美术教案模板 篇1
一、教学目的：
1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面 的基础知识，了解中国脸谱艺术富有的图案美及鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧 脸谱艺术的欣赏能力。
2、实践目标：①学习按步骤临摹京剧脸谱。②根据谱式、颜色所代表 的含义分组合作设计一套京剧脸谱。
3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国 脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
二、教学内容及重难点：
1、教学内容，学习京剧脸错知识、设计制作京剧脸谱。 2、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画解决）。 3、难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。
三、教具学具：
1、学生：
第一课时：脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板。
第二课时：脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。
2、教师：
课本、京剧脸谱资料、图片、录像、CAI课件。
四、教学建议：教学对象分析：本课教学对象是七年级学生，学生的感知力、理解力较强，对“ 时、空”观念也比较明确，理解记忆、抽象思维和创造性想象有一定的水平，有意注意占优 势，并且能长久保持，兴趣稳定。模仿能力创造能力都有很大的提高，对新鲜事物感兴趣 。 京剧脸谱艺术对于他们来说是一种新的、不十分了解的知识，学生有浓厚的学习兴趣和强烈 的表现欲望。
教材分析及教法设计：1、教材分析：脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相合的艺术夸张手法 ， 鲜明地表现某些男性人物的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱 又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。
脸谱艺术历史修久，它是起源与面具有密切的关系。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。 、
京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。约有十余种谱式，净角主要有：“整脸”、“ 三 块瓦(窝)脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。丑角谱式较少有： “豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。
京剧脸谱的颜色一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色成为“主 色 ”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。每个脸谱至少用三种以上的颜色，各种色彩显示 不同的作用与象征，可以表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握 本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。
2、教法设计 本课教学属于中学七年级工艺制作课，是学生在学习色彩知识的基础上，对色彩知识掌 握的延伸、巩固，并学习运用色彩知识进行创作。 针对学生特点在教法设计上采用：
①、观察理解法：七年级学生观察想象能力的比小学生丰富，他们的感受能力很 强，有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有积极性、主动性。 教师通过讲解使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识，由模糊到清楚，帮助 学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。
②、分析比较法：七年级学生有恨强的观察理解能力，他们能够分析比较出不同物象之 间的相同点和不同点。教师要结合教学内容，引寻学生通过细致的观察、比较来认识教学内容，理解教学意图。
③、指导制作法：教师要在学生理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱，但不能 越俎代疱替学生选择谱式、色彩。让学生分组讨论后选择自己喜爱的谱式来绘制。
④、多媒体演示法：本课件采用网页制作，以小结件形式融于网页之中。美术课教学需 要大量使用图片、范画，教师也要示范画给学生看，这需要大量的`时间，而课堂教学时间有限。利用多 媒体的优势，可以让学生接受到大量的信息，帮助学生理解教学内容，教师也可以很快地进 行范画演示，师生互动。可以使学生在学习中得到享受和乐趣，对教学内容更感兴趣， 激发他们的创作热情。
五、教学多媒体设计：在本课教学中使用了CAI多媒体课件，课件中包含有电影、声音、动画、演示过程等内 容。CAI课件的使用性学生能够更直观、更清楚、更快捷地掌握知识点，提高学习效卒。也 使教师能够根据实际教学情况随时调整教学环节，有效地利用时间，提高教学效率。
六、教学过程：
第一课时：
谱式 步骤一：导入新课〔播放〕：——京剧唱腔片断《铡美案》、《古城会》。 1、提问，哪位同学回答下面的问题？ ①你知道这是什么艺术？ ②为什么包拯、关羽、曹操脸上都有许多的图案和颜色？ 引导学生小结：京剧，角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。 2、教师总结，京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。 （板书：京剧脸谱） 〔课件演示〕：（出示脸谱资料） 京剧——舞台化妆——脸谱 3、教师提问：如此美丽的脸谱，你们想不想把它表现出来？ 学生回答。（略）
步骤二：介绍京剧脸谱知识。点击：〔课件播放〕——古代面具——京剧脸谱资料。 1、起源： 教师讲解：京剧脸谱的起源与画具关系密切，人类早期的战争面具，傩舞面具、汉代百 戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的 脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。 2、意义： 讨论：京剧中为什么要用脸谱化妆？ 学生回答。 教师总结：脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象证相结合的艺术手法，把人物 的形象进行夸张，以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效 果。 3、京剧脸谱的艺术价值： （请学生谈一谈京剧脸谱的美感） 教帅总结，脸谱既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的 欣赏价值，是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。 4、脸谱在京剧中的运用： 问：京剧中那些角色运用脸谱化妆？ 学生回答（略） 教师总结：京剧中的脸谱通常用于“冷角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。
步骤三：京剧脸谱的谱式： 〔课件出示各种谱式〕学生谈各种谱式的特点。 教师总结：京剧脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式，约十余种，这是其中的五种 。 介绍特点： ①整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理 ，这种谱式称之为“整脸”。 ②在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，使前额、左右面颊呈现 出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。 ③从脑门顶至鼻了尖，用黑色或其它颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白 ，有灰色小圈眉了，此种谱式称之为“十字门脸”。 ④与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。 ⑤色彩、构图小对称，表现人物形象反常、卫陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。
步骤四： 1、演示作业过程：〔播放——演示课件〕 ①在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。 ②定出眉、眼、口、鼻的位置。 ③用铅笔勾画脸谱纹样，勾画谱式时注意左右对称（歪脸除外）。 2、完成一副京剧脸谱的设计制作。 3、〔课件〕出示作业要求： a、可以独立设计制作完成，也可以与邻近几个同学合作设计完成一套京剧脸谱作业， 具体分工自己两议解决。如：水辩传、三国等。 b、本课时完成谱式的铅笔稿勾画。 c、注意事项：1、自选谱式； 2、左右对称（歪脸除外）
步骤五：学生课堂练习，教师巡回进行辅导： 定中轴线、五官位置： 勾画谱式： 〔课件同时播放勾画谱式过程〕
步骤六：课堂总结 选优秀作业让作者自己点品：其余同学提出优，缺点；教师表扬优点，不用自己的观点影响学生。
第二课时：
步骤一：组织教学、导入新课。〔课件播放〕——京剧脸谱资料。
步骤二：学习新知识——脸谱色彩知识 1、教师提问：那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的？ 学生回答（略）。 2、教师讲解：在京剧脸谱上有许多的颜色，这些颜色都有一定的含义，不可以随便乱 用。 京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色” ，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以 丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面，表现 人物的忠、好、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。 3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗？ 学生讨论（略） 4、教师引导学生总结：京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性 格、气度。 红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。 蓝色一一表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。 黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。 白色——代表阴险、疑诈、飞扬，肃煞的人物形象，如：曹操。 绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武大虬。 黄色——代表袅勇、凶猛的人物，如：字文成都。 紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。 金、银色——现各种神怪形象。〔教师讲解同时课件演示——脸谱资料〕
步骤三：着色方法 〔课件演示——涂色过程〕 1、先从白色入手，将所有白色涂满， 2、再涂颜色，要按由浅入深地顺序涂， 3、最后着墨色
步骤四：作业要求：〔出示课件〕 1、完成铅笔稿着色 2、注意事项： ①每个脸谱至少有三种颜色。 ②着色时先勾边线再涂染
步骤五：课堂练习 学生分组完成作业——涂色 教师巡回辅导帮助学生完成。
步骤六：点评作业 方式：学生将制作完成的作业戴在脸上，学生互相展示、观看、评价，教师鼓励学生 认真完成制作，表扬有创意的作业。
美术教案模板 篇2
学习目标：
通过回忆和现场观察，知道“近大远小”是人们在观察物体的过程中出现的一种视觉现象。
能运用“近大远小”的原理画出较准确的有透视效果的风景画面，体现纵深感。
训练观察能力，提高准确还原平面表现的水平。
重点难点：
理解“近大远小”的原理，画出有明显的“近大远小”透视效果的风景画面。
表现“近大远小”视觉现象的画面时对直立物体的认识及再现。
学习准备：
教师准备：有“近大远小”透视效果的风景图片，如街道、铁路、建筑、树木等，制作“近大远小”教具所用厚卡纸，大师的作品。
学生准备：外出旅游时的'照片、绘画工具等。
学习过程：
感知与体验：
1、观看。
（1）观看有“近大远小”透视效果的风景图片以及同学外出旅游时的照片，老师向同学介绍画面上的风景名胜，也请相片的主人向大家介绍照片中的风景，初步感受“近大远小”的情境。
（2）观看西洋绘画作品，如“通往弗拉基米尔的路”、达芬奇的“蒙拉丽莎”、凡高的“夜的咖啡馆”等作品，
体会画面的纵深感。
（3）观看教师制作、演示道具：先取方形纸一张，然后在纸面中间刻三条与方形的边相平行的三条线，最后折叠第四条边并将中间的方形推平，产生透视效果，以此解释“近大远小”的现象。
2、同学分小组展开讨论，说说自己观察到的现象，看看究竟是哪些线发生了“近大远小”的透视变化，除了“近大远小”之外，你还发现了那些透视变化。
3、游戏。
同学将自己手臂伸长伸短，用手掌遮挡住观察的视线，看看手掌离眼睛的远近与观看的结果有什么必然的联系。
教师根据同学的讨论作简要总结：
创作与表现：
1、跟画练习：
（1）教师在黑板上演示有纵向感的道路，学生临摹。
（2）教师在道路两旁由近到远添画树木，学生临摹。
（提示：教师在学生跟画的过程中要注意提醒他们关注到一个奇怪的现象，即凡是横向的物体基本上都出现了透视变化，而纵向的物体基本上都没有出现透视现象。）
2、创作练习：
（1）学生在已经画好的草稿的基础上自由添加道路两旁的景物，除了注意表现出“近大远小”的透视效果以外，还要表现“近清远糊”、“近暖远冷”等效果。
（2）再做适当添加，补充一些路两旁的细节，如价格牌、自行车、行人等，将画面画完整。
评价与反思：
1、大家将完成的作品展示在黑板上，大家坐在各自的座位上一起欣赏作品，看看哪一幅作品最有纵深感。
2、提出自己在日常生活中观察到的有关透视现象的疑问，请同学和老师给予解释。
3、教师和同学共同欣赏由国画形式所表现的山水画，比较其与西洋风景画在表现远近景物方法上的区别。
美术教案模板 篇3
一、教学内容与目标
1、观察、分析生活中爬行动物的特点并体会美感，培养学生的审美能力和想象创作能力。
2、了解爬行动物特点，培养学生跨学科学习的能力。
3、培养学生自主学习能力以及合作学习能力。
二、教学重点与难点
重点：通过本课的学习，使学生了解爬行动物的习性，并发挥自己的想像能力，创作出富有情趣的、奇妙的爬行画面。
难点：如何抓住爬行动物的特点大胆表现，并充满画面。
三、学习材料
关于奇妙的`微观世界的音像、图片、小动物（小昆虫）的标本、动画片、有趣的小故事等可以引发学生想象的资料，作业纸。
四、教学过程
1、学生介绍课前收集的有关爬行动物的资料、图片。
2、观察、回忆不同种类爬行动物的外形特点。
（1）欣赏爬行动物的录像或图片以及教材中的内容。
（2）思考：
①你认识这些爬行动物吗？
②你能给大家介绍一下它长得什么样子吗？
③它们给你们带来什么样的美感？
④你能把你看到的爬行动物画下来吗？
3、接龙游戏：各小组将你们观察到的爬行动物的外貌特点画在黑板或纸上，比一比哪个组画得又大又美。
4、如果你是一只小爬虫，你会爬到什么地方呢？怎么样爬才能到达目的地呢？
（1）教师出示树叶、木头、石块等模型，请学生描述或表演爬行的情景动作。
（2）启发学生谈一谈爬行动物们还会碰到什么有趣的现象。
5、作业要求：
每组设计爬行动物的头饰或服装以及爬行的背景，可以用彩纸、报纸、彩笔等多种材料进行绘制、剪贴制作，比一比谁画的爬行动物又大又美，设计的旅行又奇妙又有趣，最后表演《爬虫一家的奇妙之旅》。
6、分工合作：
小组讨论：谁画头饰、谁画背景？每个人如何分工？
7、小组创作，教师巡视指导。
8、课后小结：
（1）以小组为单位表演，给同学们介绍奇妙的爬行。
（2）学生自评、互评。
（3）教师小结：通过这节课的学习，你掌握了哪些知识？今后你还想了解哪方面的知识呢？
9、课后拓展：
回家后观察身边的爬行动物，看一看它们是怎样生活的？如果你有兴趣还可以将它们写生下来。
美术教案模板 篇4
教学目标：
1.培养想像力和形象创造力。
2.训练学生的概括、想像、夸张和构图能力。
教学重点：形象的设计能力。
教具学具：图片、实物投影仪、水彩笔。
教学过程：
一、组织教学
检查学生的学习用品准备情况。
二、导入
1、引导讨论，创造讨论气氛。
①、说说自己喜欢的动物。
（如小猫、小狗、小兔、老虎……）
②、说说没见过的动物。
（如龙、恐龙、太空怪兽……）
③、再说说这些动物有什么特征。
（它们身体庞大、样子凶猛……）
2、小结，揭示课题。
这些怪兽都是人们想像出来的，这节课我们一起来创造新的怪兽形象。
三、新授
1、出示龙的图片让学生欣赏。
①、这个怪兽叫什么？
②、它是由谁创造出来的？
龙是我们中国古代劳动人民创造的，所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。
2、想一想，龙本来不存在，劳动人民是怎样创造出它的样子来的？
（把许多动物身上的特点集合在一起。）
3、找一找，龙身上有哪些动物的特点？
讨论后得出结论：（结合图片进行对比）
龙的角是鹿的角；
龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴；
龙的身体是蛇的身体；
龙的爪子是老鹰的爪子；
龙的鳞片是鱼的鳞片。
4、想一想，龙生活在什么地方？
这些动物有水里游的、地上跑的、天上飞的，所以龙也会在水里游，也会在地上跑，它还会在天上腾云驾雾呢！
四、学生作业
原来怪兽就是这样创造出来的，这是多么奇特的想像啊！如果让你来创造一个怪兽形象，能不能让大家更惊奇？好好想一想，大胆试试看。
五、教师辅导
1、鼓励学生大胆想像，不受真实物象局限。
2、创造出来的怪兽形态要完整，具有一定的形式美感。
六、课内小结
学生作业点评。（结合学生自己讲述的创造意图进行评析，以表扬、鼓励为主。）
美术教案模板 篇5
活动目标：
1、掌握撒盐画法，会利用撒盐的方式对作品进行美化。
2、感受星空
3、根据自己的感受和以往的经验，对星空进行绘画。
活动准备：星空投影仪、盐若干、颜料若干、水粉纸若干、笔刷若干星空作品。
活动难点：感受星空，并进行绘画
活动重点：掌握撒盐画法
活动过程：一、引入
提问1、小朋友们今天老师给你们带来了一个你们非常要好的朋友，平时吃饭的时候我们都会用到他，你们猜猜他是谁？(出示盐）
2、那我们来看看小朋友猜没猜对（出示盐）谁上来尝一下？
3、小朋友已经见到你们的好朋友了，跟他打一下招呼。你们知不知道除了可以调味，盐还可以做什么呢？
二、进入主题----撒盐画法
1、老师今天要告诉小朋友，盐除了可以调味，还可以绘画！你们看！（出示撒盐画的作品过程视频）小朋友们要睁大你们的眼睛，看看用盐到底怎么绘画。
2、对视频提出相应的问题（撒盐的注意事项）
3、请幼儿上台尝试着做撒盐画法。
三、感受星空，绘画星空
1、小朋友很棒，老师要给你们点一个赞。你们已经知道怎么用撒盐画法了，那接下来我们就要用撒盐的方法绘画：“星空”
2、你们谁能告诉老师你们见过的星空是什么样子的，你们都是在哪里看到的呢？（重点指导幼儿绘画不同场景的星空，如在草坪看到，有的在电视里看到等）
3、我认为小朋友们说的都太美了我们来看看其他小朋友的星空。
4、老师也非常的喜欢星空。接下来请所有小朋友和老师都闭上眼睛，老师要给你们一个小惊喜。但是你们要答应老师看到小惊喜的要安安静静的，让你们睁开眼睛的时候再睁开。
5、打开星空投影仪，同时播放背景音乐。
6、小朋友们星空美不美？那现在请小朋友们把自己变成小星星，一个一个的回到座位上，把你看到的，感受到的画下来。
四、活动结束
美术教案模板 篇6
第一周（2.17~2.21）情感的抒发与理念的表达第二周（2.24~2.28）弘扬真善美第三周（3.3~3.7）了解纹样（1）第四周（3.10~3.14）设计纹样（1）第五周（3.17~3.21）第六周（3.24~3.28）第七周（3.31~4.4）第八周（4.7~4.11）第九周（4.14~4.18）第十周（4.21~4.25）第十一周（4.28~5.2）第十二周（5.4~5.9）第十三周（5.12~5.16）第十四周（5.19~5.23）第十五周（5.26~5.30）第十六周（6.2~6.6）第十七周（6.9~6.13）第十八周（6.16~6.20）第十九周（6.23~6.27）第二十周（6.30~7.4）
设计纹样（2）插花（1）插花（2）摆件巧安排（1）漂亮的手工灯饰（1）漂亮的手工灯饰（2）装饰画（1）装饰画（2）
和谐温馨的生活空间（1）和谐温馨的生活空间（2）装点居室（1）装点居室（2）关注社区居住环境中国古典园林欣赏期末考试期末各项工作总结
第一单元美术作品的深层意蕴
第一课情感的抒发与理念的表达
学习领域：欣赏·评述
教材分析：
本课为“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴涵某种情感和精神。教学目标：
知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。教学重点：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达教学难点：教学难点：学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品.教学时数：1课时
第一单元美术作品的意蕴
第二课弘扬真善美
学习领域：欣赏·评述
教材分析：
艺术的功能主要是满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想，来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。
教学目标：
知识与技能：初步了解美术作品的艺术功能。
过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力，增强弘扬真善美的意识。
教学重点：了解美术作品的审美价值，文化价值和社会价值。教学难点：理解作品说要表达的意思，使自己形成正确的价值观。教学时数：1课时
美术教案模板 篇7
教学目标
1.了解中国画的工具材料,认识和欣赏花鸟画名家作品,感受花鸟画独特的魅力,激发学对传统文化和生活的热爱。
2.学习写意花鸟画用笔,用墨,用色的方法和技巧,尝试在宣纸上进行花鸟画练习,训练学生心手相应的表现能力。
3.体验中国花鸟画用笔,用墨方法,提高审美能力。
教学重难点
教学重点:运用中国画用笔,用墨的方法表现花鸟,体验笔墨趣味。
教学难点:掌握一定的中国画笔墨技巧,理解笔墨情趣。
教师准备：本课多媒体课件、美丽自然风景图片、中国画大师的绘画作品、教师国画示范作品。
学生准备：毛笔、墨汁、生宣纸、调色盒、国画颜料、水桶等
教学过程
一、 情境导入
1. 导入：播放鸟鸣声音，课件展示美丽的花卉和鸟儿的图片。
2. 欣赏：出示中国画名家作品图片。课件对比出示美术作品和生活实物图片，加深学生视
觉印象。引出本课主题“鸟语花香”
二、 学习新知
1. 请同学们说说中国画工具材料。
教师现场展示：毛笔、宣纸、墨、中国画颜料等等。（重点讲解毛笔、宣纸的特点）
2. 欣赏：看看国画大师是怎样表现花鸟的。——在画家的笔下，花鸟画不仅表现了花鸟的
外形和色彩，更重要的是画面富有深刻的寓意。
3. 探索中国画的技巧。
① 用笔的方法 教师示范中锋、侧锋用笔及其轻重缓急的基本笔法。（注意讲解线条
的粗细、曲直变化）
② 用墨的方法 教师演示蘸墨的方法，及其墨色的变化。
4. 探究花鸟画法
学习花鸟画，主要要通过对描绘对象的细心观察，研究和体会，掌握不同花的形态特点和不同鸟的形体特点，反复练习，才能画出好的作品来。
① 观察齐白石《麻雀》图（顺带讲解齐白石这名画家）。
② 了解麻雀的基本结构（头、身子、两条腿、两翅、尾巴）。
③ 学习鸟的画法。教师边示范边教步骤。鸟的基本形体我们可以用两个圆表示。 a 用羊毫笔调墨，一笔点出“头”，二笔点出“身子”。
b在身子左右两侧画出飞动的“翅膀”。
c 用浓墨点出身上的“斑点”、“飞翅”和“尾巴”。
d 淡墨勾出胸腹，点击嘴，眼，最后用曙红勾出爪子。
三、 实践体验
1.根据教师刚才的示范，尝试用中国画工具练习调墨和用笔（练习中锋、侧锋用笔方法，表现墨色的浓淡变化），掌握好的同学可以画一画刚才的麻雀。
2.学生进行练习，教师辅导。
四、 交流评价，总结拓展
1.选择有特色的习作，对其用笔、墨色变化进行评述，帮助学生认识中国画的笔墨趣味。
2.课后收集自己喜欢的中国画名家作品。
初中美术鸟语花香教案篇二：中国画鸟语花香教学反思
十月从湖南一师参加国培回来,接了这样一个光荣的任务,要在我校举行的湘潭市教学开放日上一堂美术公开课。按理说这个年纪应该退出这个表演舞台，可我还是没放过这个机会，因为可能以后真没机会了。再说半个月的培训中，改变了我的一些教学的理念，也开阔了我的视野。也想利用这个机会和同行们进行交流交流。很长时间没有上过这样大场面的课了，接到这个任务还是有些紧张......
我知道自己的优点同时也很清楚自己教学中的不足，所以我选择了一堂中国画的教学内容，精心大胆的对教案进行设计，也准备了一些范画，不想让听课者对这堂课一无所获。只试教了一次不是很理想，进行了小的修改也没再次试教，艺术课反复上就更没味了。
中国的水墨画有它独特的表达方式和极具特色的画面效果，不但体现着中国人特有的情怀，更可以说是中国千百年文化传统的浓缩。对水墨画韵味及所形成美感的认识是本课的灵魂。本课将带领学生逐步体验水墨画特殊的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
通过本课内容体现的水墨特色，引导学生了解和掌握水墨画的表现方法。在表现时不受表现技法、方法的限制，将自己对物象的认识和感受大胆的表现出来。首先，我利用自己的特长画了八张精美的花
鸟小品，并用卡纸粗装裱好。我一直认为范画是美术课堂教学既直观、效果又好的一种教学形式，所以我也没在这个班级课前展示，想让学生看到美的事物有一种创作的冲动。这个效果是有了，但也可能范作让学生也产生了一种高不可及的畏惧心理。
本课我认为最大的亮点是，师生在一张六尺宣纸的画板上同台作画，我没有在课前打基础，所以也是最大的难点。作品效果无法想象，但我相信学生大胆的创造力和自己的临场应变能力，只要学生参与积极性高，画面差一点也没关系。最终作品效果还可以，但课堂不是很活跃，可能是我激情不够，也可能是这个班从没上过公开课再加上班主任一直坐在教室前面。
课后我总觉没有达到我理想的那种效果，但湘潭教科院的美术教研员邓宏就说了一句：难道你还想让他们画成齐白石那样的水平。不知道是安慰我，还是肯定了这堂课。不过在课后的评课中，他向来听课的美术老师提出了这堂课的一个亮点：示范成画（在示范笔墨技法的同时组成一幅完整的作品）。有些城市正在做这样的课题研究，我倒是歪打正着了。
美术教案模板 篇8
课业类型：美术欣赏课；授课时间：一课时；一、教学目的：；中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在；通过利用网络学习，让学生学会欣赏民间美术工艺作品；二、教学重点：；
（一）重点：；让学生初步了解中国民间工艺的色彩、图案所包含的寓；
（二）难点：；1、如何让学生透过民间工艺的独特的
民间工艺美术作品（欣赏）
教材版本：岭南版九年义务教育五年制、六年小学试用课本第六册 教学对象：小学三年级
课业类型：美术欣赏课
授课时间：一课时
一、教学目的：
中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动需要紧密相连。
通过利用网络学习，让学生学会欣赏民间美术工艺作品，使学生认识到我国民间工艺美术的悠久历史和及其享誉世界的、精妙绝伦的技艺，培养学生的爱国主义精神和审美意识。同时让学生到网上学习，开阔学生视野，培养学生的文化观念、人文精神；培养学生形成研究性学习、探索性学习的习惯。
二、教学重点：
（一） 重点：
让学生初步了解中国民间工艺的色彩、图案所包含的寓意，并学习到网上查阅欣赏更丰富的民间工艺资料，以激发学生自主学习兴趣。
（二）难点：
1、如何让学生透过民间工艺的独特的造型和色彩了解民间文化。
2、如何引导学生生动、自然地表达自己的审美感受。
（三）解决难点的方法：
1、如何了解民间文化
（1） 教师以布老虎为代表引导学生欣赏民间工艺的色彩和造型。
（2） 以中国结为代表引导学生学会浏览民间工艺品网，并进一步了解民间工
艺中蕴涵的民族文化。
（2）让学生在网络中浏览，并根据教师提问来相互交流。
2、如何内化自己的所感所知
（1） 通过模拟活动环节：应聘民间工艺品解说员
（2）对外国记者的提问的反驳。
三、教学准备：
（一）教具准备：
1、第六册美术教材，网络课件。
2、布置好以椰雕工艺、中国结、云贵木娃、布老虎、泥制工艺等为主的民间
工艺品展台；
3、绘制好的课题及主要板书。
（二）媒体准备：
1、网络教室、电脑平台、40台供学生使用电脑。
（三）学具准备：
教材、学生使用电脑机、40根中国结绳。
四、教学方法：
观察法、讨论法、游戏法、情境陶冶法。
五、教学过程：
（一）、谈话导入，引入课题
（本环节目的：通过对真老虎的感觉和布老虎的实物的欣赏，让学生感受民间工艺品的特点，从而激发对民间工艺美术作品的兴趣）
师：在我们的教室前面有一个漂亮的工艺品展，欢迎同学们随意参观欣赏。
（让学生在课前自由欣赏老师布置的展台）
这些工艺品都非常有特色，他们都来自于民间，被称作民间工艺品。有你喜欢的工艺品吗？它哪一方面吸引了你？
（学生自由谈自己的感受）
不但许多中国人喜欢民间工艺品，连许多外国游客不远千里到中国旅游，都喜欢带一两件中国民间工艺品回去。究竟这些来自“民间”的工艺品有怎样的艺术魅力呢？
今天，让我们一起走入中国民间工艺品世界，去感受一下吧！
（板书：课题）
（二）、欣赏民间工艺品。
1、初步感受民间工艺品的美。
（1）你们刚才看到的工艺品都是用什么材料做的？
（学生通过观察，说出这些民间工艺品的制作材料）
板书制作材料：泥、布、纸、椰壳、绳
教师小结：这些工艺品都是民间艺人用生活中最常见的材料手工制作而成，与我们现代工艺品比较，他们的制作材料很普通，但有的工艺品有着悠久的历史，他们能流传至今，并且受到中外游人的喜爱，一定有着自己独特的魅力。
（2）深入了解民间工艺的特点。（教师指导欣赏）
请看屏幕：（教师打开视频文件，让学生欣赏一段布老虎的视频文件，引导学生感受民间工艺品的特点）
刚才欣赏到的工艺品是用什么材料制作成的？（布）这是来自陕西地区工艺品：布老虎。和真正的老虎相比，给你的感觉有什么不同？（更可爱、温顺、色彩更鲜艳、花纹更漂亮等）它们的造型纯朴、色彩明快、强烈，形象夸张，这不仅是布老虎的给我们的感觉，许多来自民间的工艺品都有着这样特点。
（板书民间工艺品的特点）
在过去，陕西地区的人家常为自己的小孩缝制一些带老虎图案的玩具和服装，用布做成的虎枕、虎鞋、虎帽随处可见，为什么陕西的人们对虎这么偏爱呢？在他们意识中，虎为百兽之王，能避邪求福，给人们带来吉祥，它体现了陕西这个地方独特的地方文化和风俗人情。
2、拓宽视野，增强感受。
1、对中国结的欣赏。（教师指导浏览）
不但陕西的布老虎是如此，许多民间的工艺品在色彩、图案等方面都有特殊的含义，现在让我们漫步到更广阔的网络世界去看一看。
（打开网络课件）
这是一个小小的民间工艺品网站，包含8种不同的民间工艺品及当地的风土人情进行了介绍，我们挑选其中一种来看看。
（1） 以中国结为例，教师引导学生浏览网页。
你知道它的名字吗？（中国结）你觉得它美吗？美在哪？你见到的中国结都有些怎样的造型？你经常看见它挂在什么地方？（家里的门上、的士的挡风玻璃前、做书包旁的装饰品等）为什么有这么多的人们会喜欢它呢？（具有浓郁的中国特色，造型精美，寓意着吉祥如意）
你知道为什么叫做中国结吗？
教师结合图文进行补充：中国结,是中华民族流行千载的手工编织艺术品。它的色彩选择中国传统的红色，象征着吉祥如意；在编织材料中又采用了传统的玉、珠、币等中国特有的材料，从编制内容来看。无论是“平安如意”、“双喜临门”等代表的吉祥文字，还是是“鲤鱼跃龙门”、“寿比南山”等图案，都深刻地体现了中国的文化。中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。“结”字也是一个表示力量、和谐，充满情感的字眼，无论是结合、结交、结缘、团结、还是永结同心，“结”给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感“结”与“吉 ”谐音，“吉”有着丰富多彩的内容，福、禄、寿、喜、财、安、康无一不属于吉的范畴。
“吉” 就是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，流传至今
所以，我们同学们在欣赏其他民间工艺品的时候，不仅仅要感受它们的造型和色彩的独特风格，更应该多了解他们的文化：例如他们来自哪个地区的民间艺术品，当地的风土人情等等。）
2、学生自由浏览
3、交流相互的感受
同学们在浏览这些民间工艺品，告诉我哪一种民间工艺品吸引了你？你还了解到与这种工艺品相关的哪些中国地方文化？
（学生自由发表各自的所感所知）
教师小结：中国民间艺人以他们精湛的手工技艺，塑造出这些造型纯朴、色彩明快、强烈，形象夸张的民间工艺，真实得再现了不同时代、不同地域的审美观点和民族风俗，将中国文化与美巧妙溶为一体，民间工艺品都是中国民间艺人智慧的结晶，所以才有这样持久的艺术魅力。
（三）、环境设计，内化感受。
随着中国对外开放，越来越多游客和海外友人会来中国游玩，他们对中国文化有着浓厚的兴趣，都想带一两件有中国特色的民间工艺品回去。可不知如何欣赏他们。如果你是小导游向外国朋友们介绍一两件你熟悉和喜爱的民间工艺，你会怎样介绍呢？
现在，给同学们5分钟时间两个同学一组讨论一下，你将怎样来当好解说员或推销员。讨论好之后，你可以邀请其他同学配合你表演。 （请部分学生模拟做小讲解员，对自己选定的民间工艺品进行欣赏评价） 刚才，同学们讲得很好，如果有外国游人提问说：“国外有很多水晶、
玛瑙等珍贵工艺和甚至还有电脑绘画等高科技含量的现代工艺品，相比之下，这些民间工艺品制作和造型算不上精致，有什么欣赏的价值呢？
美术教案模板 篇9
一、欣赏讨论
1、什么是化妆舞会？
2、我们来开个化妆舞会好吗？
3、你想怎样打扮自己？
4、出示范例：这种化妆方法好吗？为什么？
5、出示教师形象，讨论用什么方法为老师化妆。
二、创作要求
每人为自己创作一个化妆舞会的形象
三、幼儿创作
1、按兴趣选择服装、头饰等
2、鼓励幼儿大胆创新
3、选用多种表现手法
四、游戏讲评
1、介绍自己的作品
2、游戏：化妆舞会
美术教案模板 篇10
一、教材分析
花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。
人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。
花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。
教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使学生易读、易记、易懂。
教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。
老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引学生集中精力听课。
课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应注意的问题，并引导学生欣赏范画。
本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。
二、教学方案
（一）教学目的：
1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
（二）教学重点：
翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点。
（三）教学难点：
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
（四）课业类别：
绘画习作课。
（五）学生学习用具装备：
毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。
美术教案模板 篇11
教学目标：
1、 通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重难点：
1、认识形体的基本特点。
2、学会运用各种形体进行雕塑创作。
教具学具：
各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等
教学过程：
一、 导入阶段：
1、欣赏几何石膏形体
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：是立体的
2、导入课题：《形体的组合》
二、发展阶段：
1、形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为"自然形体几何形体"。
2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）
展示各种建筑、雕塑形体等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）
师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）
几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
自由形体（自然界存在的）
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：作业要求：设计、制作一件立体作品。
五、教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：用立体形状还可以创造什么作品。
美术教案模板 篇12
教学目标：
1.指导学生学习简单的摄影知识。
2.指导学生模仿记者进行采访活动，了解美术记者的工作内容和具体的工作流程。
3.引导学生通过简单的策划、采访、编辑和展示活动，感受美术记者工作乐趣和成功的喜悦。
教学重难点：
1.是否积极地参与教学活动的各个过程，敢于进行拍摄和采访实践，并乐于与他人合作。
2.是否能够掌握照相机的基本*作方法，拍出符合采访内容，有初步构图意识的作品。
3.是否对资料整理、编辑、展示工作产生兴趣，能在某一环节中发挥自己的作用。
教学准备：
1. 教师准备必要的摄影和采访工具，图片，文字展示的示范作品。
2. 学生分组准备采访的内容以及相应的器材。
教学方法：讲授、欣赏、演示、练习
课时安排：1课时
教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1.引导阶段
（1）做好学生分组采访的组织工作。
（2）导入此课的内容，传授美术记者的工作过程和具体要求。
（3）教师可先让学生欣赏一些图片文字展示的示范作品，激发学生强烈学习兴趣。
2.发展阶段
教师组织学生分组，组员共同拟订采访内容及活动计划。
学生分组按计划进行采访活动。
按照计划内容对采访记录资料进行整理编辑。鼓励学生通过集体构思设计，选定喜爱的色彩和排版形式，利用各种材料工具，制作出一幅生动有趣的，图文并茂的主题性展示作品。
三、学生作画，教师辅导：
在作业过程中要激励学生大胆，自由地创意和制作。
作业完成后让学生进行互相评价，欣赏其他同学的作品。
四、 收拾与整理指导学生整理桌面，地面，保持教室环境整洁。
五、课后拓展
1.鼓励学生积极地寻找进行拍摄，采访实践的机会，去创作更生动有趣的形象，报道展示更有意义的事物
2.利用模拟活动培养学生多方面具体能力的方法研究。
3.指导学生如何利用某一主题或活动去发现和解决问题的方法研究。
美术教案模板 篇13
问题提出
在你的生活中有哪些事情让你感受到了电话的重要性呢？
教学目的
1.用设计图的形式设计一部电话。
2.了解电话的历史以及发展过程。
3.提高学生的设计意识和艺术表现能力。
4.感受美术设计活动的乐趣。
重点与难点
教学重点：了解电话的历史以及发展过程。
教学难点：提高学生的设计意识和艺术表现能力。
过程设计
一、谈话导入：
教师：最近我们进行了一场消防知识的演习，相信大家一定还记忆犹新吧？
教师：在这次演习中，同学们都能够沉着冷静，安全地逃离火场。不过，为了避免火灾的迅速蔓延，我们还要(做打电话的动作)。
二、电话与发明：
教师：在这里我们不仅要感谢电话，而且还要感谢一个人!
大家议论纷纷……
教师：其实，在电话没有出现之前有很多人都在为之努力，他们也在不断的试验。贝尔吸取了前者的经验做了很多的改进，最终发明了电话机。所以说我们不仅要感谢贝尔，同时也要感谢那些为电话的发明做出贡献的人们！
教师：1875年，世界上第一台电话机问世了。瞧!(出示图片)。这部电话机的结构非常简单，是由两个完全一样的木质电话听筒构成，里而有两块磁铁，一个电线圈和一片薄铁片，虽然简单但是非常有效。
三、交流资料，加深感受。
这部电话机很有趣，我们来看一看这个电话是怎么用的。(展示一张双方通话的漫画图片)。它的听筒和话筒是分开的，通话的时候要把听筒取下来放在耳朵上，再对着话筒说话。
教师。
四，欣赏图片，交流引导。
教师：随着科学技术的不断进步，电话的性能也越来越好，功能也越来越多，在造型上也发生了很大的变化。谁能介绍一下电话有哪些有趣的外形？
教师：你们见过哪些有趣或者有个性的设计呢？
五、启发思考，激发灵感。
教师：如果我是一位老人，眼睛花了，看不清楚，你会为我设计一部什么样的电话？其实创造来源于人们大胆的想象，你们看，许多的设计师已经开始了他们的想象(展示几种概念电话的设计)。大家看出这款手机有什么特别之处了吗？
今天我们也来设计一部电话，你可以为特殊人群设计一部有特殊功能的电话，也可以设计一款有个性的电话。
在设计的时候你要考虑到电话的造型、功能以及色彩等万面，希望能看到你们有个性的电话设计图!(展示一张学生作品)，针对你的设计可以配上简短的文字说明。
六、学生开始创作，教师指导。
指导要点：
1.设计繁琐，提示学生要考虑到电话使用的方便快捷。
2.功能设计：提示学生在自己的作品中突出与众不同的功能。可以考虑不同人群的需要。
3.外形设计：提示学生外形设计引起大家注意的因素之一。
4.说明文字：文字内容要简洁明了。
七、展示创作，介绍创意。
展示一些学生的作品，并引导学生提出一些改进意见。
好，今天的.课就上到这，下一节课我们利用废旧材料来制作一部电话机，看看谁设计的电话最有创意。