型与装饰华贵而又庄重，有色美丽。
3..宋代是我国瓷器工艺的高峰时期，瓷器生产呈现百花争艳的繁荣局面，南北各地都涌现出许多生产优质瓷器的名窑，这些名窑对中国制瓷工艺最大的贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。
地处河南的钧窑，采用了以铜粉为呈色剂的釉料，烧成了著名的紫红色釉瓷器。由于它掌握了窑变的规律，所烧出的瓷器釉色千变万化，其色调之美，非言辞所能表达，历代都视为珍品。其中的海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化如行云流水，如现存的钧窑磁盘。
地处浙江省的龙泉窑生产的青瓷器，其翠绿晶润的梅子青是青瓷釉色之美的极致，如现存的龙泉窑青瓷香炉。
地处浙江省的哥窑的青瓷器，瓷身断纹，以此作为釉面装饰。
地处福建省的建窑以烧黑瓷著名，宋代的师傅们烧出了像兔毫般的结晶釉。
4.元、明两代，中国瓷器又有了重大突破。一是元代的青花瓷器，至明代永乐、成化年间达到高峰。现存的元代青花鸳鸯莲纹盘突出体现了青花瓷的这种艺术特色。其次，元代景德镇窑还发明了釉里红瓷器。现存元代釉里红镂塑盖罐是传世釉里红瓷器的精品。在釉里红的基础上元代烧成了斗彩和五彩等瓷器。斗彩瓷开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺。五彩含多种彩色之意。明代嘉靖、万历年间的五彩瓷最有特色，如现存的万历五彩镂空云凤纹瓶
5.清代，特别是康熙、雍正、乾三代瓷器工艺达到了顶峰。除青花瓷的烧制工艺提高，色泽更加鲜艳、层次更加分明、五彩瓷的色彩更加丰富外，还创造了比五彩瓷更娇艳、层次更丰富、以淡雅柔丽名重的粉彩瓷器。
（二）、玉器工艺
装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品
中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。 现存的《玉凤》是商代的佳品。