美术的教案 篇1
活动目标：
1、欣赏张大千的荷花系列作品，能大胆地用语言来表达自己对画面的理解。
2、学习用水墨来表现荷塘美景，体验荷塘的意境美、情趣美。
活动准备：
教师：课件 毛笔两只、调色盘一个、宣纸、视频（毛毡）
幼儿：墨汁、国画颜料、毛笔（每人两只）、洗笔筒、长卷宣纸（上有一些荷花）、毛毡
活动过程：
一、《睡莲》作品导入，引起兴趣。
师：上次我们欣赏了一幅外国油画，我们一起来说说这幅画的名字叫——睡莲
画家是谁呀？——法国的莫奈
过渡语：你知道哪种植物和睡莲长得很像吗？——荷花
法国的莫奈喜欢画油画《睡莲》，我们中国画家喜欢用水墨画来画荷花。
二、欣赏张大千的“荷塘美景”.
1、师：瞧!在这幅画中，你看到了什么？
2、荷叶造型：
在这幅画中， 哪里有荷叶？是怎样的？象什么？
是不是所有的荷叶都是一样的？这些浓墨和淡墨不同的荷叶给你什么感觉？
3、荷花造型：
在这幅画中，你觉得荷花有什么不同？
请你用动作来做一做荷花的姿态。
这么多美丽的荷花，让我赶紧把它画下来。教师拿出颜料盘及时把幼儿的荷花姿态画下来。（一朵含苞欲放、一朵尽情绽放）我来画一朵尽情绽放，瞧仔细，我是怎样用笔的？（笔的侧锋来画的）。
荷花画好了，还缺什么呀？（荷杆）对了，细细的荷杆撑着花朵。画荷杆时笔是怎样的？（竖起来，用中锋），细细的荷杆上长满了小刺。
4、小结：在一片荷塘中，几朵娇嫩鲜艳的荷花在静静地开放，有的含苞欲放，有的尽情绽放，荷花在浓墨或淡墨相辉映的荷叶中显得是那么地鲜艳、那么地醒目，真是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”呀！
5、介绍画名、画家。
这幅画的名字就是“荷花”，他的作者是“张大千过渡语：张大千是我国著名的国画大师，他非常喜欢荷花，一生创作了许多的荷花作品，让我们一起来瞧瞧
三、欣赏系列荷花图，感受作品的情趣.]
1、师：在这三幅画中，你最喜欢哪一幅，为什么？
幼儿相互交流。
提问：你最喜欢哪一幅，为什么？
小结：这三幅荷花看起来虽然有些不一样，但都很好看，很漂亮。这幅画——荷花特别的鲜艳，醒目，亭亭玉立，这幅画——
它的荷叶有浓有淡，特别有层次，这幅画呢——小鸟都飞来了，看上去很生动、很有情趣。
2、看视频
问：你看到了什么？
幼儿说并用动作表现：蜻蜓飞舞、鱼儿嬉戏、荷叶摇摆等
小结：微风吹过，静静的荷塘顿时热闹起来，婀娜多姿的荷叶在微风中轻轻摇曳，亭亭玉立的荷花散发出缕缕清香，蜻蜓在飞舞，鱼儿在嬉戏，真是一幅快乐美好的景象呀！
师：我仿佛来到了荷塘边，变成了一株亭亭玉立的荷花了，你变成了什么？
幼儿变一种动物或植物，让我们一起到荷塘去游玩吧跟随音乐一起跳舞，教师念散文。让我们再一起来欣赏这热闹的荷塘美景，
3、古诗诠释荷塘美景，教师念古诗。
师：你想到了哪些关于荷花的古诗呢？
四、幼儿创作
要求：1、长卷画，想一想，你的荷塘里会发生什么故事？
2、创作好后，讲一讲你的荷塘故事。
五、作品展评
幼儿相互欣赏、讲述自己的荷塘故事，教师为幼儿作文字记录。
美术的教案 篇2
教学目标
一、知识与技能：
运用造型元素，描绘出线条流畅、平涂均匀的想象中的鲜花世界。
二、过程与方法：
1、在欣赏中激发联想；
2、在比较中感受小画家的创造性想象。
三、情感、态度、价值观：
感受鲜花的形态美、色彩美、激发学生对生活美的追求。
教学重点
运用造型元素，大胆表现心中花的世界。
教学难点
能从花的形态、色彩特征进行创造性相像。
教学过程
一、引入新课：
以花的趣闻引入新课。揭示课题：想象的鲜花。（1分钟）
二、讲授新课：
1、欣赏各种鲜花的图片。
重点引导学生欣赏花的形态美和色彩美。（2分钟）
2、以音乐歌舞的形式让学生感受花的文化，激发学生联想。（师：刚才我们看到的花五彩缤纷，千姿百态，非常地美，大家能不能把花的美唱出来，表演出来呢？好！全体起立，想象自己是一朵鲜花，可以自由地表演花的形态，全班齐唱《娃哈哈》）（音乐伴唱）（2分钟）
3、小组讨论：想象中的鲜花世界是怎样的？（2分钟）
4、叫各组回答讨论的结果。（4分钟）
5、通过欣赏学生作品激发学生的联想。（采用“欣赏—自学—指导”模式，让学生欣赏同龄人的作品，并通过比较与体验，了解同龄人是如何表现想象中的鲜花，在这一基础上由学生选择借鉴大胆地探索适合自己的表现方法，层层深入，突破难点。）（5分钟）
6、教师示范绘画步骤。（1分钟）
（1）先画出写实的花；
（2）在此基础上展开想象。
三、学生作业，教师巡回辅导。（18分钟）
作业要求：
1、基本要求：
能表现花的形态及色彩特征并进行简单的想象。
2、较高要求：
能自己想象创作的鲜花世界命题或写一句话。
3、个性探究：
创造性地用材料、工具、描绘出独特、与众不同的想象中的鲜花。
四、作业展示，师生共评。（3分钟）
1、作业展示，把学生作业贴到黑板上。
2、师生共评，提供评价要点：
（1）构思奇特，想象丰富。
（2）造型美观色彩鲜艳。
五、归纳总结，完美课堂。（2分钟）
1、学生小结：我学会了什么？（体现教学重难点）
2、教师总结。表扬学生，把学生的兴趣推向高潮。
美术的教案 篇3
教材分析：
“染纸”就是将吸水纸用折叠、绞夹、孔卷、搓、捏皱等方法进行加工，并通过点、渍、罩、接等方法上色而形成纹样的一种表现方法。它工具简单，操作方便，色彩鲜艳，纹样千变万化，可以产生意想不到的效果。
教学目标：
1.培养学生学习美术的兴趣，给学生创设表现美、追求美、创造美的条件。
2.了解染纸特点，初步掌握点染方法。
3.学会不同的折叠方法，掌握单色和多色染制方法，发展想象力和创造力。
作业要求：
1.每人四幅不同折法，不同色彩的染法。
2.点染时胆子要大，心要细，每染完一张，要总结经验，取长补短，不断改进。
3.折纸、剪纸可以自己设计花样。
教学重点：
不同的折叠方法和染制方法。
教学难点：
多色染制与空白处理。
教学准备：
扎染的围巾、生宣纸、彩色墨水、各种染纸作品、录音机、乐曲《春江花月夜》。
教学课时：
一课时。
教学过程：
一、组织教学：
稳定秩序，安排好学习用具。
二、引题激情：
师：你们熟悉哪些扎染产品?
生:衣服、围巾等。(教师拿出扎染围巾让学生看)
师:扎染的运用很广泛，除了刚才同学们说的这些，还有背包、领带、桌布等都用了扎染的方法。
(从身边生活用品入手，引出新课，既接近儿童生活，又亲切自然，激发了学生进一步学习的欲望)
师:扎染是我国的一种传统手工印染工艺。最初人们不小心将纸的一部分弄上了颜色，开始很懊恼，后来发现被染的纸很好看，便开始了多种多样的染纸方法的试验，在试验中，人们发明了扎染。
今天我们学习一种和扎染很相像的图案表现——美丽的染纸。
三、讲授新知：
板书：美丽的染纸
师：(打开范作品让大家看)，这些染纸图案纹样复杂、色彩亮丽、图案优美，但制作起来非常简单，只要大家掌握好它的特点，就很容易染出来。
老师出示几十幅风格各异，色彩绚丽的染纸作品，给学生以强烈的艺术感染和美的享受，极大地调动了儿童的学习兴趣。
1.观察认识:
教师:拿出一张事先折好的米字格纸，打开来，让学生观察是什么形状，再演示米字格折法(二次对折、三次折、对角折)，出示折纸方法示意图。
师:为了染出的图形均匀，用一只大铁夹夹紧，再用手挤，捏挤的作用是节省颜料，并能染得透。老师把三角形的每个角分别浸入颜色之中，这叫浸染法。用毛笔点上去，叫做点染法。在染过色的地方蘸上水，并立即用抹布或吸水纸吸去多余的颜色，叫冲染法。还有一种和它相反的方法，即在淡色的.地方再染上颜色，叫浓破淡法。每张纸注意留出部分细小的地方不染色，形成空白，画面就更好看。
(在演示中，突出折叠方法和几种染制方法这一重点，在后面的练习中将突破"留白"这一难点)
2.尝试理解：
师:请同学拿出一张纸，刚才老师是怎样折米字格的?
生:二次对折，三次折、对角折。
师:对。现在我们折的这种米字格是染纸中最常见的一种折叠方式，另外还有田字格、辐射法、折扇法、任意法及揉纸法、卷云法等，大家还可以动脑筋想出其他的折法。
在学生折纸的过程中，发挥其创造力，进一步调动学生求异创新的主动性。
在学习染纸之前，教师带领学生回忆其过程和染法，同时板书:折、夹、挤、染、展开。染法:冲染、浸染、浓破淡。
在学生折纸时，提醒学生注意夹子的角度、位置、面积的大小、色调的深浅及留出空白的地方。同时播放音乐《春江花月夜》。此曲典雅大方，有一种古典美，听来给人一种协调和谐的感觉。
3.自我评价：
师：展示优秀作业12幅。刚才同学们染的第一张作业很不错，就像江南一带的蓝印花布一样漂亮。我们应该在染的过程中胆大心细，总结经验，取长补短，不断改进。
4.想象创造:
我们还可以在同一张作品中染上几种颜色，使画面更加绚丽多彩，在染过单色之后，再学习多色染法，这样的过渡学生易于接受，难度也降低了。
学生在操作过程中人人都全身贯注、十分认真和努力，作业打开之前，大家都屏住了呼吸，一旦打开便非常兴奋和激动。
5.深入研究：
师:同学们，这样美丽的染纸，到这儿是不是就结束了，它们还可以做什么?
生:可以先剪纸再染。
师:对，只要我们展开想象的翅膀，发挥我们的聪明才智，就会制做出更加独具特色的作品来。这些都是老师利用染纸作业加工的工艺品。
各种形式的风景画、蝴蝶画、花瓶等装饰画若干幅。
通过对作品的欣赏，开阔了学生们的视野，使单一的染纸变得非常丰富。
四、小结：
1.总结本课内容要点。
2.老师为作业优秀的同学发奖--奖品是用染纸作业制成的书签。
发奖不只是为奖而发奖，它是染纸这一课的延伸和继续，鼓励学生更加积极地去探索染纸的奥秘。
板书设计：美术的染纸
制作过程：折、夹、挤、染、展开。
种染法：浸染、点染、冲染、浓破淡。
美术的教案 篇4
给朋友画像
活动目标
1、以同伴为绘画对象，仔细观察和描述其特征。
2、以绘画方式大胆表现同伴。
活动准备
1、事先学会儿歌“找呀找”。
2、幼儿活动材料《美术》每人一本，油画棒每人一盒。
活动过程
一、找朋友。
1、“找呀找呀找朋友，找到一个好朋友，拉拉手，抱一抱，你是我的好朋友”，幼儿边念儿歌边找朋友，找到后面对面坐在一起。
2、你的好朋友是谁？你觉得好朋友的脸上有什么特点？引导幼儿仔细观察，并描述好朋友的特点。
二、好朋友什么样。
1、你的好朋友的脸是什么形状的？有什么特点？(如椭圆形或圆形脸，尖下巴，有点瘦。)
2、你的好朋友的头发是什么样的？提示幼儿可运用长短不同的线条、曲直不同的线条表现好朋友的不同发型。
3、你的好朋友的眼睛是大大的还是小小的？提示幼儿可用运用图形、线条表现好朋友不同形状的眼睛。
4、你的好朋友的鼻子是什么样的?嘴唇是什么颜色的?笑起来会怎样？
5、你的好朋友是胖胖的(或是瘦瘦的，或是高高的)？今天穿什么颜色的衣服呢？
三、画画好朋友。
1、引导幼儿根据自己的观察，在画页上表现同伴的五官以及全身特点。
2、引导能力强的幼儿大胆表现，鼓励其在进一步观察的基础上表现绘画对象与众不同的特点。
3、引导能力弱的幼儿大胆表现自己的同伴，能用不同的线条表现同伴的五官，能说出同伴的特点。
四、猜猜好朋友。
1、展示幼儿作品，猜猜同伴画的好朋友是谁？
2、引导幼儿相互介绍自己的好朋友。
美术的教案 篇5
教学方法:
体验、启发、探究
教学目标:
让学生自己体会作品艺术的表现形式，给学生充分的空间发挥自己的想法以及表达自己想法的机会，学会欣赏作品中的语言表现形式。感受、理解和体验美术作品某些层次的深层意蕴。
能力目标:
通过对作品的欣赏与评价，使学生有充分的空间发挥自己的想法以及表达自己想法的机会，提高学生的口头表达能力。
重点与难点:
通过对作品的欣赏与评价，学生充分理解作品中的语言表现形式。课时安排：1课时
教学过程：
一、组织教学
1、导入
美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式？
二、新授
1、美术作品的思想内涵：优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象之中，大都有着一些更为内在和深远的深层意蕴。“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义和意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。只有感受和领
悟美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。任何一种艺术形式都有自身的表现形式，象音乐用声音一样，美术也有自己的的表现语言，美术的表现语言有线条、形状和色彩等，美术作品就是运用这些方式与他人进行信息交流的。培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当然，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，
当然，色彩的整体性也是需要注意的。油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区域中央、中古时期世
界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时
水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。
艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料形式构成作品中的物象文化意义
2、几种美术表现语言形式：建筑、雕塑、绘画、园林
三、小结
四、板书设计：
美术的教案 篇6
活动目标：
1、幼儿尝试鞋底印画并结合拼贴表现快乐的郊游。
2、幼儿体验游戏化的艺术感受和创作的乐趣。
活动准备：
材料准备：场景、音乐、广告色、十米白布、黑红蓝色硬纸、湿抹布。
经验准备：熟悉的.音乐、具备一定剪小人及剪简单外形的能力。
活动过程：
一、 游戏进场，激发参与游戏的兴趣
请小朋友听音乐跟老师一起进入活动室，讨论：各种颜色的颜料能够干什么？你们平时用颜料是怎么作画的？
二、体验颜料游戏化鞋底印画的快乐
1、鼓励幼儿在鞋底粘上自己喜欢的颜料，在白布上印画。
2、幼儿印画的规则：
幼儿选择一种颜色印完后，再换上自己另外一双鞋选择喜欢的颜色进行印染。
三、 剪纸简单造型，进一步让幼儿体验作画的乐趣
这幅美丽的画是小朋友做出来的，如果我们再添加一些小朋友和其它的景物会更好!（引导幼儿进行添画）
四、 展示交流
讨论：你为什么增加这个形象呢？小朋友在干什么？
将作品进行悬挂，请小朋友一起来合影。
美术的教案 篇7
课业类型
造型表现
教学目标
显性目标：通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。
隐性目标：通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的热爱。
教学重难点
重点：组织线条精细的表现物象的方法。
难点：组织线条的方法，观察与表现的方法。
教学准备
课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。
教学课时
1课时
教学过程
一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、欣赏分析：
1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》
简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。
解释素描、速写、线描画的`关系。
2.对比：
出示图片：《葵花》及修改图。
那一幅更精美？为什么？
回忆：在用线条作画时，应该注意什么？
3.通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？
这些细节用什么样的线条来表现？
为什么用这样的线条呢？你能给它换另一种形式的线条吗？
4.你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？
教师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。
能否对物体的细节使用想象中的线条？
三、安排静物写生：
教师指导作画。学生完成写生。
四、展评与小结：
重点评价线条的组织与细节的表现。
美术的教案 篇8
活动目标
1、初步掌握毛笔中锋和侧锋运笔方法，培养正确的握笔和作画姿势。
2、能根据自己意愿添画有关景物，并鼓励幼儿大胆下笔。
3、感受浓墨和淡墨的表达效果。
活动准备
1、幼儿已有水墨作画经验。
2、宣纸、毛笔、棉签、颜料、墨汁、吸水布、调色盘、笔架、音乐《荷塘月色》、小鱼视频。
活动过程
一、《荷塘月色》音乐响起，教师与幼儿用肢体动作来表现对音乐的感受
师：“小朋友，让我们跟着音乐一起跳起来吧，把小手、小脚、小屁股都扭起来。”
师：“小朋友扭得真好看，小毛笔看见了，也想来扭一扭，你们看。”（教师手握毛笔扭起来。）它一会儿把身体挺直了，一会儿又把脑袋低下去，换个地方，再来扭一扭。（教师边说边示范。）“小毛笔邀请我们一起来抹出一个淡墨的圈，画一些浓墨的线条，你们愿意吗？”
幼儿操作，提醒幼儿蘸墨不宜太多，加水变淡后可在小纸上试浓淡。
二、按照示范，幼儿“扭动”毛笔后，用浓淡墨画出荷叶，引出主题
1、师：“你们仔细看，这些弯弯的荷叶在风中他们跳起了优美的舞蹈，引来了一群可爱的小家伙。小鱼快乐地在河里游来游去，你听，它们唱起了歌，还做起了游戏。让我们一起来看一段视频，看看小鱼在水中是怎样游的？”
2、师：“荷叶下面还藏着一群游来游去的小鱼，他们是什么样子的，怎么游泳的？”（请幼儿说一说。）
3、师：“现在，让我们用棉签把小鱼请到小河里做游戏吧！”
三、教师示范讲解
1、用棉签蘸红色国画颜料在纸上轻轻地按一笔，作为小鱼身体。（注意用笔时由重到轻。）
2、用棉签蘸浓墨在头部点上两只眼睛。
3、让幼儿根据已有经验，用细毛笔在水中添加水草、气泡和花朵等来丰富画面的美感。
提示：提醒幼儿蘸浓墨时笔中的水分不能过多，若太多可先在吸水布上轻按再画，注意鱼儿的姿态。
四、幼儿作品互相欣赏评价
教师将幼儿完成的作品展示出来，让幼儿互相评价，教师依据幼儿回答做出指导和解释。
五、轻松结束
教师播放欢快的音乐，幼儿随着音乐学鱼儿游动的样子轻松结束本课。
美术的教案 篇9
我说课的内容是高一年级美术欣赏中的第七讲《彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以论述：
一、教材分析
本课的内容、地位、作用
本课的内容对同学来说是比较陌生的，且知识内容对同学吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使同学在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和同学的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使同学在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展和其独特的地位。
二、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高同学艺术感知能力和审美区分能力，使同学了解中国优秀保守文化的思路，确定本课的教学目标为：
1.使同学了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成绩和艺术特点，从而丰富同学的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
2.了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程
3.了解敦煌是个艺术宝库和其背景，是各个朝代劳动人民发明的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，发生了不可弥补的损失，以激发同学的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。
三.教学方法
1.任务型教学法
这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让同学对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。
2.多媒体教学法
这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让同学直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强同学学习兴趣，加深同学印象。
3. 问答式教学法
提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动同学的积极性，有目的的去观看，效果更佳。
四.教学重点和难点
1.重点了解敦煌艺术宝库和其彩塑的形象特点。
2.彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
3.欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠和“泥人张”的典型作品。
四、教学过程
1、导入新课
回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。（出示课题）
2.背景介绍
向同学介绍敦煌地，和敦煌艺术-----莫高窟的发生和发展。
故事讲解，开头就能引起同学的兴趣。（或者看录相带）
（敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗绚烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出绚烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的开创人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，假如这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术板书之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。）
3.回到主题
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成局部，它是在我国数千年雕塑艺术保守的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
1.什么是彩塑
以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2.彩塑的分类：
由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
4.内容讲解：
（1）.讲解敦煌莫高窟的彩塑和各时代的彩塑特点
其中唐代前，和盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。
1.敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身？
2. 早期彩塑具有什么特点？隋代和其唐代彩塑形象各有什么特点？（在录相中带领同学形象生动的欣赏每个彩塑的形象）、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的板书。
2。再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。（以讲解为主）
(2)辽代华严寺彩塑的主要特点
辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
（3）宋代彩塑的主要艺术特征
以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法熟练，有高度的艺术表示力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。
（4）明代彩塑
在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子观赏音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。
观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。
（5）清末“泥人张”的彩塑
“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对实际的`人世生活的描写，从而扩大了题材范围。
“泥人张”的作品，表示出对实际生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充沛发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有实际性、世俗性和艺术性。
《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表示普通人的内心感情。劳动者的憨厚、乐观、善良、诚实表示得惟妙惟肖。
最后让同学观看敦煌莫高窟所遭受到的侵略事迹录相，了解我国目前很多文物板书被盗。感受当然社会的落后，人类无知给我们祖先遗留下来财富带到了多大的损失。引起同学的爱国热情和让同学对我们历史上有名的艺术宝库有个更全面的了解。学会珍惜祖国文化遗产，维护祖国历史文物是表少年义不容辞的职责。
美术的教案 篇10
1、教学目标
2、（一）能用中国画的形式描绘蔬果中的萝卜与荸荠。（了解）
（二）能较熟练地运用墨色，处理好浓、淡、枯、湿的不同笔法。（练习）
3、课时安排
一课时
4、课前准备5、
不同构图的萝卜范画。
四、教学步骤
（一）可用猜迷的方法引入课题。
圆圆身子细尾巴，
半截藏在地底下，
别看皮辣心里甜，
你们猜猜这里啥。
（二）画萝卜
侧笔淡墨画出萝卜身。
中锋浓墨画出萝卜根。
边画边捻笔，尾巴有精神。
点上小青叶，位置要看准。
（三）画荸荠
先蘸紫色，笔尖再蘸点墨。画成椭圆形。
用笔尖蘸红点在中空白处。
（6）蔬果搭配和位讲究巧和美。
萝卜大，荸荠小，大小一起有变化。
三颗荸荠画出聚和散，
有藏有露不呆板。
（7）重视示范作画
中国画经历无数画家艰辛创作劳动，已形成独特而极富有我国民族特色的艺术语言和表现手法。通过演示，让学生直接看清章法、用笔、用墨、用色的表现手法，从一笔一势开始至全幅一气呵成，让学生看清全过程，提高学生的描绘技能。
（8）临摹和写生是学习中国画的基本方法。
临是对着他人之作，照着写或画。
摹是以薄纸（透明纸）覆在他人作品上，拓下来。
通过临摹能进一步认识和了解作品的特点，学习其章法、用笔、用墨、用色以及表达意境，表现对象的规律，间接提高认识大自然的能力，为能更充分自由地表达自己的情感提高表现技巧打下基础。动笔前先认真“读画”，切忌心中无数，依样画葫芦，得貌遗神。
写生是自然形象全面认识的过程，是培养敏锐的观察能力和表现能力的手段，是加强记忆及培养想象力的最有效方法。经过前几节课的表现方法的学习，萝卜、荸荠又是最容易取得的自然形象，有条件的学校，要组织学生进行课堂写生。
临摹和写生两种方法要结合进行，才会有新的提高。
（课后录：要注意学生的情感）
美术的教案 篇11
第一课
我们的身体
教学目的：
让学生认识人体外形的四个基本部分，为今后学习人体结构打下基础。
教学重点、难点：
重点：认识人体外形的四部分。
难点：让学生记住四个部分的名称和位置。
教学课时：
1课时。
教具准备：
教学投影片或图片。
教学过程：
一、引入新课，激发学生的学习兴趣。
二、出示几幅不同类型（男、女、学生、工人、干部等）的人物挂图，指出人体中头、颈、躯干、四肢四个部分，使学生明白我们每个人的身体都由这四大部分构成。
三、教师示范指出四个部分在身体的什么地方。
四、引导学生指出四个部分在身体的什么地方。
五、课堂教学总结。
六、完成思考题。
人体由几部分组成？请说出各部分的名称。
第二课
人体健康主要条件
教学目的：
使学生知道人体健康的三大主要条件及其与人体健康的关系。
教学重点、难点：
重点：使学生知道人体健康的三大主要条件。
难点：阳光、空气、水和人体健康的关系。
教学课时：
1课时。
教具准备：
教学投影片或图片。
教学过程：
一、导入新课，激发学生的学习兴趣。
二、让学生知道阳光、空气、水是人体健康的三大主要条件的主要原因。
三、引导学生说一说我们应该怎样做。
四、课堂教学总结。
五、完成思考题。
人体健康与哪些条件有关？
美术的教案 篇12
活动目标:
1、运用手的造型，想象创作意愿画。
2、通过想象，在手的造型上进行添画，创造出不同形态的物体。
3、体验创造、变化的快乐。
活动准备：
1、PPT范例画。
2、水彩笔、油画棒、白纸、幼儿用书：《小手变变变》
3、轻柔的背景音乐，播放设备。
活动过程：
一、导入活动。
游戏"小手变变变"教师：小朋友，苗老师带大家玩个游戏--"小手变变变"，看看我们的小手可以变成什么？请伸出小手和老师一起来。
我的小手变变变，变成小鸟飞飞飞。
我的小手变变变，变成小鱼游游游。
我的小手变变变，变成小兔跳跳跳。
我的小手变变变，变成螃蟹爬爬爬。
教师：看一看你们的小手，想想小手魔术师还能变出什么造型？
教师：小朋友的想象真丰富。我们的小手可以有这么多的变化呀。
二、欣赏范例，师幼共同讨论绘画方法。
1、出示范画教师：我带来了几幅有趣的图片，你们想不想看呀？我们一起来看看图画里有什么？
（仙人掌，大树，小鱼，小鸡，）
教师：它们和以前画的画有什么不一样？（有手掌的轮廓）原来用小手的形象也可以变出这么好看的图画。
教师：怎样在纸上画出手掌的形象呢？
教师示范：来看看老师是怎样画的。一只手拿水彩笔，另只手张开五指平放在纸上，用水彩笔沿手的边缘描画。作画时,放在纸上的手在画完之前不能移动，水彩笔不要太用力，这样就画出了手掌的形象。
教师：我除了把手这样放，还可以怎样放？（可以换个方向画一画，教师摆放不同的手形）。
2、添画和涂色教师：看看老师的小手像什么？
教师：变只小鸡好不好。拿水彩笔把首尾相连，添画眼睛、嘴巴、鸡冠、翅膀、脚，小鸡就变身成功啦。然后用油画棒给小鸡穿上漂亮的衣服。
教师小结：看图片，可以在手掌的里面添画，还可以在手掌的外面添画。（启发幼儿进行创造）教师：请小朋友先用水彩笔给手掌变身，可以和老师画的一样，也可以不一样，再用油画棒给动物的身体涂上颜色，为小动物们穿上漂亮的衣服。我们一起来施魔法把小手变变变吧。
三、幼儿进行绘画播放轻柔背景音乐，幼儿进行添画、涂色，教师进行指导。
四、结束分享作品，交流感受。
教师：小魔术师们真了不起，变出了小鸡，小鱼，我请小朋友说一说自己的"小手" 变成了什么？
教师：小手这么有趣，希望你们以后要爱护小手，让小手变得更加的健康灵巧！
美术的教案 篇13
小学色彩绘画教案
一、教学目标：
通过对绘画色彩的学习，进一步培养和提高在学生在生活中发现、欣赏、运用色彩美的意识和潜能，激发学生对生活和艺术的热爱。
二、教学重难点：
培养他们在生活中发现、欣赏、运用色彩的意识和能力。
三、教学策略：
1.讲授法：讲述色彩相关的基本概念与规律。
2.对比法：（1）对比生活中光源与环境影响下的物体色彩的变化。
（2）原色、间色、复色、类似色、互补色等对比。
（3）冷暖色调的对比。
（4）不同因素影响下的绘画作品色彩的对比。
3.讨论法：引导学生讨论光源、环境等因素对色彩的影响。
四、教学用具：
相关图片和资料，多媒体，
五、教学过程：
1.导入课题：（以莫奈画伦敦雾为例，以问题形式导入）
提出问题：我们生活在一个五光十色、绚丽多彩的世界，美丽的色彩从何而来，我们又该如何表现它们呢？
学生发言，教师引导，导入新课。
2.提出问题：美丽的色彩从何而来？
展示图片，以问答的形式引导学生认识色彩的来源：
A.固有色
B.光源色
（结合图片与生活中的色彩，引导学生分别对三种类型的色彩认识和理解。）巩固知识点：
展示莫奈《草垛》（系列），提出问题：
同一组景物，同一位画家的作品，为什么会有如此不同的色彩呢？
学生发言，教师引导。
3.结合色环讲述色彩的一些基本概念与名词：
色彩的三要素：色相、明度、纯度
原色：红、黄、蓝
间色：两种原色等比例混合（橙、绿、紫）
复色：不同比例混合三原色或任意两种间色
类似色：色环上相邻近的颜色
互补色：色环上任何直径两端的对比色
色彩的冷暖：色彩给人的冷与暖的感受
（多媒体展示相关图片，引导学生对比欣赏，以加深理解。）
4.提出问题：在优秀的美术作品中，艺术家是如何驾驭色彩、创造迷人的色彩效果的？结合相关的美术作品，引导学生鉴赏、分析。
学生发言，教师归纳、总结：
对立与统一、对比与协调：
（1）色彩对比：明度对比
纯度对比
补色对比
冷暖对比
（2）色彩的协调：类似色协调
中性色间隔协调
面积协调
5.引导学生鉴赏相关绘画作品，分析其色彩的运用，进一步理解不同时期、不同风格的西方绘画在色彩运用方面的发展。
古典主义→现实主义→巴洛克绘画→洛可可绘画→浪漫主义→印象主义→后印象主义→抽象艺术
6.布置作业，总结下课：
利用所学的色彩知识，创作一幅抗震救灾的宣传画或有关北京奥运的装饰画作品。
七、教学评价：
1.是否积极参与课堂讨论与发言。
2.对绘画色彩基本知识与规律的认识与掌握。
美术的教案 篇14
活动目标：
1. 了解手表的基本构造，知道手表由表面、表带以及时针、分针、刻度、表把组成。
2. 尝试在手臂上创作各种手表形象。
3. 感受到手表的重要性，知道要抓紧时间。
活动准备：
1.白板课件《手表》。
2.水彩笔人手一份，湿毛巾。
活动过程：
1.设疑导入。
有一个叫小艳的小朋友，她可喜欢睡懒觉了，可是今天要开学了，猜猜看，她会不会迟到？
哑剧表演教师：小艳她迟到了吗？你是怎么看出来的？小艳的妈妈怎么知道要叫醒小艳，送她去上学呢？
2. 了解手表的基本构造：表面，表带，时针，分针，秒针，数字。
教师：是呀，手表可以时时刻刻提醒我们，告诉我们时间快到了，要抓紧时间。
教师：那你见过手表吗？你见过的手表是什么样子的？
（评析：一开始的导入需要加强情境性与趣味性，老师的表演要夸张，哑剧需要加入闹铃音和滴答滴答的节奏感，让幼儿感觉到时间紧迫。第一环节结束后教师要小结一下手表的作用。多介绍几种不同材质，形状的表带。教师的范画可以拍下来放大，便于幼儿观察。在幼儿绘画之前让他们来说说自己想设计什么形状的手表，用什么花纹装饰表带。操作时，提醒幼儿把袖子拉拉起，在左手臂上绘画手表，绘画时表面要画的大大的，相信这样以后达到的效果会更加好。
哑剧表演后，教师根据幼儿回答：“妈妈是因为闹钟响，看到钟上的时间。”后可以引导：“除了可以看钟知道时间，还有什么也能告诉我们时间呢？”。教师的提问：“你见过手表吗？你的手表是什么样子的。”选1—2位小朋友简单的说一说就可以了，在这里可以强调一下：“你的手表是什么形状的？”。）教师：今天老师也带来了一块手表（出示实物手表），瞧一瞧，这块手表是什么样子的？
（1）介绍手表的表盘、表盘上面有什么？
教师：如果我们想知道现在是几点了？我们就要看表盘上的？
除了数字刻度，表盘上还有什么呢？（时针、分针、秒针）教师：手表上还有一个指挥部，就是这里——表把，要是你的手表时间不准，就可以把表把拉出来，转一转，时针、分针、秒针就会听它的指挥，转到正确的时间。
（2）介绍表带：
教师：除了表盘、表把，手表还由什么组成呢？我的这块手表的表带是什么样的？
3. 欣赏各种艺术装饰手表。
教师：钟表国的国王呀，最喜欢收藏手表，尤其喜欢收藏名贵的艺术手表，他还办了一个手表展览会，展示他最得意的手表收藏，想不想和我一起去看一看？
教师：这些手表美不美？你最喜欢哪块？哎呀，你真有眼光，这是迪士尼乐园发表的珍藏版艺术表，你看，它的表带上还有漂亮的花朵呢！
（评析：在欣赏手表环节，重点不能偏离，既要注重于观赏各种女式花样的装饰手表，又要强调手表的形状。欣赏的手表不仅要有美丽的装饰，还要有各种复杂的形状。教师画在手上的手表最好拍下操作步骤图，以便于幼儿了解先画什么再画什么。）4. 幼儿操作。
教师：国王说了，他想邀请你们为他设计手表，而且还要举办一个T台秀，让你们展示呢！
我也要和你们一起去，看，我的手表已经设计好了，它有什么特别的地方？是啊，待会也要请你们在自己的左手上画手表。但在画之前，先想一想，手表由哪些组成？先画什么？表盘要画得大一些，表盘上要画上指针和刻度。表带你想设计成什么样的？是链条的，还是皮质的，或者是有装饰的。画的时候要小心，如果画脏了，可以用桌上的湿抹布擦一擦。
（评析：在幼儿操作前，可以先让幼儿说说你想画什么形状的手表，再让幼儿装饰。操作过程最好有步骤图，这样幼儿能够清楚先画什么，再画什么以及画在哪里。在幼儿绘画之前让他们来说说自己想设计什么形状的手表，用什么花纹装饰表带。操作前强调时要把表盘画得大一些，表带要把表盘连起来。）5.教师评价。
教师：马上要进行手表发布会了，让我们走到T台上来展示设计好的手表吧。
活动延伸：
在美术区用纸工或泥工板继续制作手表。
美术的教案 篇15
一、教学重点
师生一起协作完成“集体大树”的制作
二、教学难点
剪或撕“名字树叶”的方法
三、课业类型
工艺制作
四、教具准备
剪刀、彩纸、“集体大树”的范图、教学课件
五、学具准备
剪刀、胶水、彩纸
六、教学过程
（一）组织教学，检查学生用具准备情况
（二）导入新课：
教师出示“集体大树”的范图，介绍这棵大树代表我们的班集体。
1、提出问题：如何才能使这棵大树变得完整？并且我们都能来到这个集体中？
2、结论：制作树叶——写上名字——贴在大树上。
3、教师小结：这棵大树代表我们的班集体：一年级X班，但它不是一棵完整的树，只有我
们每位同学都来到这里，成为它的一员，这棵树才能茁壮地成长。
（三）讲授新课
1、教师出示外形和制作方法不同的两片树叶，树叶上写着老师的名字，老师做自我介绍。
2、教师展示其中一片对称形树叶
提出问题：如何制作出这种对称形树叶
3、教师总结并演示实验结果：对折——从开口处剪或撕树叶的一半——展开成为完整的叶子
(教师辅助演示)
4、提出问题：叶子是什么形状的？
5、出示课件：树叶的常见形状、颜色和特殊形状、颜色
6、教师小结：大家一起动脑筋，用自己的方法来制作“名字树叶”，看谁的树叶最好、最漂亮。
教后记：
看谁涂得更好看
分析：
画笔和色彩对儿童有着强烈的吸引力，自幼儿时期，他们就喜欢在随意的涂抹中体味色彩对视觉的冲击；体味创造的成就感；体味快乐；这种体味是审美的摇篮。在学习中使学生积极主动地认识色彩，注意统一纠正某些颜色的不规范名称。本课在认识色彩的基础上让学生自由选择画笔，自由组织、涂色，以点、面、线、劝、刮等不同方法涂色，感觉不同的画笔、不同的方法所带给画面的不同视觉感受，也使学生体会到色彩的搭配与组织的变化带来的不同效果。并且学习敢于大胆组织画面，为今后的学习与创作打下良好的基础。