美术教案范文锦集 篇1
生活中的美无时不有无处不在，怎样让孩子去感受美，发现美、表现美、创造美，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养，是我们幼教工作者应该去深思和反省的。艺术教育通过一定的教育形式，将生活中美好的东西集中展示和表现出来，让孩子对美有更鲜明的感受和更深刻的体验，是幼儿园实施美育的主要途径。《纲要》中对幼儿艺术教育也提出了明确的目标和要求。大班艺术教育活动《花儿与蝴蝶》正是王老师在新《纲要》理念的指导下所做的努力与尝试，为我们研究艺术教育，培养孩子的审美情趣提供了一个鲜活的案例。
一、情景的精心设置，为幼儿创设了三维空间美
春天来了，万物复苏，树上长出了嫩叶，地上开满了鲜花。在优美的《梁祝》乐曲中，美丽的“花儿”（角色）和“蝴蝶”（角色）在翩翩起舞，嬉戏玩耍。）
活动一开始，就深深吸引了每一个孩子，几乎所有的孩子都凝神屏气，睁大好奇的双眼，感受着眼前的一切，而这，只是幼儿园的一种惯见的`教学方式—情景表演，却发挥出了奇特的魅力，是因为教师给它赋予了新的含义，那就是—美感。一是场景的设置及角色的装扮给了孩子视觉上的美，用眼睛可以看到的美；二是《梁祝》音乐给了孩子听觉上的美。我们也许担心：孩子听得懂名曲吗？但我们不能否认，孩子没有理由拒绝美的东西，优美、抒情的乐曲同样给人以美的享受。三是精彩的表演与整体的和谐给了孩子知觉上的美。教师精心创设的三维空间让孩子真真切切地感受到了美。艺术教育的一个重要目的就是教育和训练幼儿“有音乐感的耳朵”和“能去感受形式美的眼睛”（马克思）。感受美是美育的基础，感受是表现的前提，幼儿只有在此前提下，才能在艺术活动中表现出对美的情趣。培养幼儿的感知力，教师必须引导幼儿去亲身感受，必须以直观的、具体的美去打动幼儿的心灵，使他们对美的形式和表象由感受到欣赏，从而激发表现美、创作美的兴趣。王老师正是抓住了此特征，精心设计了这一环节，为后面的创作活动作了成功的铺垫。
二、营造轻松民主的氛围，给予幼儿和谐的环境美
这是所提的“环境”，是指心理环境，请看下面的几段对话：
师：你认为蝴蝶漂亮吗？
幼：漂亮
师：哪儿漂亮？
幼：我认为翅膀是最漂亮的
我认为是蝴蝶身上的花纹......
师：你想把自己打扮成谁？
幼：我想扮成花儿
师：那你准备怎样做？
幼：......
师：听了这段音乐，你觉得怎么样？你想干什么？
幼：我想跳舞
我想散步......
在活动的过程中，教师始终是“蹲下来”和孩子对话，以关怀、接纳、尊重的态度对待每个孩子，耐心地倾听，并努力理解他们的想法与感受，支持鼓励他们大胆地表达内心的意愿。《纲要》中要求“教师的态度应有助于形成安全、温馨的心理环境”。教师的可亲、可爱、可信任、可依赖便是心理环境中最基本的“建筑”，给孩子舒适、欢心和自由的感觉。只有在这样的环境中，孩子才可以展开想象，放飞思维。《花儿与蝴蝶》中，师生融洽，气氛和谐，教师精心营造的“美”的氛围，让幼儿充分体会到了快乐学习，学习的快乐。
三、为幼儿提供丰富的材料和表现的机会，体现了强烈的人文关怀美。我们都知道，艺术活动须面向全体幼儿，要针对他们不同的特点和需要，提供均等的表现机会。《花儿与蝴蝶》中教师按新《纲要》要求，为让每个孩子都有动脑、动手和表演的机会，准备了丰富的操作材料。
工具类：剪刀、铅笔、水彩笔、胶水、固体胶、胶带、别针
材料类：白纸、彩纸、亮纸、旧挂历纸、旧报纸、硬纸板、皱纹纸、旧纱巾、丝巾、围巾；各种颜色的线等
在进行美工活动时，每个孩子既使是能力最弱的孩子都找到了自己的“位置”：浩瀚好画画，就画个漂亮的蝴蝶，做个头饰戴上；小坤就用皱纹纸做个美丽的花环；亚雯呢，就拿纱巾别在两只小胳膊上，扇动着“翅膀”飞来飞去；思雨喜欢折纸，于是就用彩纸折了蝴蝶背在背上......孩子们脸上挂着开心的笑容，专注于自己的作品中，甚至没有一个孩子在打闹，没有一个孩子不欢乐。
美术教案范文锦集 篇2
一、教材分析：
每一条街巷，每一栋老屋，每一座桥梁，每一尺驳岸，都有许多感人的故事和关丽的传说。《老房子》一课，着重引导学生从观察老房子的外形特点，了解老房子的昨天和今天，让学生能真正触模城市的文脉，品味城市的精神，并在身临其境中感受某种特殊的气氛，产生相应的情绪，并用美术的形式表现出来，这是本课的立意所在。
用写生或记忆画的形式将拦房子在现在画面，是记录学生直接体验的一种美术活动。通过学习，学生不仅要了解本地区的老房子的特征，还要对各国、各民族的老房子的建筑有所知晓。
二、教学目标：
(1)认知目标:观察、寻访本地老房子，对各国、各民族、各地区老房子的建筑风格有所了解。
(2操作目标:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。
(3)情感目标:通过对周围老房子的'写生或记忆画的练习，让学生感受家乡老房子别具风格的古朴美，从而增强学生的民族自豪感和荣誉感。
三、教学重难点：
教学重点:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。
教学难点:如何表现老房子历尽沧桑的陈旧感及别具风格的古朴美的体现。
四、教学准备：
师生共同准备:
a·课前采访祖辈老人或建筑师及查寻有关资料，对本地老房子进行初步了解。
b·收集各国、各民族、各地区之房子的建筑图片、照片及文字资料。
c·画夹、铅笔或钢笔、水粉、油画棒等写生工具。
五、教学过程：
○讨论、引领阶段:
·学生将收集的各种老房子资料进行分享、交流。
·结合各文字资料、图片讨论各国、各民族老房子有什么特点?
·引导欣赏一些老房子的写生作品，并针对作品提出相关问题:
1·你喜欢哪一幅写生作品，为什么?
2·你喜欢哪种表现形式，能否学着用自己喜欢的形式表现作品?
3·如果让你来画，你准备如何表现?
○示范、提示阶段:
·利用实物投影仪或幻灯片，根据一张老房子的现场照片，讲解写生时取景与构图，并做相应的示范。
·提出外出写生注意事项:
1·写生时注意安全。(不要逗留水池边、马路上、建筑工地等地。)
美术教案范文锦集 篇3
（一） 教学目标：
1、 了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。
2、 学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的步骤。
（二） 教学重难点：
1、 不同姿态的人体比例的不同。
2、 人物动态与重心的掌握。
（三） 教学准备：
1、 教师准备：教材、一张2开的白板纸、投影仪、投影片（单片、复合片）、录音机、录音带、每组一条2米长的小绳（课前发下）。
2、 学生准备：画纸、铅笔、彩笔。
（四） 教学过程：
1、 组织教学。
（1） 谈话激趣，情感渗透。
“同学们好！今天我们一起来上一节生动有趣的美术课，比比看哪些同学表现的最积极最投入，让我们愉快合作，共同学习研究，一起度过一段最难忘的时光。大家说好吗？”
（2） 导入新课。
“同学们，校园里的生活是丰富多彩的，校园里的伙伴又是我们最熟悉的。那么，今天我们就来共同学习与研究‘第二单元：多彩的学习生活——校园伙伴’这一课。这节课，我们主要来学习与研究两个问题：①不同姿态的人体比例有什么不同？②人物的动态与重心如何掌握？大家齐读一遍。”（用投影片出示课题）
2、 新授。
（1） 学习研究不同姿态的人体比例有什么不同。
A、 利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。
师：“同学们，首先我们来学习与研究问题一。校园里的伙伴就是我们的同学，是我们最熟悉的。那么谁能说说平日里同学们都有哪些不同的姿态吗？”（生答）“大家说得很好，观察得很仔细。我们人是最完美的形体，其组合匀称、谐调，头与躯干和四肢之间存在着恰当的结构关系。那么，不同姿态的人体比例有什么不同呢？大家知道吗？想不想知道？下面就让我们亲自动手来测量一下，你就会发现结果的。人体有许多种不同姿态，现在我们主要来测量这四种姿态。”（出示人体四种姿态比例图投影片）
师：“测量的方法是以人体头的长度为单位，从头到脚垂直测量，看大约有几个头的长度，记录下来。下面我们分组来测量：一组和二组测立姿的；三组测坐姿中坐在凳子上的；四组测坐姿中席地而坐的；五组和六组测跪姿的。测量时每组要有分工：有测量的、有被测的、有记录的、有观察的、还有汇报的。被测的同学在测量时一定要把腰背挺直，平视前方。每组先测量一两个同学，现在开始。”（教师指导）
B、 学生汇报测量结果（教师板书），引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。（投影片出示数据。
师：“通过大家的测量，我们得到的结果大致相似，但并不完全相同，而是有所差异，这是很正常的。因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异，有的快一些，有的慢一些；不同的种族，不同的性别，都存在着一定的差异。现在我们来观察这些数据，你会发现人体比例的一般规律：站约7个头长；坐约5个半头长；席地坐约3个半头长；跪约4个半头长。（教师引导学生总结，在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据）大家齐说一遍。”
（2） 人物的动态与重心如何掌握。
A、 过渡。（出示复合投影片：人体正立与活动时肩胛带与骨盆带变化对比图）
师：“立姿与坐姿是表现人体相对静止情况下的形态，而现实生活中有些人物形态的动作变化很大。在绘画中，大家觉得相对静止的形态容易画，还是运动的形态容易画呢？（生答）为什么呢？下面让我们一起来观察一下这幅图（出示投影片：两种姿态图），看看人体正立和活动时，肩胛带和骨盆带有什么不同？（引导学生对比观察回答，得出结论：出示文字投影片）正因为人体正立时，肩胛带和骨盆带成水平状，以中心线为对称轴左右对称，所以觉得容易画。而活动的人体，肩胛带与骨盆带倾斜呈相反状，左右不对称了，所以觉得难画。不过，这里面有个小巧门，只要大家掌握了运动人体形态的重心、重心线和动态线，那么，你就会觉得很容易了。大家想知道吗？（生答）那好，接下来就让我们来学习与研究第二个问题：人物的动态与重心如何掌握。”
B、 重心和重心线。（出示复合投影片：先出示图，再出示概念。）
① 重心的概念：
师：“人体平衡靠重心的稳定，那么什么是重心呢？重心是指物体的重力的中心。谁能说说我们人体的重心在哪里呢？（学生回答）人体重心大致在脐孔上下。”
② 重心线的概念：
师：“那么，什么是重心线呢？请大家竖起耳朵仔细听，看谁能完整地复述一遍。重心线就是通过人体的重心向地面所引的一条垂直线。”（一名学生复述一遍，然后全体学生齐说一遍）
③反馈练习：每组发一张画有不同姿态的人体投影片，让学生讨论后找出重心并画出重心线，最后投影展示评讲。
师：“同学们，重心和重心线大家都理解掌握了吗？（生答）真的吗？那我可要考考大家，每组给你一张不同姿态的人体图片，大家一起讨论找出重心、画出重心线。画完后，请一名同学拿上来投影给大家看，比比那组同学找得准、画得好。”
C、 动态线。
① 概念。（出示画有动态线图的复合投影片导出概念）
师：“大家真聪明，这么快就理解掌握了重心和重心线。所以，下面我想进行一个非常有趣的小测验，看屏幕模仿动作，看谁最聪明，模仿的最好。”（出示只有动态线图的投影片，全体学生起立一起模仿动作。）
师：“大家的动作模仿的太棒了，简直就像舞台上的演员一样，美极了。请坐。大家看这幅图只有几条简单的线条，为什么大家却能够模仿的如此准确呢？这是因为这几条简单的线条就是表现人体运动总趋向的主线，我们把它叫做动态线。（出示动态线概念投影片）大家齐说一遍。所以说，只要我们掌握了动态线，那要表现运动的人体形态是不是就很容易了呢？好，下面就让我们一起来分析一下动态线的变化。”
② 请一名学生做一动作引导学生分析动态线的变化（或引导学生观察动态线图）。
师：“哪位同学愿意上来随便做一个体操动作？现在请大家观察这个同学的动态，我们来分析一下动态线的变化。首先我们来看头部动态，它是由顶部至颈部的线决定的；再看躯干动态，它是由胸部至臀部的线决定的；最后看四肢的动态，它是由贴近衣面的长线决定的。这样头部、躯干和四肢的动态线就构成了人物动态的大体形象。简单概括地说，人的脊柱线、四肢变化线往往就是人体动态线。”（可以让一名同学随便做一个动作，让其他同学上来指出他的动态线。）
（3） 教师示范写生步骤。（课前黑板上贴一张2开的白板纸，课堂上请一名同学上来做一动作供老师示范写生。）
写生步骤：①动态线②大形体③深入（衣褶）④完成
师：“理解了人体动态线，综合运用刚才我们学过的人体比例知识、重心和重心线来进行写生就容易多了。下面哪位同学能上来做一个投掷铅球的动作，老师进行写生步骤示范，请大家仔细观察。”（老师一边画，一边讲述步骤。）
（4） 学生临摹练习，教师巡视指导。（临摹书上的图片）
师：“大家刚才观察了老师写生的步骤，第一步先画什么？（动态线）第二步再画什么？（大形体）然后再画什么？（深入刻画衣褶）最后怎么样？（调整完成）下面，请大家任选课本8至9页上的一幅图片进行临摹练习。”
三、作业展评。
（1） 学生互评，每组选出几幅好的作品，上讲台前展示。
（2） 教师评讲作品，指出优缺点。
师：“同学们的作品，大部分能够把握人体的比例、重心和重心线，动态线刻画得最好。但有几个同学在作品中对人体的比例没有把握好。总之，我们的整体水平很不错。”
四、总结。
师：“现在让我们一起来回顾一下，这节课我们主要学习了哪些内容呢？（老师引导学生答：不同姿态的人体比例有什么不同？什么是重心和重心线？人体重心大致在哪里？什么是动态线？）这节课大家表现得非常好，下节课我们请一名同学上来当模特学习写生与表现，大家准备好铅笔与画纸。最后谢谢同学们，再见！”
美术教案范文锦集 篇4
活动目标：
1.阅读故事内容，初步了解彩虹的形成。
2.通过美丽的彩虹的故事，告诉孩子不经历风雨怎能见彩虹的道理。
活动重难点：
重点：初步了解彩虹的形成。
难点：懂得不经历风雨怎能见彩虹的道理。
活动准备：
投影仪、绘本
活动过程：
一、谜语导入
谜语：天边架起一座桥，五颜六色真奇妙，雨后才会跑出来（打一自然现象）
二、绘本阅读
（一）观察封面，图上有什么？
（二）观察P1，图上有什么？一条条的是什么？（光精灵），光精灵是阳光妈妈的宝宝哦。
（三）P2，比一比谁跑的快？光精灵是世界上跑得最快的跑步选手。
（四）P3，光精灵遇到了水滴会发生什么？水滴就会穿上漂亮的颜色，红橙黄绿青蓝紫。
（五）P4，光精灵遇到肥皂泡泡也会变身哦。
（六）P5
（七）太阳雨的出现，光精灵又穿上彩色的衣服啦。
（八）彩虹的七彩颜色，我们一起来看一看并说一说。
三、绘本回顾
（一）光精灵都遇到了谁？
（二）故事告诉大家彩虹的颜色都有哪些？
四、完整讲述故事内容
光精灵遇到水花也会变成漂亮的色彩。
美术教案范文锦集 篇5
教学内容：义务教育浙美版第十册第十二课
学习领域：造型表现
教材分析：
在孩子们成长的过程中，各种各样的色彩，对儿童而言，可能是最能够引起他们兴趣的美术语言之一了。点彩是新印象主义以色彩分割原理为依据所采用的一种绘画表现形式，又被称为“点彩法”。其主要是利用不同的小色点和小色块有序排列或交错在画面上，让观众的眼睛自己去调色的表现光色效果的方法。
本课教材选择展示法国新印象主义代表画家修拉的点彩画名作《大碗岛的塞纳河之春》及西涅克的《纳蒂布港》，目的是让学生了解点彩画的主要特征，提高研究点彩画的兴趣。另外教材又展示了点的变化、“由几种不同的色点组成的单个物品、及2幅学生的点彩作品。目的是让学生由浅入深地理解点彩画法，并能自主地运用不同的点进行点彩画创作。
本节课的重点是运用点彩的方法，画一幅自己最想表达的内容。本课的教学对象是五年级学生，在第五册、第六册教材分别安排了黑白撕贴画、彩色撕贴画，学生对于用小色块造型及色彩谐调有一定的基础；另外在第九册已经学过对比色、类似色、色彩的明度、亮度，因此对色彩的驾驭有一定的基础。基于此，学生学习本课难度应该不是很大。
为使学生更好的把握画面色彩和造型效果，激励学生的创作热情，在教学中我为学生准备了容易驾驭并能出效果的色卡纸和油画棒来进行点画创作。在观察、比较、体验、创作中感受点彩画的乐趣。
教学目标：
知识与技能：初步了解点彩画的基本原理，学会用点彩的方法进行色彩表现。 过程与方法：认识“点彩派”的绘画典型特征。尝试体验点彩的规律、疏密
问题，使画面色彩谐调。
情感态度价值观：感受点彩画的艺术魅力。利用儿童的个性特征，通过游戏
形式观察色点组合的规律，从中体验发现点彩的乐趣，激发其
探究、创造、表现的欲望。
教学重点、难点：
重点：学习点彩造型的方法表现自己想要表现的内容。
难点：正确处理色点组合的规律，使画面呈现谐调的色彩。
教具准备：课件、油画棒、作业纸、彩色粒子（小奖品）、小画板 等。 课时安排：1课时
课前设疑抓学生的注意力。（先看一段沙画录象，请你猜猜艺术家是用什么材料
来创作作品的？ 沙粒，一粒一粒的沙就象一个小小
的点，点是最小的绘画元素，今天我们就要来学习，
用最小的点来画画。
教学过程：
一、游戏导入：（1分钟）
1、（课件：人物头像点彩作品）
看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？
你能猜到那是什么吗？那么你看到了什么？ （各种颜色的点）
再退远一点，现在看到什么了吗？（是人物画）
2、揭题、读题：好神奇啊，近看只是各种颜色的点，退远了就组成了一幅画，这——就是奇妙的点彩画，
今天我们就来学习：《奇妙的点彩画》
二、探究学习
（一）、代表人物代表作介绍 （2分）
各种颜色的点组成的画就是点彩画，点彩画还有一个专门的流派，那就是点彩派，它是从印象派发展而来的。那我们赶紧去认识几位点彩派的大师 吧：
（课件）
修拉 创始者代表作《大碗岛的星期天下午》
西涅克 发扬者 是一位伟大的航海家，他描绘的作品中表现港口的比多。
克罗斯 水彩点彩画家
黄亮 中国的点彩派代表
（二）、探究点彩画
1、点的.形状2分钟
老师把自己喜欢的一幅画推荐给大家看看
课件出示西涅克 ——《纳蒂布港》
课件从整体—局部慢慢把画面放大
你看到的画中的点是什么形状？（方形）
那你想想看，除了方形的点，还有什么形状的点？（先学生口头回答，圆点，顿点，三角形点，挑点，弯弯的点，转转的点）
不同的点可以给人不同的感受，我们可以根据不同的需要选择不同形状的点。（翻出相应的作品，让学生直观感受不同形状点的运用。）
过渡：点彩画的点形状多变，点彩画的色彩更奇妙，那么点彩画会带给我们什么样的感受呢，（课件：把作品再缩小，探究点的色彩。整体---局部）
2、点的色彩 1分钟
（1）、 你感觉画中的天气是怎么样的？从哪里看出来的？
你在画中看到了哪些颜色？
是啊，这幅画的色彩很丰富，给人感觉画面明亮。
（板书出示 色彩的特点：明亮），
过渡语：那么画中大片不同色块是用一种颜色点画成的吗,老师从画中切割一块
放大看看。
3、局部欣赏，探究色彩规律 （10分钟）
设问: （1）、把画面放大到天空这一块初看起来这块是什么颜色？让我们再放大
仔细看看？
小结：哦，原来初看起来的这种紫色，其实是深浅不一的蓝色、红色、粉色
调的点交叉或并列排列在一起，是人的眼睛在观察的时候，调和成的这种紫色。
（2）、那么海面的这块绿色是不是只用一种绿色点画成的呢？你想想看，会用那些颜色呢？那么画面中的橙色块面呢? （学生回答后，课件验证）
（板书出示 色彩的特点：丰富）
过渡语：点彩画真神奇，不同颜色的点规律地排列，能让我们的眼睛感受丰富的颜色变化。
(3）、色彩分层练习 +反馈
那就让我们学大师，练练手吧！选择你喜欢的一组颜色画点，体会一下这些
颜色并置在一起产生丰富的色彩变化。时间是1分钟。
过渡：那么多颜色的点是均匀分布在画面中的吗？（不是）
是杂乱无章的随意排列的吗？（不是）
那么画家在排列这些点的时候又有什么规律呢，我们把目光聚焦到阳光下的帆
船上：（帆船特写镜头）设问;
(3)、你能发现光是从哪个地方照过来的？是怎么看出来的？
(4)、船头的点跟船身的点有什么不一样？天空、海面、船身的点有什么不同？（板书：大小、疏密、方向）
（实物投影）反馈并过渡：其实同学们在刚才练习点画色块的时候，已经运用了这些规律，我们来看看，（教师可以适当加强补点，以增强效果）
点的不同组合能表现不同的风格和情调，下面我们就来欣赏大师们笔下的点。
（四）、作品欣赏（课件） 2分钟
（1）、《大碗岛的星期天下午》画面中洒落大片的黄色表现了什么?树荫用什么颜色？
（2）、水彩点彩家克罗斯的《风景-树》
下面这幅画主要用了什么色彩？画中点的变化更丰富，你能发现吗？
近景是一片蓝色的树，用了那些蓝色？为什么？
中景2个小山丘在用色上有什么不同？ （对比色使画面更亮丽）
远景大山在用色及点的形状上有什么不同？
三、操作练习 5+2+10=17分钟
1、点彩游戏（5分钟）点彩引导。
小小的点里藏着奇妙的世界，下面老师借用你们刚才的画纸，还要借用一下里面的点，我要用这小小的点来表现一件很美的东西，看它变什么了
（撕、蝴蝶、上展示区，画上一条线就成了一只风筝）
过渡语：
是一只美丽的蝴蝶风筝了， 阳春三月，风筝飞满天，我们去看看生活中的风筝？
2、启发欣赏 （1-2分钟）
a. 这是动物类的风筝
b. 你还见过什么样的风筝？
c.老师这里还有一些小朋友画的风筝，是用什么方法？
d. 你还能设计出哪些有趣的风筝？
3、（课件）作业要求：（10分钟）
这几天我国山东潍坊的天空中到处可见放飞的风筝，第26界国际风筝节4月
20日开幕了，吸引了好多国际风筝爱好者。他们都想在比赛结束后带上我们中国小朋友设计的风筝回去。于是组委会特地给我们递来了一份邀请函，我们看看（略）： 作业要求：
1、内容：可以是动物类、植物类、用品类、卡通类等等。
2、方法：请用点彩画的方法，点画自己喜欢的风筝。
3、要求：造型独特、色彩丰富、谐调。
四、作品展示（ 3分钟）
1、放飞的构图
2、教师小结：
老师发现，同学都是点彩画大师，看，我们用点彩画的方法设计了那么多造
型独特、色彩丰富的风筝飞上了天，真所谓又是一年三月三，风筝满天飞！我想
组委会收到我们的作品一定会赞叹不已。老师衷心希望你们在学习生活中能象这
风筝越飞越高。
五、教学拓展（ 2分钟）
小小的点里藏着大大的世界，其实生活中并不缺少美，而是缺乏发现和创造 。
1、利用点彩的方法还可以表现生活中的好多事物，如，人物、风景、卡通等等。（课
件展示同龄人的作品）
2、点彩这种表现手法还常常在生活中被运用，瞧，
（课件展示）装饰画、珠链图案、十字绣、纽扣、米粒等做成的手工制作。
3、最后老师送你们一块画板，由课代表组织，把今天老师奖励给你们的小彩粒子，巧妙地组合在一起，组成一幅美丽的点彩画，来美化我们的教室。
奇妙的点彩画
能够使用点彩的方法创作相对完整的作品，丰富表现手段。
1.学生初步接触点彩画，知道点彩的绘画特点及简单技巧，并用点彩法创作一幅画。
2.通过思考、比较、欣赏与讨论，使学生感知点彩画的画面效果，了解点彩画的原理。
3.通过学习活动，引导学生富有创意地学习运用各种绘画手段，丰富学生的想象力，激发其对美好事物的表现以及创造的欲望。
学生初步接触点彩画，知道点彩的绘画特点及简单技巧，并用点彩法创作一幅画 教学难点 通过学习活动，引导学生富有创意地学习运用各种绘画手段，丰富学生的想象力，激发其对美好事物的表现以及创造的欲望。
（学生）水粉画颜料、大中小号画笔、调色盘、小水桶、抹布、白纸等。（教师）课件、学生范作、水粉画（以及其他绘画形式的作品）、广告画颜料、大中小号画笔、调色盘、笔洗、抹布、白纸等。
第一课时
1.欣赏导入，激发兴趣。
（1）欣赏几幅作品：点彩派画家的代表作品、中国画作品、学生作品（蜡笔水彩或水粉风景）。谈话：你觉得这些作品有什么不同的特点？
提示：在这里欣赏比较的作品数量和形式可以根据需要进行选择，目的是让学生通过比较了解点彩画的独特魅力。
（2）讨论交流：①仔细观察保罗?西涅克的作品《纳蒂布港》和修拉的《大碗岛的塞纳河之春》，这两幅作品在技法上和普通的水粉画有什么不同？②风格上有什么不同？③你更喜欢哪幅画？（以小组为单位交流、讨论各自的发现）
（3）学生汇报。
揭题：今天，我们就一起来学习“点彩画”。
（4）教师简单介绍“点彩派”的来历和艺术风格。
2.研究方法，师生互动。
（1）教师提问：“你们以前用画笔点过图形吗？你是用什么方法来点的？”
学生上台演示各种不同的单色点，教师讲解画笔的不同接触面可以点出不同大小形状的点。
（2）两种色点混合法：请学生随意用两种颜色的画笔进行点画，看看效果怎样？讨论什么样的两种颜色来点画才好看？
（3）多种色点混合：教师参与到活动中，和几个学生一起合作接力点彩画游戏，创作出一幅简单的作品，以此演示多种色点混合的整个过程。
提示：在学生和教师的互动练习中，建议把点画得稍大些，点与点之间挨得紧一点。鼓励学生大胆地随意点画，在活动中发展学生的创新意识。
3.小组合作，体验表现。
出示课件，提供集体创作的建议：
（1）讨论表现的主题和色彩主色调。
（2）分工合作，组织点彩绘画活动。（四人小组合作进行）
（3）学生创作，教师巡视指导。
提示：在练习中提醒学生点彩的方法和技巧，注意色彩搭配恰当，才会有很强的表现力。学生通过小组合作，增强合作意识和创新意识。
4.展示作品，师生评价。
（1）每一组把完成的作品展示在黑板上，自评、互评作品。
（2）选出典型作业，全班评价，教师小结。
提供评价建议：①表现色点的大小、色彩搭配是否恰当；②表现的内容是否有创意，与众不
美术教案范文锦集 篇6
教学目标：
1、培养学生对生活的感性认识能力；
2、运用平面造型元素表现内心对世界的感受。 教学重点：
1、引发学生对生活和世界的感性认识； 2、启发想象。 教学难点：
创造性地运用点线面色等造型元素将想象和感受表现出来。
教学过程
活动一：游戏与激趣。
1、以听歌曲《奇妙的小世界》，或玩猜谜游戏的形式，引出话题，导入课题。
2、 播放“美妙的小世界”和“神奇的大世界”的相关图片，引导学生从生活经验出发，对身边事物的关注。
3、设问：“儿童的内心世界是多姿多彩的，世界是什么样子的呢？”
活动二：欣赏与启发
1、指导学生阅读教材，结合“范例导赏”的问题，去赏析课本提供的艺术家作品
2、欣赏课本中的学生作品。(表现形式等方面进行欣赏评述)你最喜欢哪幅作品?为什么?小作者想表达什么?
3、比较各种表现手法的艺术效果，启发工具材料的选择运用，激发造型表现的欲望。
活动三： 交流与创作
1、以“我眼中的小世界”或“小眼睛看大世界”为题展开想象，（可以结合在第一册学过的“美妙的小世界”和“神奇的大世界”让学生展开联想）美丽的世界、七彩的舞台、生机盎然的地球、一次动物园的历险、一个晚上的梦境、课间的欢笑、郊游的快乐、亲情和友情，引导学生相互交流、说出自己的感受和想象，启发创作。
课堂随笔
2、指导学生选用自己喜欢的材料和造型方法将自己的感受和想象表
现出来。（可以根据学校的艺术特色选择各种艺术形式进行创作，如泥塑、剪纸、版画等）
活动四：展示与评价 1、
展示学生的作品，组织学生开展赏评问答游戏。
课后反思：
美术教案范文锦集 篇7
课题：会滚的玩具
课时：1课时
学习领域:设计*应用
教材简析：
本课教材主要是引导学生利用容易找到的材料，设计一个会动的简易玩具在游戏式的活动中发展学生创造性思维和动手实践能力。
教学目标：
1、了解会滚的玩具的特点。
2、指导学生采用绘制、剪贴等多种方式对玩具进行简单的装饰。
3、引导学生通过自己的设计和制作，感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。
教学重点：
合理选用废旧材料，表现会滚的玩具的细节部分。
教学难点：
培养学生自选材料、自筹材料、自制玩具的能力以及设计造型的方法。
教学准备：
1、教师课前准备易拉罐、塑料小瓶、彩色纸等材料，演示操作的各种绘画制作工具及示范作品。
2、学生准备纸盒、小瓶、罐等材料，水彩笔、剪刀、胶水、彩色纸等绘画制作工具。
教学活动过程:
一、引导阶段：
在讲台与学生课桌间用kt板设置一道斜坡，展示一些会滚的玩具。激发学生浓厚的兴趣。
在展示一些滚不好的玩具时，请学生思考为什么它们滚不好？
而示范的玩具为什么滚的好，可以让学生上来拿着比较一下。
二、发展阶段：
教师以清晰的演示，说明几种有代表性的瓶、罐、纸筒等材料制成会滚动的玩具的具体方法与步骤。
鼓励学生选用自己喜欢的材料，通过想象与构思，设计并制作出一个会滚的小玩具。
采用画、撕、剪、贴等造型手段将玩具装饰美化。
在作业过程中要激发学生大胆、自由的创造。
引导学生想方设法突破单纯用绘画装饰的形式，将绘画与纸工制作或其他方法结合起来运用。
三、游戏：
作业完成后到斜坡处滚滚试试，看谁做的又漂亮，滚的又快、又好。
说一说：
1、你感觉这些玩具中哪一个最有意思？为什么？
2、谁愿意为大家介绍一下自己的玩具？介绍一下自己认为最成功的地方。
如果再做一次，你准备在哪些地方进行改进？
教师及时鼓励有点滴进步的学生同时提出发展要求。
四、收拾与整理。
课后拓展：
让学生回家后进一步提高“会滚的玩具”的设计创意。
札记：
学生寻找的会滚的材料中有的虽然是圆柱形的，但材质却太软，在经过学生的`小手又画、又做的过程后便揉搓的不像样了，滚起来歪歪扭扭。
所以在选材上应提醒学生尽量选用硬一些的材料，如果实在要用较软的材料，也要在制作时轻一点，尽量不破坏材料原有的形状。
美术教案范文锦集 篇8
第一课时
活动一：欣赏与评述
1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪┚咛宓母霰鸲韵螅?BR>2、你对这些形象有什么样的视觉感受？
一、导入新课：
我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。
二、新授内容：
欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。
教师讲解：
《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律， 借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。
《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。
《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
三、总结评述：
达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。
活动二：研究与讨论
1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？
2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？
一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。
二、教师讲解：
《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。
从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。
《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。
希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。
三、总结评述：
塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。
第二课时
实践与体验：
1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。
2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。
一、导入新课：
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
二、新授内容：
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）
板书：造型要素：
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。
对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟其深层的内涵：3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。创造了书法艺术史上的神品。
三、评价与总结：
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。
1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。
2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。
四、布置下一课时内容：
我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第三课时
一、复习旧知，
二、导入新课
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
活动一：欣赏与评述
欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。
1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。
2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特点更为突出？
《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。
《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。
《面包》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。
《自画像》，阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦，精神备受折磨的画家的独特个性。
活动二：研究与讨论
1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？
2、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？
欣赏名家作品：《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。
《大刀门神》，红面的武将手握大刀，配上具有表现和象征性质的色彩，显得极为威严、红火，充分表现出镇宅驱魔的力量。
《哭泣的女人》，毕加索以极度主观变形的形象，黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色彩对比，鲜明地表现出所要发泄的悲哀心情。
《发怒的风景》，风景变成了发怒的人脸，属于“国际表现主义”的阿佩尔以热情的线条和色彩，表现了带稚气的疯狂情绪。
《查灵歌斯大桥》，色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的主要手段，对色彩结构的重视使其作品具有一种激荡热情的力量。
三、总结评述
美术再现生活真实和表现主观情感需要借助各种艺术形式和表达语言，除去形体结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。
第四课时
实践与体验：
1、尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。
2、尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。
一、导入新课：
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
二、新授内容
表现形式的分类
就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。
具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型。
抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感。
欣赏课本作品：《色彩的构图》、《绿衣女人》、《黄昏》。
教师讲解；
《色彩的.构图》，在兼有理性和感性划分的条块中，布满由淡紫到淡黄的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表现一种平衡而有变化的和谐。
《绿衣女人》，表现主义画家注重色彩的灵性，马凯的画中那纯净的色彩闪烁着柔光，显示出一种超然平和的气氛，带给人们一种赏心悦目的心情。
《黄昏》浓云的阴影罩住了大地，阳光在远处辉闪，一种戏剧性的色彩使画面充满原始艺术似的奇妙感染力。
三、评价与总结
1、谈谈自己尝试通过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。
2、师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。
美术教案范文锦集 篇9
课时：2课时
课堂类型：造型 表现
教学目标：
1、了解春、夏、秋、冬时风的不同特点。
2、引导学生通过简单的创意和绘画，表现风来时的情景和感受。
教学重、难点：
1、引导学生通过回忆和联想说说不同季节的风的特点。
2、如何用色彩和线条表现出不同的风。
教具学具：绘画工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：
师出示三面小旗，用电吹风机吹动小旗，组织学生观察旗有什么变化。
2、 新授：
（1）旗在风的吹动下向什么方向飘动？一样吗？
师：这就是风，它可以让一些东西动起来，你观察过风吹来时，有什么情景会出现吗？
（2）师：不同季节时风的脾气和样子是不同的，我们可以通过自然界中景物的变化看到、听到风的样子，如树叶变黄下雪等。
（3）引导学生回忆不同季节的风给人的不同感受。
（4）看书中学生作品，在不同的风中，人们的感觉会不同，有快乐、紧张、害怕等。
3、作业：结合自己的想象与感受，画一幅非常有趣的关于风来了的作品。
三、学生作业，教师辅导：
以我为主体，使画面形成中小构图的样式。人物形象要注重表现在风中的感觉，暗示春、夏、秋、冬来了，可以通过人物的表情、服饰、画面色彩等表现。
四、小结：表扬优秀作业
第十七课 会转的玩具
课时：1课时
课堂类型：设计 应用
教学目标：
1、指导学生利用容易找到的材料，设计一个会转动的简易玩具。
2、指导学生采用绘制、剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。
教学重、难点：
1、启发学生研究、发现玩具会转的原理。
2、鼓励学生制作出有创意的会转的玩具。
教具学具：纸盒、吸管、小瓶盖等材料及制作工具
教学过程：
一、组织教学：
二、教授新课：
1、导入：
看书中的作品图片，相互讨论：这些玩具为什么会转动？
2、新授：
师介绍风车及陀螺的制作方法及步骤。
看一看，找一找：在你带来的材料中，有哪些材料可以用来做风车和陀螺？其它的材料又能做出什么会转的玩具？
作业要求：请用你喜爱的材料，通过想象与构思，设计并制作出一个会转动的小玩具，并用画、剪贴等方法进行简单的装饰。
三、学生作业，教师辅导：
四、小结：将自己做到的玩具进行实验，比比谁的玩具转得久，转得快，转得稳。
五、拓展：回家去寻找更多会转的玩具，请家长一起研究玩具会转的原因。
美术教案范文锦集 篇10
《今天我值日》 说课稿
各位评审老师好：
今天我说课的题目是《今天我值日》，出自江西美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书小学美术四年级上册第四课。接下来我将从：教材、教学目标、教学重难点、教法、学法、教学程序等几个方面阐述我对本课的认识与理解。
一、 教材分析
根据美术新课标准我确定本课学习的领域为造型表现，值日是每个学生学习生活中的一部分，通过描绘值日同学，了解人体各部位及其构成的全身动作形态和态势，提高人物画的技能，大胆地描绘出各种动态的人物，教材中出示了几幅学生作品，采用了线描，水粉，油画棒的表现手法来完成的。
教学目标：
认识目标：通过本课的学习，让学生初步了解人物的运动中特征。
能力目标：在了解人物特征的基础上提高人物画技能，能大胆地描绘出各种动态人物。
情感目标：让学生感受生活情趣，热爱生活。
教学重点：了解人物动态中特征，能运用到美术创作中，用绘画的形式表现自已的生活体验。
教学难点：了解人体各部位及其构成，大胆地描绘出各种动态人物。
二 说教法
新课程提出要求改变单一、高深、繁多的专业化倾向，为学生提供丰富的内容和信息，拓展他们的艺术视野，通过生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实，易于掌握，使学习过程变得生动有趣，富有人文气息。基于这样的理念，我采取了互动型教学方法。具体表现为在创设情境中讨论、体验；在欣赏中比较、探究学习技法，在展示评价中获得成功体验。
四、教学过程：
说教学过程：
⑴欣赏、概括
通过课件让学生欣赏平时自己值日时的劳动场景图片，分小组派代表向全班同学介绍某种劳动场景的辛苦、和完成后的喜悦。这样既可以提高孩子们的语言表达能力，
又可以培养孩子们尊重他人劳动成果，及小组合作精神。学生通过图片的分析比较，总结劳动的基本形体特征动态。，这充分体现了学生自主学习、合作学习、探究学习的新课程理念。为下一步创作提供了良好的铺垫。 ⑵肢体语言表演
通过刚才的认真观察学生已经掌握了肢体动作的动态。然后请几位学生来前面演示值日时的各种动作，引导学生仔细观察人物的动态，能用基本形概括出每个动作的特征。利用肢体语言的表演给学生一个表现自己的空间，让学生感受到美术课不再是单一的手的训练，而是多方面知识的融会贯通。如在教授擦黑板的动态时，让学生模仿做一个动作，立体的动态更形象，更直观地加深了对肢体动态理解，产生一种想动手创作的想法。
让学生充分理解随着肢体的运动，身上的其它部位也会跟随变化，使身体更加协调而不僵硬，从而顺利进入下一环节创作。
4、学生创作。
（A）.播放童声合唱《劳动最光荣》：“太阳光，金亮亮，雄鸡唱三唱。花儿醒来了，鸟儿忙梳妆。小喜鹊
造新房，小蜜蜂酿蜜糖。幸福的生活哪里来，要靠劳动来创造……”歌声给小朋友们营造了一种欢快的创作气势，激发了大家创作的兴趣和灵感，更激发了大家热爱劳动的精神。
（B）.随时表扬下笔大胆、创作有新意的学生。
五、总结全课。
展示优秀作业，肯定学生的进步。教育学生从小热爱劳动，不做饭来张口、衣来伸手的小皇帝，而要做勤劳勇敢的一代新人!
我的说课完毕，谢谢各位评审！
美术教案范文锦集 篇11
教学目标：
1、用泡沫表示雪花，自制一个“雪花飘飘”的玩具，并了解有关制作原理。
2、掌握有关制作方法和技巧，培养同学动手制作能力和创新意识，体验发明的乐趣。
3、感受冬天的美景，培养同学热爱大自然的思想情感。
教学重点：用泡沫表示雪花，自制一个“雪花飘飘”的玩具。
教学难点：感受冬天的美景，培养同学热爱大自然的思想情感。
教学过程
一、激趣导入
1、欣赏教师自制的“雪景”玩具，同学轮流吹一吹。玩一玩。
教师提醒同学仔细观察玩具并提出观察问题：
(1)这个玩具由哪几大局部组成?
(2)每个局部都用了哪些资料?你能用其他资料替代吗?
(3)这些飘动的“雪花”是如何制作出来的?
(4)假如你来制作的话会按什么样的步骤来做?
2、教师引导同学交流观察结果，自主总结。
A.玩具主要由底、盖、景三大局部组成。
B.底——泡沫板，盖——塑料瓶，景——综合资料。
C.“雪花”其实就是泡沫珠，可用摩擦泡沫板的方法得到。
D.制作底与盖——制作“雪景”——将底与景组合后将底与盖接好——摩擦出泡沫珠将其从瓶口灌入。
3、请同学给这个玩具起个名字，同学各抒己见后教师小结并出示课题。
二、认知了解
1、欣赏有关雪景的图片和影片。
2、引导同学用优美的词汇描述一下印象中的雪景。
3、欣赏用各种资料制作出来的玩具中的雪地景色。
4、让同学挑选一个自身最喜欢的景色，说说它是如何制作的。(重点引导同学说说作者如何巧妙地利用资料。)
5、同学观察分析自身所带资料，互相说说它们适合制作什么样的景色，并讨论采用什么方法固定在泡沫底板上。
三、探究创作
1、师生合作制作“雪景”玩具，进行简单示范。
2、同学独立创作，教师巡视指导。
提示同学注意平安和教室卫生保洁。
四、交流评价
1、同学拿着自制的玩具在教室内自由玩耍，边玩边向其他同学展示介绍自身的“雪景”玩具，或者交换玩具玩一玩。
2、让同学说说对自身的玩具的看法，好的地方或还有待改善之处。说说最喜欢哪个玩具并说出原因。
五、课后延展
1、提问：你们知道“雪花”是如何飘舞起来的吗?
2、简单演示空气由吸管进入瓶中，在瓶中流动形成风，于是带动泡沫珠飘动的过程。
美术教案范文锦集 篇12
一、教材分析
本课主要是让学生通过欣赏小老虎的艺术形态，让学生体会制作纸质老虎的乐趣，从中锻炼自己的动手能力。
制作过程中的缝合过程有一定难度，需要老师在旁指导。缝合完成后学生可以发挥自己的想象力添加、装饰小老虎，比一比谁的小老虎更有特点。
二、教学目标
1、知识与技能：掌握老虎的基本形象特征，制作纸质小老虎。
2、过程与方法：通过尝试制作老虎，让学生注意掌握老虎的形态和大小比例。
3、情感态度与价值观：培养学生善于动脑和善于想象的能力。
三、教学重点
根据老虎的形状剪出老虎外形。
四、教学难点
缝合老虎对二年级的学生来说还是有一定的难度。
五、教学准备
音乐、课件、卡纸、剪刀、针线、胶水。
六、教学过程
（一）课前延伸
预习课文，搜集资料。
（二）课内探究
1 听歌曲导入
用多媒体播放《两只老虎》，导入揭示课题。
2 创设情境让学生感受与想象。
通过出示多媒体课件，出现歌曲《两只老虎》精彩的动画及一些老虎图片和卡通形象，让学生边欣赏片中拟人化的老虎形象，边引导学生进入老虎形象的想象之中，并伴随欢快的节奏来轻声哼唱而展开联想，使学生在轻松愉快的氛围中感受老虎的形态。
3 学生讨论
学生分组讨论刚才观察到的老虎的形状，色彩，花纹等形象特征，教师抓住主要特征进行总结。
美术教案范文锦集 篇13
教学目的：
通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。
了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。
教学重点：
玉器的发展历史和丰富内涵
教学难点：
理解“君子比德于玉”的特殊历史意义
教学过程：
一、导入
你了解玉哪方面的故事?
指名说说
二、新授
板书问题：引导学生去读课文
以玉组词
玉分几种，玉器制作有几种审美追求?
为什么说“君子比德于玉”?
新石器时代有哪些玉器文化?
选择一玉器进行鉴赏练课件制作习
学生细读，交流讨论。
反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”
进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。
三、总结
中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。
四、作业
选一图进行鉴赏练习
美术教案范文锦集 篇14
活动一：
展示上节课的学生作业，再同教师带来的优秀的学生作业相比较，请学生说说我们的作业缺少了什么？
背景，尤其是场景的绘画对一幅画来说是相当重要的。比如你是在教室里还是在室外打扫的卫生，只有通过背景来表现。
启发学生找出不同的背景色彩对于画面效果的影响。
活动二：
将上节课化的作业添加上适当的背景并涂色。表现出值日时忙碌而又愉快的情景。
活动三：
展示个人作业：
1、个人分析画的内容，画面好在哪里？
2、同学互评，找出你最喜欢的一幅作业，说一说它的优点？在你喜欢的作业上合适的位置贴上一个大星星。
3、教师简评。
拓展：
教师展示不同材料、不同形式的作品。请学生欣赏。
活动四：课堂小结
这节课你有什么收获？
札记：今天上完了课，一个学生激动地告诉我：老师，我回家干活了！奶奶开始还不让，但后来激动地直夸我懂事！我感受颇深：以美育德是美术教学多年来提出的口号，可真正做到这一点可不容易呀！
美术教案范文锦集 篇15
（一）教学目的：
1.通过纸公鸡的制作，使学生进一步掌握立体动物造型的一般规律。
2.提高学生手工制作的能力和审美能力。
3.进一步丰富学生的想象力和创造力。
（二）作业要求：用挂历纸每人制作两只纸公鸡。
（三）教学重点：鸡的纸造型方法。
（四）教学难点：多种不同的构思、设计和制作。
（五）课业类别：工艺制作课。
（六）用具准备：1.教师：示范成品、书、挂历纸、剪子、胶水、学生作业。
2.学生：书、剪子、胶水、挂历纸。
（七）教学过程：
第一节
一、组织教学：
二、讲授新课：
1.展示教师示范成品，学生观看，板书课题。
2.看书19-20页，自学制作方法。
3.教师小结：演示制作过程：
（1）鸡头：扇形卷粘成一个锥体。
（2）身体：装饰粘贴翅膀，尾巴及花纹。
（3）整体成型：
三、学生用手中的挂历纸自行设计制作公鸡，教师辅导：
四、课堂小结：
展示优秀作业，加以表扬。
附：板书设计：
纸公鸡
制作过程：
（1）鸡头：扇形卷粘成一个锥体。
（2）身体：装饰粘贴翅膀，尾巴及花纹。
（3）整体成型：
第二节
一、导入新课：
以前节一个锥体的公鸡引入新课——多个锥体制作的公鸡。
二、讲授新课：
1.出示教师示范成品。
2.讲解演示多个锥体组成的公鸡。
（1）在前节基础上将身体独立用锥体制作。
（2）演示：
三、学生设计制作，教师辅导：
四、展示全班学生作业：