关于美术教案合集 篇1
目的：通过教学，让学生掌握再现性形象和表现性形象，具象性形象，意象性形象，抽象性艺术形象的艺术特征和它们的区别。
重点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。
难点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。
教学内容
【引入新课】
复习上节课的内容，回忆什么是美术作品中的艺术形象，我们都知道了美术形象来源于生活，又高于生活。但我们的同学可能常常会遇到这样的情况：对有些美术作品一眼都能看懂，但有的作品就有点让我们不知所措，这时大家常常就会说这样的画是“抽象画”或“印象画”，其实这样的说法是不准确的。那我们应该怎么样来看懂这样的作品呢？这就是我们这一节课要探讨的问题。
【讲授新课】
请大家先看P58的《流民图》和P137的《格尔尼卡》，试着谈谈这两幅画的区别和自己的感受？
《格尔尼卡》：349.3cm*776.6cm，现藏于马德里普拉多美术馆。该作品是画家为抗议德国法西斯1937年4月26日野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的具有鲜明政治倾向的巨幅壁画作品。
刚才同学们看到的两幅作品，都是借表现战争给人们带来的深重灾难和痛苦，来控诉法西斯的残暴。但我们从两件作品是却感受到的是两种不同的艺术效果，这是因为作者在创造艺术形象时，用了不同的方法去塑造。
一、 美术创作方法的角度：再现性艺术形象、表现性艺术形象。
再现性艺术形象：强调反映客观现实的真实性，其创造的美术形象偏重于写实。如《流民图》《血衣》等，这类作品中的美术形象较容易把握，因为他们和客观现实没有多大的差距。
表现性艺术形象：强调反映主观世界的真实性，所创造的艺术形象偏重于内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥于视觉特征的如实描绘。
如《格尔尼卡》：
在作品中，作者运用立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。我们仔细观察和体味，会发现作品中有很多极富表现力的艺术形象：在大火中哀号着跌落的妇女，拖着伤腿奔逃的妇女，握着断剑倒地的战士，瞪着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手握油灯，在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼睛注视着这一切……（简要介绍一下立体派作品的特征：以多维的视角观察物象）
P137《呐喊》蒙克（挪威）油画73。5*91CM，奥斯陆国立美术馆
蒙克：挪威当代著名画家，表现主义美术的先驱者。父亲是平民医生，蒙克很早就目睹和经历了许多人间的不幸，特别是死神对人的折磨，他五岁时母亲就去世了，不久姐姐又被死神夺去了生命，这些经历对蒙克以后的美术创作有很大的影响。
作品是以他自己对现实的切身体验为基础而创作出来的。他自己在谈到这幅作品时曾说过：“…我和两位友人一起走在路上，太阳将要落山了，这时天空被染成了鲜血般的红色，我感到风刮得很厉害。忽然我像死了一样的疲倦不堪，一动不动的停立在那里，蓝色的海湾和小镇上空的血的炎舌在蔓延，友人先走了，就留下我一个人，这时我突然感到了不可名状的恐惧，我听到了自然的喧嚣声”。
注意：在美术作品中，再现与表现是不能截然分开的。
二、 从美术创作的艺术手法角度：具象性形象、意象性形象、抽象性形象
1、 具象性形象：注重于对象视觉特征的具体而精确的再现。如：《血衣》《蒙娜丽莎》等。
2、 意象性形象：是作者依靠直觉，想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的，着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不全生活实际与思维逻辑，如P138《记忆的永恒》。
《记忆的永恒》，作品中以三个柔软得像而一样的时钟为主要形象，分别挂在干枯的树枝上，搭在直角的主台上，卧在奇怪的生物上，唯一一个还保持着硬度和原貌的时钟，也爬满了蚂蚁，遭受着骚扰和蹂躏，荒凉的海湾是暗喻着生命的死亡还是时间的停止，都不得而知。
3、 抽象性形象：是指视觉形态的抽象，它只是对自然对象的外观进行程度不等的省略与舍弃。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成。
【课堂小结】
美术作品中的艺术形象，在其创作方法上和艺术手法上都有不同的表现方式，我们在欣赏一件美术作品的时候，就应该学会理解不同艺术形象所表达的不同的思想感受，与画家在心灵上通过作品产生共鸣，这样，才能真正的领悟到艺术的真谛。
关于美术教案合集 篇2
教学目标：
1、掌握拉折的方法，折出热带鱼，湘教版新教材第一册美术教案（15-16课）。
2、能运用添画或撕贴的方法进行装饰。
3、培养学生的动手能力和团结协作的精神。
教学重点：制作出漂亮的热带鱼。
教学难点：具有独特的个性特征。
教学准备：常规美术用品。
教学过程：
一、组织教学。
二、导入新课
三、讲授新课。
1、放音乐，用绳子吊着一条漂亮的热带鱼进入教室。引起学生的兴趣。提问：想知道老师的小鱼是什么做出来的吗？
2、问：看看这鱼是属于什么鱼和我们平时餐桌上吃的鱼有什么区别吗？这是热带鱼，具有鲜明的色彩。我们也来做一条漂亮的热带鱼。
3、要求学生摘去示范作品鱼，研究如何制作。学生讨论，教师引导。
4、学生回答。SORRY，此处图片无法上传。学生折出纸鱼。
5、引导学生欣赏书中的着了颜色的纸鱼。请学生认出书中是用了哪些颜色，他们是如何搭配的。学生谈自己的感受。
6、教师引导学生设想出自己准备搭配的颜色。
7、学生涂颜色教师巡视辅导。
8、课堂小结：挂出有深兰色背景的纸要求学生把画好的鱼帖到纸上去，学生来评讲哪些的不足和不错的地方。
第十六课寻 找 美丽(综合课)
教学目标：
1、能关注身边事物，并从中发现美和欣赏美。
2、能用语言较清楚地描述物品的某一特征，并画出物品的一些特征。
3、在活动中表现出合作的态度。
教学重点：培养学生的观察能力。
教学难点：感悟生活的细小的美丽。
教学准备：带上家里的漂亮的小摆设（学生）。
教学过程：
一、组织教学。
二、导入新课
三、讲授新课。
1、在事先做了要求，要求学生摆出自己认为最美丽的物品。可以把教室适当的布置一下，让同学们把自己的东西都摆出来。
2、要求学生挨着参观。参观完以后请学生席地而坐，要求学生分小组谈自己为什么认为美丽。请每一小组评出理由最有意义的同学上讲台向全班讲一讲。
3、教师参与到学生的讨论中去，并引导学生。学生发表自己的看法。请学生上讲台讲，要求还要凭着印象还把物品的印象给画出来。在期间，鼓励其他学生参与进来，发表自己的看法的同时帮小组同学把物品画出来。充分给学生表诉的时间，并纠正在表达时的语言方面的问题。
4、评出表达不错的同学。加以表扬。
5、学生作业，画出自己最喜爱的物品的概貌，从而培养学生的观察能力。教师巡视辅导。
6、课堂小结：要求学生对自己感兴趣的同学的作品写出评语。
关于美术教案合集 篇3
一、情景设置，导入新课
1、课件出示小猪画的“怪物”图片，提问学生：你们知道这是什么动物吗？
2、看来有些同学给这个动物改名了，但画画的小猪本来想画成什么呢？
3、小猪为什么把小花猫画成这幅模样，让我们进入课文，看看课文是怎么讲的。（板书课题）
4、带领学生齐读课题。
二、初读课文，读准字音
1、让学生自由读课文，标出自然段，画出文中的生字，再请拼音朋友或者同桌帮忙。
2、读PPT出示的生字词，开火车读，齐读。
三、再读课文，读中感悟
1、自由读第一自然段，从这一段中你读到了什么？（小猪爱画画，有一次它画了一只小花猫）
2、这时候来了一只小松鼠，读第二自然段，画出松鼠形容自己尾巴的'词语。（又打又好看）
3、既然小松鼠的尾巴这么好看，小猪听了会怎么样呢？请将小猪听了这句话的反应画出来。
4、自由读第四自然段，画出小羊形容自己角的词语。
5、小猪听了又会有什么反应呢。指名回答，让其他学生在文中画出想用的词语。
6、学生自由读第六自然段并画出小白鹅形容自己翅膀的词语。
7、指名同学回答小猪的反应。其他同学在文中画出相应的语句。
8、引导学生再自由读2—7自然段，通过对这几段的学习，你知道小猪画的小花猫是什么样子么？以为同学说，一位同学作画。
9、小猪把猫画成了一只大怪物，你们说大家该不该笑他呀。让我们齐读最后一段。
10、分角色表演。
四、总结全文
1、学了这篇课文，我们要不要学小猪作画呢？当大家看着“怪物”哈哈大笑时，
小猪会想些什么？
2、为什么不要，说出理由。
小猪把好好的小花猫画的面目全非，小猪只知道听从别人的建议，自己不思考没有自己的主见。
3、小猪本来画出的小花猫挺好的，但他却听从了小松鼠、小山羊、小白鹅的不正确的建议，把小花猫画成了大怪物。小猪只知道听从别人的建议，却不知道辨别别人的建议到底对不对，所以把小花猫画成了那样，我们做事时要自己开动脑筋，不要听从别人不正确的建议，受不正确意见的左右。
4、让我们一起对小猪说：做什么事不能光听别人的，要学会动脑筋思考，这样才不会把好事做成坏事。
五、板书设计
小松鼠
尾巴
小山羊
小白鹅 角 翅膀 怪物
关于美术教案合集 篇4
教材分析：
通过本课学习，让学生感知陶瓷是我国祖先的重大发明之一，它不但是生活用品，也是独具特色的艺术品。通过动手手尝试实践，掌握泥板成型法、盘泥条法和手涅法三种器皿成型法，进行构思与创作，发展形象思维和动手能力，是本课设计意图。
教学目标：
1、知识与技能：认识"陶器皿"的形态特征，并能运用"器皿成型"法进行"中空"的器皿构思、制作与装饰。
2、过程与方法：
①在触摸中感受器皿的造型、质材特点；
②在浓度中探索"器皿成型法";
③在创作中感受具象与抽象的艺术表现手法。
3、情感、态度、价值观：
①知道中国陶瓷是我国古代重大发明之一，并对中国陶瓷产生兴趣；
②能发挥想像力进行创新表现。
教学重点：
掌握“手捏法、盘泥条法、泥板成型法”三种“器皿成型”法。
教学难点：
1、泥条盘高的技法；
2、创意构思与创作。
兴趣点：
1、锷鱼器皿；
2、鬼脸器皿；
3、小组合作创作一组器皿。
观察点：
1、器皿的造型、色彩、花纹特征；
2、具象与抽象器皿不同的艺术风格。
教具准备：
各种器皿，橡皮泥器皿，橡皮泥，课件。
教学过程：
一、欣赏器皿，导入新课。
看看生活中的器皿，归纳出器皿的含义：盛东西的日常用具。
想一想陶瓷是怎样形成的？课文中《橡皮泥餐具》中哪些是“器皿”？
比一比，古汉代陶艺与现代陶艺有什么异同与作用？（感知陶器皿生活用品和艺术品的特征，从造型、色彩、花纹特点等方面来说）
二、 学习三种器皿成型法，突出重点。
看一看：书上介绍的三种器皿成型法（手捏法、盘泥条法、泥板成型法）能看懂吗？（欣赏课件演示步骤）
说一说：我喜欢哪一种方法？我掌握了哪一种方法？这种方法适合制作什么泥器皿？ 做一做：选择一种方法设计一个自己喜欢的器皿。
三、 课堂延伸，突破难点。
看一看：现代陶艺与鳄鱼器皿、鬼脸器皿有什么异同？（相同：盛东西，不同：具象与抽象造型）
想一想：如何把刚才制作的“器皿”进行添加，变成具象器皿？（动物、植物等）如何抒“器皿”进行“点、线、面”装饰，表现美的造型？
教师演示“镶色法”“与混色法”。
四、展示评价。
进行一个器皿展览，评出最有创意的作品，请说说你是运用什么器皿成型法和艺术手法表现器皿？美在哪里？
关于美术教案合集 篇5
教学目的：
1、了解小鸟的造型特点。
2、引导学生通过简单的创意和绘画，表达对小鸟的喜爱的情景和感受。
教学重点：培养学生的创新精神和实践能力，提高学生的学习兴趣和个性的张扬。 教学难点：以有限的知识技能，用自己的方式来表达感受。
教具准备：多媒体电脑、实物投影仪。
学具准备：绘画纸、铅笔 水彩笔。
课时安排：二课时。
教学过程：
一、创设情境，认识小鸟
1、小朋友，今天老师给你们带来了一位好朋友，你们想知道是谁吗？（出示小鸟）
从小朋友们的表情中，老师看出，你们都很喜欢小鸟，今天老师特地带来了许多小鸟呢！小朋友，你们仔细看啊！小鸟来了！
哇！那么多小鸟向我们走来了！
2、小朋友，你们发现这些小鸟有什么特点？长的怎么样？
3、老师还知道，有些小朋友特别喜欢小鸟。课前就已经收集了有关小鸟的资料，我们请他们拿上来和大伙儿一起来分享快乐，好吗？
4、小鸟非常聪明，不但会帮助人们做事，而且还会表演节目。小朋友，你们看，上面的小鸟正在为我们表演精彩的节目呢！（出示图片）
二、激情表达，亲近大象
1、刚才小朋友们了解了那么多小鸟的知识，而且还看到了一幅幅精美的小鸟图片，那么此时的你想对小鸟说些什么呢？（小鸟你真聪明、小鸟你真能干、小鸟我真想摸你的长鼻子）
2、 你们的想法五彩缤纷，让老师也深受感染！刚才，有几个小朋友说，想跟着小鸟一起去游玩，这个想法有多有趣啊！小朋友们，你们想不想？现在，让我们一起来实现这些美好的愿望吧！
三、大胆想象
1、 请小朋友闭上眼睛，伴着悦耳的音乐，走进了想象的世界。现在，小鸟向我们走来啦！让我们赶快爬上去吧！想坐哪儿就坐哪儿，坐好了吗？我们出发啦！
我们来到了茂密的森林，趟过了清澈的小河，小鸟飞过了山坡。哇！小鸟带我们飞起来啦！我们飞过了乡村、飞过了城市、看到了碧绿的草原、看到了壮观的大海、越过了高山、来到了北京
2、 小朋友，刚才你们跟着小鸟，心里觉得怎么样呀？你们跟着小鸟都看到些什么呢？
四、自主选择，表达小鸟
1、这些感觉真妙啊！小朋友，看看其他小朋友是怎样来表达的。要是你来画，能不能比他表达得更好，更有趣？
2、现在，请小朋友拿出自己心爱的美术工具，用自己喜欢的方式，把刚才乘着大象的情景，尽情得表达出来吧！ （音乐）
3、想画的小朋友，只要完成构图，
如果先画好的小朋友，可以和你最要好的小朋友交流自己的作品。也可以拿到前面来介绍给大家，并说说你的感受。
（ 学生自己讲述， 师生点评 ）（投影仪展示）
五、以点带面，超越小鸟
1、刚才小画家们把和小鸟一起的感受表达的淋漓尽致。是呀，小鸟是我们的好朋友，还有好多动物也是我们人类的好朋友呢！现在，你还想和什么动物去玩呢？
六、相互友好，共同生存
1、你们说得真好！小朋友，动物是那么的可爱！有了它们，我们的地球才这么生机勃勃；有了它们，我们的生活才这么多姿多彩；有了它们，小朋友们的想象才如此的丰富和有趣！
2、让我们和动物永远做好朋友吧！（音乐）
关于美术教案合集 篇6
一：音乐入场1.师：小朋友，让我们听着音乐舞起来好么？
（播放音乐）师带幼儿动一动进入活动室。
2.师：小朋友，请找个小椅子坐下来。
3.师：刚刚这段热闹的音乐，像是在干吗呀？
（2-3名幼儿说）4.师：对了，是过年了。过年的时候，我们会做些什么事情呢？
（4-5名幼儿说）5.师：过年了，我们会穿新衣去拜年，家家户户放鞭炮，吃团圆饭。你看他们是在干吗呀?
(出示课件“贴春联”)过渡：对了，除了贴对联之外呀，我们还会贴这个春联。
二：欣赏“福”
1. 出示课件“福”
2. 提问：这是什么字啊？
看看这个福字是什么颜色的？
什么也是金色的？
师小结：这个金色的福就代表着3. 师：福字的周围都有什么呢？
（2-3名幼儿说）（福字的周围有小鱼、喜鹊、梅花、荷花、铜钱）4.师：为什么福的周围要有这些东西呢？
（2-3名幼儿说）师：鱼代表年年有余，喜鹊代表喜气洋洋，荷花和梅花代表和和美美，铜钱代表有很多很多钱。我们看小鱼、喜鹊都是什么颜色的？（红色）对，红色代表着喜庆、热闹。
4. 师：我们观察一下春联中的小鱼、喜鹊、梅花有什么相同点？（2-3名幼儿说）
新授“对称”
过渡:老师还带来了很多的福字，让我们一起去欣赏下吧。
播放课件5. 师：这个福字颜色同么？那么红色代表什么呢？
瞧这张福，它是谁？（老虎）老虎怎么在这里呢？（1-2名幼儿说）今年时兔年，代表着老虎来送福，兔年有大福。
这是什么年贴的啊？（兔年）这福字的旁边是谁啊？（小朋友），这个小朋友手中有元宝、钱，他的名字叫财神爷。看看这四个财神爷啊？上边一个财神爷，下边一个财神爷，显得怎么样？（对称）这是什么？（中国结）福字在哪呢？
这张福好看么？（好看）仔细发现有什么不同呢？（理解福到了）过渡：福这么的好看，人人都爱贴。那我们的爸爸妈妈会把福贴在哪里呢？
6. 幼儿5-6名说一说师小结：我们的爸爸妈妈把福字贴在我们家里的各个角落，希望家里的一切都有福气，日子过得越来越好。
过渡：你看，我把我家的大门也带过来了。
三：摆一摆“福”
1. 师：我想在我的大门上贴个福，谁愿意来做“福”？
师带一组幼儿来摆一摆福，注意要讲究对称、高低，很漂亮。
2. 师：瞧一瞧，我这里还有窗户，小朋友我们一起来摆一摆好么？
3. 幼儿共同合作，师巡视，给幼儿拍照。（播放音乐）稍微点评。
过渡：谢谢小朋友把我家的窗户和门装饰的这么漂亮。请轻轻回小板凳上坐好。
四：装饰“福”
1. 师：瞧，福朝我们走过来了，可是它们周围没有装饰，小朋友你想不想把福字装饰的漂亮点呢？
2. 师：老师这有许多方式，你可以趴在地上用水彩笔来绘画，也可以进行刮蜡装饰，当然也可以拓印，还有剪纸。找你自己喜欢的方式去装饰吧！
3. 幼儿进行装饰活动环节，教师巡视。（播放音乐）五：离开活动室1. 作品展示2. 作品简单评价3. 拿着作品，听着音乐离开活动室。
关于美术教案合集 篇7
课 题
第11课 留住秋天
共 3 课时 第 3 课时
教 学目 标
知识与技能目标：掌握组合拼贴、涂色拓印等制作方法，能认识、能调配处间色，并在绘画活动中加以运用，体验色彩的表现力。
过程与方法目标：能利用秋天的落叶组合拼贴、涂色拓印出新形象，并能在观察与记忆的基础上以绘画的方式表现秋天的景物或秋游活动。
情感态度与价值观：能了解秋天的季节特征与变化，表现出对秋色与自然美的喜爱，同时乐于利用自然资源进行美的再创作，陶冶生活情操。
教学重难 点
重点：学习利用落叶拓印，拼贴，进行美的再创作。
难点：画一幅表现秋游活动的记忆想象画。
教法学法
欣赏感悟、学习新知、尝试练习、自主创作、综合评价
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、谈话导入
秋游，我们去了哪些地方呢？好玩吗？怎样才能留住秋游的精彩瞬间呢？
二、分析画法
1、欣赏图片，你认为秋游中最有意思的活动是什么？可以画出你和几个同伴一起活动的情景吗？
2、怎样才能使这幅画让人看出是秋游，而不是春游，或者夏游呢？画秋天的景色。
三、画法介绍
1、画树，示范与范图相结合。
有以下几种方法：A,先用色涂染后，再适当勾画几条线来表现层林尽染的秋林。 B,取树干为主的树林局部，突出前面几棵树，再逐层推远。表达密林中秋风落叶的景象。C,画簇拥在一起的红叶树。
2、树叶、叶丛画法指导。教师列举几种常见的叶丛的表现方法。
3、色彩指导：橙，黄等色为主。在色彩的处理上，既要源于自然又要大胆夸张。使秋味更浓，可允许适当强化这种感受，突出秋林的色彩特征。
4、展示课本图片。
四、创作表现
1、作业要求：画一幅秋景图。
2、学生作业、教师巡回指导，提醒学生注意构图要满，色彩有特征。
五、作品评价：教师对学生作业进行分析。
学生说说自己的认识和看法。
1、学生自主回答：摘茶，摘叶，野餐等。
2、欣赏陈述自己看法。
1、教师与学生一起讨论，并与学生共同完成。
2、学生尝试练习。
3、分析教材范图了解画树林的层次，进行近大远小的渗透。
尝试创作，按要求完成作业。
自评、相互评价。
关于美术教案合集 篇8
教学目标：
1.掌握一种有趣的图画方式，丰富表现手段。
2.画一副画中画，获得一次记忆与想象的训练。
3.在充满情意的学习中受到一次环境保护的教育。
教学重点：探究怎样从小画不断拓展成一幅大画。
教学难点：使已画的形象与未画的内容相关连。
教学程序：
一、儿歌导入揭示课题
1、邀请小画家参加“画中画作品展”。——什么是画中画？怎么画呢？
2、出示儿歌《画中画》——画好老鼠，画好老鼠；再画猫，再画猫；画张大床，猫儿睡啊；画中画，画中画。（师生拍手唱儿歌，教师提示认真看、仔细听）
二、师生探讨添画方法
1、问：画中画了什么？先画了什么？
2、先画好老鼠后，为什么画只猫呀？怎么想到画张大床？
3、“画中画”找朋友。
问：“画中画”会找哪一张画做朋友？（提示：画中的老鼠画在哪了？猫画在哪了？）板书：包围添画
4、你发现“画中画”的奥妙了吗？（小结：由小变大，层层关联，包围添画。）
三、创设情境引导联想
1、由小青虫你联想到了什么？（学生说说自己所联想到的`相关形象。）
2、请你帮老师出出主意，是添画树叶呢？还是树枝？说说你的理由。
3、教师边讲故事边分步出示范画，学生欣赏“小胖虫”的故事。
四、启发想象明确要求
1、出示学生作品，引导学生欣赏；品味情趣，明确要求。
2、出示作业要求：先画一个较小的简单形象，然后层层包围添画相关联的形象，画一幅“由小变大”的想象画。
五、学生创作体验情趣
1、学生创作，教师行间个别辅导。
2、学生粘贴作品，布置画展；教师提示：让“作品”有秩序的登上“画展小列车”
六、作品展评拓展延伸
1、观看“画中画”作品展，说说画中的故事。
2、出示三组作品，学生在“寻找画中画”活动中，发现“画中画”奇妙无穷。
关于美术教案合集 篇9
高中美术教案__人教版_(样本参考)
教案样本
《宛自天开──古代园林》教学设计
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这
里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。
二、教学目标：
通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点
重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
（提出问题引起学生思考）：1）大家觉得园林是什么样的呢？
2）建造园林的必要因素有哪些呢？
3）我过园林有哪些类型呢？
4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？
5）我国园林主要的特点是什么？
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较
皇家园林私家园林
占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想
受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林特点：
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结：园林的历史发展；
中国园林的分类;
皇家园林与私家园林的不同点；
园林特点；
七、教后反思
本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
关于美术教案合集 篇10
教学目标：
1、了解螃蟹的特点，掌握国画螃蟹的技法，体会国画构图的基本理念。
2、学习用水墨表现螃蟹，在造型中体会墨色的变化，熟练(掌握)中锋、侧锋用笔法，培养学生敏锐的观察力、活跃的想象力。
3、通过欣赏、表现水墨画螃蟹，体验水墨乐趣，传承祖国传统艺术。
教学重点：感受水墨画的魅力，能用意笔形式描绘出形态各异、生动可爱的螃蟹。
教学难点：表现水墨螃蟹的墨趣、笔趣及情趣。（用水墨表现螃蟹生动的姿态，尤其是八只小脚的动态结构。）
教学准备：
教师：文房四宝、多媒体教学课件
学生：国画配套工具、课前搜集螃蟹的相关资料。
过程设计：
一、组织教学，安定情绪
检查学生用具是否齐全、摆放有序，注意别打翻水盒，安定学生情绪。
二、谜语导入，激发兴趣
师：同学们，今天老师要先考考大家，给大家猜个谜语：八只脚，抬面鼓，两把剪刀鼓前舞，生来横行又霸道，嘴里常把泡沫吐。（打一动物）你知道谜底是什么吗？生：螃蟹。（板书：螃蟹）
师：螃蟹是甲壳类动物，它们的身体被硬壳保护着，靠鳃呼吸。螃蟹的种类繁多，我国就有600多种，绝大多数种类的螃蟹生活在海里或靠近海洋的地方，也有一些种类的螃蟹栖息于淡水或住在陆地上。（简化）（PPT介绍几种螃蟹）
师：今天我们画螃蟹中的河蟹。（出示河蟹图）
三、特征探究，丰富眼界
1、认识螃蟹的结构
师：同学们见过这河蟹，也吃过它，那你能说说它的身体有哪几部分组成吗？（PPT显示螃
蟹结构图），学生看图汇报，教师依次板书：身体、八只步足、一对螯、嘴眼。
师：请你仔细观察，螃蟹的身体呈什么形状？生：倒梯形。
师：螃蟹的脚、螯、眼睛又有什么特点？生：脚修长，螯威武，眼睛有眼柄能竖起来。
2、了解螃蟹的生活习性
认识了螃蟹的身体结构，你还知道它哪些生活习性？学生汇报课外搜集的螃蟹的相关知识。（生活在水畔、会换壳、会再生，雌雄蟹腹部的脐不同、横行、……渗透团结友爱的思想。）
3、触摸真实的螃蟹
出示活的螃蟹和死的螃蟹，在投影仪上进行展示，这样下面的老师也都能看的很清楚。
出示一张很多学生画的螃蟹，有活的，有死的，让学生归类。
四、欣赏名作，点评探讨
1、欣赏齐白石螃蟹作品
师：螃蟹活泼可爱，一直以来就成为画家笔下描绘的对象。齐白石老先生尤其擅长画虾和蟹。（PPT展示齐白石作品图片）
2、学生品评
师：齐白石大师画得螃蟹好吗？好在哪？生：构图巧妙、聚散合理、笔墨浓淡变化丰富，形态各不相同……师：他画的螃蟹惟妙惟肖、栩栩如生。
3、深入探讨
师：（PPT齐白石画的螃蟹图局部）你能说说齐白石画螃蟹身体是怎样用笔、用墨的吗？教师板书：侧锋、浓淡墨。
师：八只步足、一对螯、眼睛又是怎样用笔用墨的呢？依次板书：中锋、淡墨；侧锋、重墨；中锋，浓墨。
五、教师范画，临摹练习
师：老师也来学学齐白石，画一只螃蟹，你觉得该先画什么？生：身体。为什么？生：身体是螃蟹的主要部分，其他脚、螯、眼都长在它上面。
教师边范画边讲要领：
①画身体：大羊毫调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋三笔画出螃蟹的身体。可以在蟹壳后勾勒几笔轮廓线，求得点线面的变化。
②画大腿：淡墨中锋画螃蟹身体左右的各四条腿，它们之间略有角度不同，但
切记交叉。
③画小腿：淡墨中锋画小腿（一般只画成一节），不能分散叉开并避免平行。④画螯钳：大羊毫调重墨点出螃蟹双螯茸毛。小狼毫淡墨中锋勾出蟹钳。⑤画爪子：小狼毫蘸浓墨中锋运笔画出略带弧形的蟹爪。
⑥画眼睛：小狼毫蘸浓墨趁湿在身体前端两螯间画出螃蟹双眼。
师：同学们，刚才大家看了老师画螃蟹的步骤，有没有记住？会了吗？没有记住的同学也别急，老师还给大家准备了秘籍——画螃蟹步骤口诀，让我们一起来读一读。你可以参照这张口诀步骤图练习画一只螃蟹。
口诀：1、三笔蟹壳侧锋画2、八只步足中锋写3、一对螯足重墨擢4、倒八两眼浓墨点
学生练习，教师巡回指导。
六、阶段评议，再接再厉
1、学生作品初评
师：好多同学都画好了螃蟹，你能来展示一下吗？教师有选择性地挑选螃蟹步足画的生动以及画的死板的两张作品进行展示。
师：你觉得这两张作品有哪些值得你学习，还有哪些不足？学生归纳步足应画得生动，有动态变化。教师再投影一张步足第一节往后画的螃蟹请学生点评。
生：这样的螃蟹已经死掉了。
师：老师这里画了螃蟹的一个身体，谁能帮老师把它的足添一下，注意要画出螃蟹的动态变化。指名学生添画。
2、学生再练习
师：请你再画一只螃蟹，（请你再试着画一画，先观察画好的那只螃蟹，有什么地方需要改进，想好了再动笔。每个同学可以画两到四只，每画好一只自己都要观察比较，然后再接着画下一只。）为了让作品更加生动丰富，要注意什么？生：和第一只在方向动态上与墨色深浅上可以有变化。（省略）（教师PPT显示作画要求：构图合理，造型准确，动态生动，笔墨有浓淡。播放背景音乐。）
3、尝试添画背景（省略）
师：画好了两只螃蟹，有没有觉得你的作品缺了点什么？生：缺少背景。师：你觉得可以给螃蟹添画哪些景物？生：草、慈姑、荷花、菊花、鱼虾等。
师：让我们欣赏一些名家作品，看看他们是如何来给螃蟹配景的。（或者教师示范）
师：看了名家名作，下边请完成你的作品，给螃蟹图添加景物。（PPT要求：注意主次、构图稳定、注意对比等。播放音乐）
师：到现在为止，这还不是一幅完整的中国画作品，想一想，还缺少什么？教师提示落款盖章，出示题跋参考，也可以是穷款，但姓名不能忘记。印章一般都要盖上。
七、自评互评，共同提高
师：请把你的作品上来展示，大家都来说说看，这些作品中有哪些值得我们学习。
谁的用笔最生动？（★笔趣）谁的墨色最丰富？（★墨趣）谁的作品最有意境？（★情趣）
师：普通的水墨表现出了动态丰富的螃蟹，中国画真是门奇妙的艺术，只要你用心观察，敢于表现就可以创造出更美、更灵动的作品。
八、欣赏拓展，课外延伸
师：这里还有一幅螃蟹图，看看和我们刚才所见到的作品有什么不同？生：螃蟹是红的。师：原来这是煮熟的螃蟹呀。我们也可以用朱砂、曙红等红色来画蒸熟的螃蟹，配上瓷盘、菊花或美酒，就成了色彩鲜艳，对比强烈的品蟹图……请同学们课后去完成这样一幅品蟹图送给爸爸妈妈好吗？
下课……
板书设计
螃蟹
身体侧锋浓淡墨
大螯侧锋重墨
步足中锋淡墨
眼睛中锋浓墨
关于美术教案合集 篇11
教学目标
1.通过学习让同学了解圆形纹样的基本特点，在秩序中体验整体美，学习色彩的分布，提高认识与动手能力。2.通过教学，掌握描绘圆形纹样的基础技法，经过观摩、欣赏、想象、构思、设计，动手描绘出美丽的圆形纹样。3.充沛发挥主观能动性，能大胆灵活地运用色彩，描绘出较好的圆形纹样，培养发明美的能力.
媒体使用
幻灯机，幻灯片五张，录音机，古筝曲音乐带，范图一张。
学具准备：彩色水笔，油画棒，9cm半径的圆形作业纸。
重点难点
重点：通过教学让同学掌握一般圆形纹样的描绘技法，从中培养同学审美和发明美的能力，进一步懂得圆案艺术与人民生活有比较密切的联系。学好基础图案，发明出更新更美的图案，美化我们的生活。
难点:掌握圆形图案创作的特点与规律.
一.组织教学
二.引题谈话，导入新课
①有一家美化生活设计公司，听说我们402班的同学画画得特别漂亮，他们正好要开发新产品，想请我们小朋友协助搞设计，等会儿，我们在班里进行评选，挑出最佳的设计送往公司去，你们有没有信心？
大家肯定很想知道，他们要求我们设计些什么呢？
②（出示范图）你们知道，这是什么画呢？
图案画。图案又可称纹样。这幅纹样是什么形状的？
圆形纹样，里面所画的纹样，必需适合圆形，所以也称为圆形适合纹样。（板书:适合纹样）
谁知道日常生活中哪些物品用得上圆形纹样
（根据同学回答，适当地出示实物欣赏）
出示课题：美丽的圆形纹样
三.讲授新课
那么你们知道这圆形纹样是怎么画出来的呢?出示幻灯片
①同学们还记得三年级我们学习了美丽的花边，片中所画骨架是用来表示纹样的方向性的。
圆形纹样也有它的规律，也就是也有它的骨架。骨架既表示方向，同时也协助我们绘制纹样。下面，我们看一
看这几幅纹样，找一找它们的方向性有什么特征.
②（出示四幅不同形式圆形纹样，请同学在黑板上画骨架图）我们给这一种纹样的骨架一名称叫直立式。（板书：直立式）
同学依照幻灯片依次画出骨架图，老师肯定，发现错误进行纠正，并板书骨架式名称.
③依次板书:旋转式、同心式、向心式、放射性
④小结：骨架线，（板书:①画骨架）然后②画纹样
解决细节难点:向心式和放射式较难区别，放射式的纹样就像一个太阳，光芒四射，单元纹样是大头朝里，小头朝外。而向心式则正好相反，头朝里，大头朝外。
2.看了这么多的纹样，你们有没有发现无论它采用何种构成形式，它们都有一个一起点。圆形纹样可以不画花边，但是加了花边更好看，根据设计而定。
3.谁能告诉大家，这几幅纹样，是什么构成形式？（欣赏图范画，和时反馈）
4.圆形纹样美不美？美在哪里？
①圆形纹样不只中心花纹美，花边美，还要色彩美。
②（板书:②构图③涂色）要求:最大胆、最大胆.
四、安排作业
老师发给每位同学一张圆形的作业纸，请你在上面设计一种产品的圆形纹样。
请问，你想为什么产品设计？采用什么骨架式
②我们根据自身的设计方案先画什么？再画什么？
要求:（1）纹样画得丰满、整齐;
（2）色彩鲜艳、大胆。
③同学设计，老师巡视指导，作画时播放古筝曲《高山流水》.
五、作业讲评，
总结每组派代表，上台介绍自身组的最佳设计方案，老师作小结性讲评。
今天，大家都很棒，开动脑筋，发挥了自身的聪明才智，设计出了一张又一张的圆形纹样设计稿，等会儿，老师会把你们的作品寄给美化生活设计公司，相信他们一定对你们的设计感到惊喜。
同学们，圆形纹样属于什么画呀？
对，它只是图案画中的一种，下节课我们还将继续学习方形纹样。图案艺术与我们的生活紧密相联。图案美化了我们的生活，学好基础图案，发明出更新更美的图案，把我们的生活装扮得更加美丽！
关于美术教案合集 篇12
一、 活动背景
中班此时期幼儿大部分已有选择相似色的意识，但涂色缺乏方法、缺乏力度，因此造成涂色不均匀、颜色浅淡、涂出轮廊线等现象，画面不鲜艳、不整洁。如长此下去，幼儿缺乏成功感，就会失去涂色彩兴趣和耐心。由于近来东南亚流行“禽流感”病毒，我园以吃鸡改为吃鱼为主，有些幼儿害怕吃鱼，怕哽鱼刺，不爱吃，为了让幼儿感受、了解烧出美食不容易，大人为孩子付出的辛劳，为孩子成长化费许多心血，懂得要不挑食、爱惜食物，干干净净吃完每一餐的道理。设计“美味好吃的鱼”活动，用几何图和线条构画出简单的`鱼。通过参观小菜场、超市、花鸟市场、公园，让孩子多渠道地感知鱼的各种特征，在家里观察爸爸妈妈、奶奶是怎样烧鱼的？用些什么配料？积累丰富的表象，为想象、创造准备了知识条件。学习过程中让孩子根据想象变化鱼的外形，为创造性地表现创造了条件；幼儿还能根据自己已有的水平来装饰鱼，在花纹、配色上大胆想象，使学习知识技能成为幼儿探索如何表现美、创造美的过程。活动中，力求处理好提高技能与发挥创造想象之间的关系、学与玩之间的关系。
二、过程实录
（一）活动目标：
1.通过活动，引起幼儿对画鱼的兴趣，能大胆地用几何图和线条构画出简单的鱼。
2.继续学用“短线排列”的方法涂色。并使幼儿在选择、调换颜色的过程中感受到色彩美。
3.提高手部肌肉动作的灵活性，要求幼儿将画具和废纸放在指定处。
（二）活动准备：
1、自然角里放置各种常见的鱼供幼儿观察
2、画具：图画纸若干，每张纸上如图画上一个煎盘，用缝纫机在“煎盘”的四周扎一圈细密的小孔油画棒或彩色粉笔若干
（三）活动过程：
（1）设置情境，引起幼儿作画的兴趣
1. 出示玩具小猫，告诉幼儿：今天是小猫的生日，朋友们送给它很多鱼
2.出示范例，引导幼儿观察欣赏这些鱼的造型(是用三角形、半圆形、圆形、梯形和线条组合而成的)。
3.继续讲述：小猫想，如果能把这些鱼烧成各种各样的味道，请朋友们一起来吃该有多好啊。可小猫不会烧鱼，怎么办呢?(启发幼儿动手帮小猫“烧鱼”)
4.提问：这些鱼可以烧成什么味道的呢?(茄汁的、咖喱的、糖醋的、葱油的等等) 让幼儿讲讲常见的鱼名称，并了解鱼营养好，人人都需要。
（2）教师以烧鱼的形式，为幼儿作示范
1.教师介绍煎盘，准备“烧鱼”。
2.教师边示范，边作讲解：先把鱼放人煎盘里(在煎盘里画上一条鱼)，然后在鱼的周围浇一层油(涂上—圈不规则的黄颜色)
黄色的油
绿色的葱
桔黄色的姜
咖啡色的酱油
褐色的酱油
3.与幼儿讨论可放些什么佐料.请一、二名幼儿在鱼的边上或身上添画上—些佐料，如绿色的葱段、红色的辣椒、咖啡色的酱油、黄色的姜片等。
组织幼儿讨论作画方法。
建议可用通俗的语言“入味好吃”与“不好吃”来表示颜色涂得浓还是淡。
a.可出示二张范例（一张涂得浓，一张涂得淡）供幼儿观察讨论：哪个煎盘内的鱼味美？为什么？（颜色鲜艳的味美香味浓；颜色暗淡的鱼肉香味淡。）
b.建议教师在暗淡的一张范例上示范涂色方法：先在轮廊线圈内涂一圈，再在里面运用短线连接着来回涂，涂满、涂浓，让幼儿体会到鱼变“入味”了。
(3)幼儿作画.教师巡回指导
1. 要求幼儿把鱼画大些(至少—个小拳头或—个小手掌遮不住)
勇敢、大胆地画
2. 启发幼儿选用一些与茄汁（紫色）、咖喱（淡黄）、酱油（赫色）、糖醋番茄酱（红色）、色拉酱（白色）、葱姜（绿色）及其它佐料相似的颜色，把鱼“烧”得又香又美。
评析：在掌握涂色方法的同时提醒幼儿要有力气地涂才能涂浓。
3.对运用“短线排列法”涂色有困难的幼儿，作个别辅导。
4.提醒幼儿最后撕去煎盘周围的纸边。
（4）引导讲评
1.幼儿将各自的“煎盘”放在铺好“桌布”的桌上、
2.教师抱着玩具小猫，和幼儿一起以“品尝鱼味”的形式评价作品。
对大胆造型、配色鲜艳以及构图独特的幼儿多作鼓励；哪盘鱼最好吃？建议可让涂得好的幼儿介绍方法。鼓励有些幼儿对自己的画稍作加工。让它们也变得“味美好吃”。对观察仔细、想象力丰富的幼儿予以充分的肯定。也可用大家提建议的方法，帮助个别幼儿丰富画面内容.如添上一些 x，颜色好看，味道也更好等等。
（5）唱歌曲“办家家”给最佳“小橱师”发奖
让幼儿讲讲常见的鱼名称，并了解鱼营养好，人人都需要。
活动延伸：
鼓励幼儿在区角活动中继续去探索，争当“最棒小橱师”。有了进步就可去换下以前的作品或添上新作品，在比较中体会成功，更好地认识自我。
（四）活动评价：
绘画教学应源于生活、高于生活。此活动就是想采用画鱼的形式来帮助幼儿掌握蜡笔涂色的方法。鱼的味美颜色鲜，对低一层次的幼儿来说仍可练习选择相似色，对大部分幼儿来说就可在选择相似色的基础上学习涂色的方法，并围绕鱼的“入味好吃”与“不好吃”形象地来讲评，这样不仅促使幼儿增加力度，运用正确的涂色方法去完成作品，而且通过画三角形、圆形、长方形等几何图形也能提高幼儿的涂色兴趣。
这是个玩中学、学中玩的活动，它不仅使幼儿的动手能力、想象力、创造力同步发展。也让幼儿感受、了解烧出美食不容易，大人为孩子付出的辛劳，为孩子成长化费许多心血，懂得要不挑食、爱惜食物，干干净净吃完每一餐的道理。
本班幼儿动手能力差，因而安排最后环节“热鱼上桌”（撕纸）使幼儿的动手能力进一步得到发展。谁先完成就先在“餐桌”上展示出来，使不同层次的幼儿都能体会到成功的兴趣。
幼儿已会有意识地调换颜色，并能注意与客观事物的固有色相对应，使画面更鲜艳。
建议：如事先将活动室布置成小猫的家，则更有趣味。
关于美术教案合集 篇13
教材分析：浙江人民美术出版社的第十三册第一课是属于欣赏评述课，美术对于刚刚进入初中的学生来说，是一门既熟悉又陌生的学科，对于学习它的目的并未完全理解，对生活中到处存在的美术往往会忽略，在培养他们了解一些艺术史上重要的美术作品的同时，关注我们的历史，文化，生活以及身边的环境，从而提高学生的审美和文化素质。所以本课的教学首先从什么是美术入手，帮助学生了解美术的主要门类和特点，进而掌握欣赏美术作品的方法及基本知识。通过这一过程使学生明确美术的门类是极为丰富的，甚至就在我们的身边，我们应该以一种审视的、弹性的、思辨的眼光，去看待美术及美术作品甚至是我们身边的日常生活品，这样我们的生活就会变的丰富多彩。
教学目标：
1、知识与技能：初步了解美术的主要种类及艺术特点。
2、过程与方法：通过欣赏掌握美术作品的入门知识，提高视觉感受能力。
3、情感态度与价值观：培养学生健康的审美情趣和人文素养。
教学重点：了解美术的不同种类及特点。
教学难点：掌握不同种类的美术作品的欣赏方法。
教学方法：多媒体教学法；情境创设法；问题设疑法；观察学习法；归纳总结法。
教学准备：多媒体课件
教学过程：
第一课时 课前准备
导入：同学们，从小学到现在上了六年的美术课，提问：画画是美术，美术就是画画？试辨析。学生回答，对于各种答案，进行归纳总结，前面半句话是对的，而后半句是错的，美术并不单单只有画画一种表现手法，设计、工艺、建筑也属于美术。
传授新课
1、首先探讨什么是美术？
使学生对于美术有个初步的了解，知道美术不单单只有绘画，还包括其他的艺术作品。扩宽学生的视野。
2、导入油画作品《父亲》，学生感受发言。
先用《父亲》导入是因为此作品的写实功力，激发学生的兴趣，自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中，才会产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性，从自发的欣赏进入到自觉的欣赏，从而有意识地按照一定的欣赏程序，使欣赏从视觉的直观层面上升到理性分析的层面。
教师引导学生从作品的美术语言的角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情，或者说作品的主题进行组织的。 在教学中有意识地培养学生多角度的欣赏意识，对一幅美术作品从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。
3、和中国画《粒粒皆辛苦》比较。
学生讨论、发言。用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏，用比较的方法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。可以从题材、工具材料、技法等方面对中国画、油画进行比较分析。
4、出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比较、区别，加以巩固。
四、 课堂小结：绘画是运用点、线、色彩等手段在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。
五、作业布置：回去收集不同种类的绘画作品并进行分类。
第二课时教学过程：
一、导入：
再议两幅画所用材料的不同之处，第一幅是油画，第二幅是国画，我们谈到了油画的色彩之美，国画的笔墨之美，我们再来欣赏一种和色彩有关绘画艺术，你们猜猜是什么？学生答：“水彩画。”引出水彩画！
二、新课讲授
1、其他画种：水彩画、版画
侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。
2、雕塑。
启发学生回忆生活周围的雕塑，引导学生感受作品的体积和材质。
3、混合所有绘画和雕塑作品，让学生辨别、归纳，感受艺术家是如何发现、表现美的。
4、由贴近学生的广告导入（如播一则麦当劳的电视广告），教师引导学生的思路：在上学路上、在商场购物时，不知不觉地可获得许多信息。
由学生归纳出标志、广告设计等艺术设计作品在生活中无处不在。
5、展示一组视觉传达设计的图片，通过识别，得出视觉传达设计的范围。
6、通过学生对学习用品的选择，引导学生认识工业设计以及范围（包括家具、服装、纺织品和交通工具等设计）。
设计是指对工业产品的功能、结构、造型、色彩、表面肌理和装饰等方面进行综合性的设计，从而创造出符合实用和审美需要的产品。
7、启发学生思考：除了以上介绍的艺术设计种类，还有哪些设计类别？
8、一组综合所有艺术设计的图片，让学生辨认分别属于哪类设计，以明确各自的特点，加深理解。
另外，让学生了解因艺术设计占据的空间状态不同，可分为平面、立体、空间等设计。 9、回到前面的电视广告，引出现代媒体设计。
10、复习两节课的内容，总结你认为美术应包括哪些种类。
美术：美术是以物质材料为载体，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。
教学评价：课上学生的参与度还是比较高，都能跟随教师的步伐。
教学反思：1.教师规范：语言组织能力还需要多加锻炼，尤其在课堂传授新内容时，表达应该更清晰明确，加强对美术专业用词的把握。
2.教学设计：谨记每个环节以及PPT应用都应围绕教学重点进行，为教学重服务。
关于美术教案合集 篇14
一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
二、教学目标
知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
三、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。
五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
六、教学准备：多媒体及课件
五、教学准备：多媒体及课件 六、教学过程：
色彩是诉诸视觉最具感 染力的形式语言，而绘 画 恰是能体现色彩感染 力载体。 色彩是美术作品的重要表现因素。 色彩不仅能够真实地再现表现对象 的色彩关系，而且由于色彩所具有 的感情特征，对于触动人的心理和 情感具有很强的感染力。
《千里江山图》
《千里江山图》为大青绿设色绢本， 纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势 辽阔超凡。 ? 《千里江山图》后来被当时的宰相 蔡京收藏，他在上面的提拔记述了 宋徽宗指点王希孟，收他入翰林书 画院的经历，王希孟在二十多岁的 时候去世，关于他的史料很少。 《千里江山图》后在清乾隆年间收 入宫中，现保存在北京故宫博物院。
作品欣赏
作品为大青绿设色绢本，间以赭石 配色。画面色彩匀净明丽，富于装 饰性。壮丽秀美的山水，仿佛将人 带入了一个超乎物象之外的精神的 世界
《出水芙蓉图》
【名称】宋吴炳出水芙蓉图 【类别】中国古画 、扇面画 【年代】宋代 【文物原属】故宫旧藏 【文物现状】北京故宫博物院藏
作品欣赏
作品为了表现荷花“出污泥而 不染”的纯洁、娇艳的资容与 品格，分几十次层层渲染进行 赋色，达到了柔和润泽而又美 艳动人的艺术境界。
《干草垛》
进入90年代，莫奈创作了若干 组作品，即“组画”。所谓的 “组画”，就是画家在同一位 置上，面对同一物象，在不同 时间、不同的光照下，所作的 多幅画作。
作品欣赏
看似平凡的草垛光彩夺目，与天空 和远处的树丛交相辉映，构成一曲 色与光的交响。 马蒂斯
亨利· 马蒂斯（Hei Matisse ，1869— 1954）法国著名画家，野兽派的创始人和 主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。 他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁 时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发 不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折 点。用他自己的话说：“我好像被召唤着， 从此以后我不再主宰 我的生活，而它主宰 我。”
作品欣赏
野兽派画家马蒂斯追求一种简洁明 快的色彩效果，这幅暖色调为主的 作品，明确地表达出了一种温暖、 柔和、安适的气氛与情调。
于非闇（暗）
于照，画家。生于一八八八，字非 厂，别署非闇，又号闲人，山东蓬 莱人，久居北京。著有《中国画颜 色的研究》、《我怎样画工笔花鸟 画》有《于非闇工笔花鸟画 选》、 》、《都门钓鱼记》、《都 门艺菊记》、《 都门养鸽记》等。
作品欣赏
画面以石青为底色来烘托玉兰花各 黄鹂鸟，强的色彩对比，生动地表 现出一派晴空万里、鸟语花香的大 好春光景象。
关于美术教案合集 篇15
教学目标 ：
1.在仔细观察常用文具的基础上，启发学生设计绘制造型新颖、色彩鲜艳的各种常用文具。
2.发挥自己的想象，在生活和艺术的联系和互动中，获得用艺术的方式美化和表现生活的能力。
3.使学生了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高学生对生活物品和自己周边环境的审美评价能力。
教学重点：
打开学生积极、丰富的创造性思维，启发学生合理利用多种材料和工具进行对文具的制作，提高学生的动手能力。
教学难点：
在设计制作的过程中感受其中的奥妙，培养学生的创新意识和创造能力。
学具准备：
1.纸盒、废弃的小瓶、橡皮泥、剪刀、双面胶、文具的资料、自制“外星人”展示版
2.师生共同收集各种新颖别致的文具
教学媒体： 录音机、实物投影仪
教学过程
一、组织教学：按常规进行。
二、导入新课
1.出示教具“外星人”展示板。导入，文具星球来的外星人想和同学们交朋友。创设教学情境。 进入教学的特定情境，说出自己的感受。 贴近学生的年龄，激发学习兴趣。
2.想和他交朋友的同学，要和他说一说你最喜欢的一种文具是什么？这种文具有什么作用和特点？它美在哪里？提出课程的基本要求。 说说自己心爱文具并请同学相互欣赏。 利用实物投影仪直观展示，鼓励学生展示自我，锻炼其表达能力，增强自信心。认识文具特点体会造型美、色彩美。
三、讲授新课
1.情景引申。它有很多小礼物想送给大家，但是他要我们自己做一件独一无二的文具和他交换才行。我们怎么做哪？设疑集思。 相互讨论，如何利用自己所带的废弃纸盒或其它的物品制作新颖、别致的文具。 充分调动学生的主动性，培养其积极思考勇于探索的精神。
2.组织学生相互解决问题。作简要小结，表扬鼓励有创意的设计想法。 提出问题相互讨论解决，进行简单制作过程的说明。 完成教学重点的突破，化解难点。
3.出示成品引导学生分析制作材料、方法、优缺点。 阐述自己的观点和看法。 使学生明确自己的设计目标。
四、布置作业
1.根据学生个性能力的差异，引导学生自由选择画，捏、撕、贴等方法，构思设计与众不同的文具。 个人或二人、三人结合进行实际制作，锻炼自己动手能力。 鼓励创新，使学生在更自由的空间里发展创造思维。
2.课中小结，充分肯定学生大胆自由的设计，并及时予以帮助指导。 进行相互欣赏和交流，继续完成更新颖的学习用品。 开拓学生思维取长补短相互借鉴，发现问题予以纠正。
五、小结
辅导学生完成完整的作品，并进行课堂展评。 把作品展放在“外星人”的展示版上，相互参观自我评价。 使学生体会成功的快乐并促使学生形成“可持续发展”的学习能力。
收拾整理：根据课堂情境和“外星人”互换礼物。提出新要求，“外星人”喜欢干净，整洁的教室，我们大家一起来进行整理。 学生收拾整理自己的剩余物品。 培养学生良好的行为习惯。
课后拓展：提出希望，课后请同学们利用身边的多余材料，再设计几种不同的新颖学习用品。利用学生的兴趣延续性把课堂学习转化成持久的学习习惯。
关于美术教案合集 篇16
1、知识和技能：
（1）了解美术作品什么是形式美？如何理解和把握形式美？”
（2）了解美术作品的艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出的艺术所特有的美，其中包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。
2、过程和方法：
（1）通过调查、网上搜索等方法，搜集有关美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的素材。
（2）对搜集的材料、作品进行整理、分析、提炼和归纳。
（3）尝试把 “搜集资料→讨论探索→评价延伸” 的研究型学习方式引入教学。
3、情感态度和价值观：
（1）让学生走近鉴赏美术、走近生活，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的。
（2）通过多种实践，让学生感受鉴赏美术的魅力，培养学生对艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的欣赏能力。
（3）懂得鉴赏美术的重要性，学生了解美术作品的艺术美和形式美直观性的一面可以为我们所把握，但要能更敏锐地感受、更深刻地理解，还要不断的学习和实践。
我们学校高一年级的学生大多是本镇户口子女，高一级学生的身心发展水平接近成熟状态，在繁忙的学习之余十分关注流行，对鉴赏美术、对艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的欣赏能力只留于表面。审美能力的培养有待进一步提高。高一的学生已具备浏览网页、网上搜索资料的能力，有一定的独立思维和自主的能力，求知欲比较强，思维比较活跃，善于探索，敢于质疑，敢于创新，能够在老师的引导进行自主学习、合作学习、探究学习，基本能按教师的任务驱动来循序渐进地进行知识探求。 假如没有丰富多彩的现实生活，就不会有所谓的美术作品，也就不会有艺术美。超越现实生活的永恒性，它是艺术家对现实生活及其美进行观察、体验、思考的结果。美术作品中的美不仅是时代精神的体现，同时也是美术家对现实生活审美认识的集中表现。让学生分组选题、收集素材、合作调查等，从而学生可以在欣赏他们的作品时感悟生活的真理，得到美的享受。
本次研究性学习选取了美术作品形式美主要是由以下几个方面内容构成的：
1、语言元素（点、线、面、色）；
2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）；
3、语言规则。（重点讨论）
通过在研究性学习的过程中，增强学生鉴别、筛选、处理信息资源的能力，学会合作，体验探究，感受发现的愉悦与成就感。在提高鉴别和判断能力的同时，进一步了解艺术美之外还有形式所传达出的美。同时多样的自主研究活动，促使学生更好地吸收时代信息和多元美术的艺术观念。进一步激发了学生学习美术的兴趣。
随着现代化的文化浪潮发展，相当多的年轻人认为美术作品是选美，就知道漂亮是美术鉴赏的标准，学校作为文化传承的重要一环，美术教育能够为鉴赏艺术培养新的土壤和新的支持者，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。让学生知道其实艺术就在身边，让学生走进艺术这个神秘而美丽的乐园，去欣赏艺术，用心感受美术创造的幸福，领悟艺术美的真谛。
但是，也存在很多不足之处。除教师本身知识水平的限制外，还有学生能力的参差不齐：美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的，还有大量抽象的概念；特别对概念的理解，在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来理解概念，让学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据；美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。这也为本次学习增加不少的难度，由于是学生自主行动和学生能力的差异，使这次研究性学习受到较大影响。
关于美术教案合集 篇17
一、活动目标。
1、学习画大大小小的圆形，能用多种颜色画画，画得多。
2、体验美术活动的快乐感和美感。
二、活动准备。
1、课件：图片—鹅卵石小路
2、范画、油画棒、画纸。
三、活动过程。
（一）出示图片，引出课题。
师：步行街要新造了一条小路，工人叔叔们来铺鹅卵石的小路，既漂亮又可以锻炼身体。
（二）欣赏感受，激发兴趣。
师：鹅卵石铺成的小路很漂亮，小朋友走过鹅卵石小路吗？走在上面有什么感觉？
（三）讲解示范。
1、观察鹅卵石是什么形状的，颜色。
2、教师示范鹅卵石的画法。
（四）幼儿创作。
鼓励幼儿大胆下笔，一起来铺路。能用多种颜色来画，画得满。
（五）互相欣赏。
大家看一看，评一评，谁铺的路鹅卵石多又好。
四、活动延伸。
大家一起走鹅卵石小路。